《池袋西门公园》荧屏上永不消失的地标

2007-07-16 13:45:36 来自: 戚妖妖。(HAPPY NEW YEAR)

作者/玉言

2000年，藤原浩的Good Enough走过了整整10个年头，泷泽伸介的Neighborhood创立了六年，NIGO的 A BATHING APE则刚好站在七年之痒的门槛上，但四月初播放的一部日剧却让丰岛区的池袋变的比潮流圣地原宿更加热闹，这部日剧名叫《池袋西口公园》。久而久之它甚至成了一个荧屏上的地标，它跳出了地图的平面化做立体的多纬的记忆指引着四面八方的人们去寻找自己的梦想。





时至今日，当我们回过头来去看这部五年前的《池袋西口公园》（以下简称为《IWGP》）依然不难感受到它先锋的一面，宫藤官九郎的剧本将石田衣良的原著完美的还原到荧屏之上，这个其貌不扬的男人靠着他天马行空的编剧风格成为了新世纪日剧的重要看点之一。正如电影领域有一种类型片被归为cult movie一样我个人倾向于将《IWGP》这样的剧集定义为cult drama，该剧题材的另类、剧本的诡异、拍摄手法的怪诞无不弥漫着浓重的个人主义色彩，可以说是不折不扣实验类剧集。虽然早在上世纪90年代初宫藤官九郎就开始参与编写剧本，但他的才华真正被人认可并广泛接受则要归功于《IWGP》，该剧的成功为宫藤官九郎继续发挥自己独特的编剧风格赢得了资本，不但如此更造就了矶山晶、宫藤官九郎、金子文纪①这样的制编导黄金组合，这队黄金组合后来又打造了《木更津猫眼》和《虎与龙》都成为日剧史上不可多得的经典之作。《IWGP》一举拿下第25届日剧学院赏的7项大奖，宫藤官九郎获得最佳编剧，堤幸彦与金子文纪、伊佐野英树共享了最佳导演，窪塚洋介获得了最佳男配角，清春用在sads时期最好的音色演绎的[忘却の空]与全剧的基调完美的结合在一起，最佳主题曲也毫无争议。从长濑智也、窪塚洋介、山下智久、妻夫木聪、加藤爱、矢泽心，小雪这样的青春偶像到渡边谦、银粉蝶这样的中老年实力派演员再到如阿部サダヲ、森下爱子、酒井若菜、古田新太这些宫藤官九郎系列剧集中的固定班底，集中了老中青三代精英的演出阵容获得最佳cast也算是实质名归。除了剧中女性角色因为过于单薄无法与同档的其他剧集竞争之外，重量级奖项中只有最佳男主角及最佳配乐旁落别家，羽毛田丈史的配乐败给半野喜弘尚情有可原，长濑智也没能拿到最佳男主角则不能不说是一个遗憾。


窪塚洋介参与演出《IWGP》可以说获益非浅，《IWGP》对他的影响远不是一个奖项这么简单。2001年在同样由宫藤官九郎任编剧的《GO！大暴走》里窪塚洋介饰演了杉原，杉原这个角色身上就有安藤崇的影子，只不过是角色的身份由G-BOYS的头目置换成在日朝鲜人而已，年纪轻轻的他凭借在影片中的优异表现在日本电影金像奖的评选中首次称帝。2002年由他本人监制的《凶气之樱》则更是一部向《IWGP》致敬之作，影片伊始窪塚洋介扮演的山口坐在厕所的马桶上的镜头完全是对《IWGP》中真岛诚类似镜头的戏仿，同样的重情重义，同样的敢作敢为，只不过把故事的场景从池袋置换到涩谷罢了，他对《IWGP》的喜爱由此可见一斑。安藤崇是一个很吸引人的角色，言语不多但每句话都很有分量，独特的人格魅力带有一种与生俱来的领袖气质，想要靠自己的双手给这无序的世界制订一条秩序，试图依靠暴力来换取和平与安宁，这样的角色对窪塚洋介来说再合适不过。我时常疑心这个角色就是为他而写的，仿佛一件按照他的身材量体裁制的外衣只能帖服的套在他一个人的身上。在《IWGP》里有时候他严肃的说教，有时候他搞怪的尖叫，但无论是他的嚣张还是他的乖巧都能让你觉得那是剧情的需要，这是他高明的地方，也是他惹人喜爱的地方。剧中安藤崇与京一的打斗并没有用寻常的散打搏斗来拍摄，代之以舞蹈化的动作形式表现出来，乍看起来有不伦不类之嫌但换个角度便不难发现这样的安排一方面摆脱了简单的写实的对打套路避免流俗为整个故事赋予更类似于舞台剧的美学意义，另一方面虚化暴力场面能够让年龄段更加广泛的观众易于接受。剧中极具美感的镜头还有很多，例如由山下智久扮演的阿俊被杀害后放入储物柜中，柜门打开的一瞬，面无血色的美少年在纷纷撒落的黑色羽毛中兀自倒地，慢镜头之下那画面有种毋需多言的凄美。


