上海东华大学广播台《年轻音乐IndiePower》节目_刺...

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《埋葬在阳光下》+《橙色》
晚上八点半，夜幕降临，育音堂门前的黄色路灯下，人头攒动。站在屋外的是已经买到票的的乐迷，他们闲谈着静默着，神情介于笃定与兴奋之间。而往屋内一探，买票的队伍拥挤在育音堂的玄关里缓慢蠕动着,有人中途还会在卖周边商品的台子前斟酌：是买白色还是黑色的T恤，而限量版的CD是必须收入囊中的。舞台下，人们进场后迅速站位，或是轻车熟路地拿着酒水穿梭于楼上楼下，一切自然的像在家里一样，这是工作日的最后一天晚上，一周的繁忙结束了，公交站牌、文件报表、工作餐、速溶咖啡和早起的闹铃都告一段落，疲惫的灵魂们就要跟着音乐回家了。这样的画面在育音堂司空见惯，铁打的育音堂流水的乐队，今天的演出对于这个耳熟能详的livehouse来说是个过客，而对于今天来的乐迷，却是独一无二的存在。场子在开场前的几分钟被快速填满，闹海乐队的暖场之后，我们的主角——刺猬乐队登上了舞台。他们此次带着新专辑展开全国巡演，今天的年轻音乐IndiePower就要带大家抢先来听这张来自刺猬暌违2年的新作《甜蜜与杀害》。


《甜蜜与杀害》
之前关注过我们节目的同学应该对刺猬乐队不会陌生，在上个学期我们年轻音乐indiepower就做过一期刺猬的专题。经过了一年，乐队的成员有了变化，他们的作品也在时间的砺炼中发生了蜕变。
目前刺猬乐队由才华横溢的主唱子健、拥有动人嗓音的女鼓手石璐以及前怪力乐队贝斯手何一帆组成。
说起刺猬乐队的发迹，最早是在2004 年底，经后海大鲨鱼乐队鼓手小武介绍，石璐加入了当时子健组建的朋克乐队失控体，后乐队更名为刺猬，在最初的一年里乐队遭遇了许多人情世故的分分合合发展十分缓慢，直到05年10月子健叫来了自己的高中同学博宣担任贝司手，并开始新的音乐创作，刺猬正式成立。
《闪马》
乐队在　2005年底以前，身为乐队创作灵魂的子健一直在做“愤怒，暴躁”的音乐，旋律在作品里总是排在“扭曲”之后的，可能每个成长中的叛逆少年都会有那么一段莫名的愤怒期吧，而当这一段“急需发泄”的日子显得愈发空虚的时候，石璐的加入带来了全新的音乐观念，子健的创作重心也转向旋律。


06 年1月乐队在 wing录音室用14个小时录制了首张唱片《Happy Idle Kid》，随后录音专业毕业的石璐自己在家里完成了唱片的后期制作，手工制作了100张唱片限量地下发行，由于乐队的曲风与当时风靡北京的重金属、朋克、车库摇滚等音乐氛围不相融洽，在发行唱片初期乐队的演出机会很少，只能在各种大学摇滚聚会上做小型演出，但惊喜的是首轮发行的 100张《Happy idle kid》居然在两个月内销售一空了。5月份乐队便参加了迷笛音乐节小舞台的演出，现场十分火爆，乐队自此开始小有名气。于是这张《Happy idle kid》再次由乐队成员手工制作，如今你在淘宝上买到的《Happy Idle Kid》也一定是当年出自他们之手的诚意之作。
乐队的首张唱片充满了典型的Grunge式音乐架构，但更多的是属于刺猬自己的旋律特点，他们从最开始就保持了音乐的简单性，并十分善于创作惊喜好听的旋律。