说回到剧中的主人公真岛诚，他无疑是当代都市里年轻人心目中的完美形象，高大英俊，爱憎分明，乐于助人，凭自己的胆识受黑白两道的赏识。与此同时他也有小人物的一面，喜欢吃母亲做的炒面，经常和朋友们一起无所事事的游荡，房间里贴着矢泽永吉的武道馆演唱会海报，疯狂崇拜川崎麻世，见到偶像便不能自已。某些场合他寻常的就象你我身边的朋友一样，但当朋友有难需要他出手相助，抑或除恶扬善正义需要伸张的时候他又能表现出不畏艰险，赴汤蹈火不惜两肋插刀的英雄气概。他没有受过高等教育也没有高贵的社会地位，是个与传统观念中的英雄相背离的新时代的英雄，一个平民化的英雄。充满偶像气质且男人味十足的长濑智也扮演起这样的角色又增色不少，仔细看过《IWGP》的朋友肯定会发觉在剧中长濑智也的两颊布满了青春痘，对于化妆技术和摄像技术高度发达的今天我想遮盖这些青春痘并非难事，但在这样一部青春无限的剧集中与其将那些瑕疵遮盖还不如保留青春的痕迹，完美的东西总是让人觉得难以靠近，所以有缺陷的长濑智也扮演的真岛诚才那么令人信服，才能轻而易举的拉进观众与角色之间的距离。


就在这部日剧如火如荼的在电视荧屏上播映的时候，同年的5月24日，在大洋彼岸的美国，尚未发迹的50cent在NYC的皇后区遭人枪击，身中9弹险些丧命，此事成了这位如今只手遮天的说唱界巨擎吹牛的资本，而类似的帮派斗争在宫藤官九郎的剧本里就温和的多，G-BOYS、B-BOYS尽管被描写成新世纪里不骑摩托的暴走族但他们的争斗也仅限于简单的械斗与围殴，似乎有一条看不见的底线，那就是要表现青春的残酷，但绝不露骨。因为宫藤官九郎明白真岛诚守护的池袋不是暴走族的发源地广岛更不是美国gangster们诞生的贫民窟，尽管真岛诚与当年的暴走族一样崇拜矢泽永吉，尽管因为剧情需要不能没有暴力，可是没有意义的暴力总是最令人厌烦的东西，反映青春与热血的剧集里暴力就像做菜时加的味精一样永远只需要点到为止。


NIKE AIR FORCE的板鞋、宽大的外套与松松垮垮的裤子、正戴的DU-RAG和反绑的头巾、印着2PAC头像的TEE，胸口晃来晃去的BLINGBLING，《IWGP》里G-BOYS的服装造型彰现出浓郁的HIPHOP风格，亚文化的潮流是如此的现代，但另一方面有意思的是在“6channels之回”中有一场戏讲到真岛诚提议让横山局长和多田宏树比赛心算，真岛诚报菜名然后让两人心算价钱，那场戏里真岛诚报菜名的语调及方式又很有落语的味道，这种将现代与古典相结合的审美情趣一直贯穿于宫藤官九郎的作品体系。


剧中有许多值得回味的细节，比如说前面提到过的矢泽永吉的海报、比如说真岛诚家外墙上随着剧情的发展而改变的涂鸦、比如说涉泽光子害怕听到的柴可夫斯基的弦乐小夜曲、比如说高层大楼用灯光摆出的四个汉字“来到夏天”，这些或许你从未留意的细节让整剧集充满了情趣，当然还有更多有意思的细节值得你去挖掘。


《IWGP》的剧情紧凑，起合转承、跌宕起伏几乎在每一分每一秒都有兴奋点。最后一集则是整部剧集的高潮，它无时无刻的不在挤压摧残着你的神经，隐藏在层层迷雾后的真相是如此的残酷，最邪恶的恶魔与最纯真的天使合二为一，光子成了阿诚最熟悉的陌生人。真岛诚继而又凭一己之力化解了一场决斗给了你一点小小的希望，当你刚准备为这小小的希望舒口气却发现它又在转瞬间被捻得粉碎，光子跳楼自杀，安藤崇也遇刺倒地，这样的场面让人一度认定这将是一场悲剧。谈到《IWGP》就不能不略说一下2003年的SP，SP中除了请来人气满载的RIZE，还请来冈田准一、樱井翔、冈田义德、冢本高史等人友情客串，更难能可贵是将CRAZY KEN BAND的几员大将请上了荧屏，横山剑披挂上阵扮演真岛诚的父亲并在剧中略带几分搞笑意味的清唱了《Tiger&Dragon》，两年后宫藤官九郎则干脆用这首歌曲的标题为新剧命名。


那些无所畏惧的恣意妄为，那些喷薄而出的热血，那些在面孔上发疯般蔓延着的青春痘、那些在荷尔蒙的刺激下挥霍不完的激情，那一切的一切都关乎一个名为青春的回忆，他或者她，所有不想失去这个回忆的人们请相约在IWGP，大家不见不散……


注释：①（《IWGP》实际上有三位导演，伊佐野英树执导了第3集与第8集，堤幸彦独立执导了第1、2、5、6集，金子文纪执导了第4、7集，9到11集则由堤幸彦、金子文纪协力拍摄完成）