《你好，糖果》
传闻《甜蜜与杀害》将会是刺猬乐队青春的完结专辑，也是最后一次全国巡演，也许因为明年就是2012年了，也或许是因为乐队对这种形式的巡演已经颇感厌倦了。所以如果你是他们的歌迷，就别忘了在“快乐中透着忧伤”的刺猬式歌词中，感受“甜蜜与杀害，爱情与死亡”，并放声地尖叫。
这张专辑记录了乐队从第二次巡演结束后一直到今天所经历的状态和变化。贝斯手的替换、与著名音乐界大佬Damon Dash的美国之约以及更多光怪陆离的音乐的冲击和挑战，使得乐队在如此繁杂的经历下完成了这张专辑。专辑的色调相对于前两张则显得更为大气和凝重，而在曲风上也一改往日带些Grunge色彩的独立之声，更多的是籍由大片失真铺垫的颇具侵略性的噪音摇滚。然而，当你的脑海里还回响着刚才那成片失真带来的轰轰之声时，突然，一首由鼓手石璐带来的轻松之作又似乎让你马上体味到刺猬乐队邪恶的甜蜜。
为了能够让更多的歌迷们在现场体味到刺猬乐队新专辑中的力量，刺猬乐队此次可谓“大动干戈”。他们将租用一辆大面包车，全程携带着孕育这张专辑诞生的全部设备，并且特意请来了2名调音师尽量还原一个完美真实的刺猬之声给在场的观众们。


《疯狂生死恋》
乐队吉他手兼主唱子健介绍刺猬的音乐时曾这样说道：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”

有人说子健身上有种怀抱赤子之心的气质，台上的他内敛温婉，声音诚恳，永远闭着眼睛沉浸在音乐世界中。而对于演出时执着地闭眼这件事，他本人是这么回应的：“扔裤衩儿都不睁眼除非扔人民币那直接不演了~！”


《白娃娃》
听过刺猬以前作品的同学，一定对鼓手石璐的声音记忆犹新吧，这个身材娇小的姑娘，这个“唱起歌来的鼓手”享有“全京城最吸引眼球的女鼓手”之称。别看石璐姑娘娇小可爱，可她就是拥有一开嗓便全场收声的气场。对着台下一句“想听我唱歌儿吗？”台下一众大老爷们儿便粗声粗气地应和“想！！”即刻，石璐和周遭的喧闹划清界限，一连串从她小小身体里倾倒出的灵动清澈，便在这拥挤闷热的livehouse中，饱胀四溢开来。也难怪有乐迷打趣说，子健的主唱地位岌岌可危。可是说正经的，这种双声部男女主唱的形式实在令人耳目一新，也使刺猬在北京摇滚圈中独树一帜。在新专辑《甜蜜与杀害》中，这个惊艳的声音，在《白娃娃》里同样留下了不俗的一笔。

《杀死你的时代》
每一张专辑无疑都隐含着一个乐队成长的痕迹。
在上一张专辑《白日梦蓝》中，刺猬高唱着“青春是青涩的年代 / 我明白明天不会有色彩 / 社会是伤害的比賽 / 当我醒来时才明白”，让多少青年听到鼻头泛酸，刺猬那时的作品如同一个孩子对纷繁世界的初探，以及第一次被重击后的如梦初醒。而到了这张《甜蜜与杀害》，刺猬更明显地表达了觉醒与反击之意，他们无法也不甘愿于始终停留在白纸年华的时代，在这张专辑里，字正腔圆的京腔掷地有声，而犀利自省的态度立场鲜明，从《甜蜜与杀害》开始，刺猬向成人世界正式发起挑衅。
刺猬的歌词内容依旧在直接果敢与深度反思间把握着平衡，正如现在这首《杀死你的时代》里唱的：If you really hate,kill your age. 历史也许会重演,但青年绝不会再被歼灭;历史不会再重演,但青年正在杀死周遭的青年。
在沸腾驰骋的吉他旋律和看似及时行乐挥霍能量的酣畅下，刺猬的音乐从始至终都包裹着青春的苦涩与自省。

刺猬在专辑开篇便编织了一个绝望的结，保持冷眼旁观，保持冷静犀利，保持一如既往的“猛、扎、碎”
《生命意义》
而正如之前所提到的，《甜蜜与杀害》收录了刺猬的成长，当这部作品行进到尾声时，刺猬似乎试图慢慢解开那个混乱而绝望的结，最初那个将《埋葬在阳光下》视为归宿的青年，唱起了《最后，我们会去海边》。专辑概念的首尾呼应，不约而同地歌颂着早逝的青春。至于那些困惑和不理解，在最终曲《生命意义》中，用一个故事，给了一个简单肯定的答案，一个属于这个阶段的刺猬的看法，连同一连串的表态、期许、假想、愤慨、缄默，都统统收纳进塑胶光盘，再给它起了个名字，《甜蜜与杀害》。最后，再许一个永远年轻，永远热泪盈眶。
《最后，我们会一起去海边》