blue note的最佳25张唱片

2007-01-17 11:03:34 来自: 阿底

一、亚特布雷奇与爵士信差「Moanin'」
　　要不是在台湾唱片行的架上缺席这么久，「Moanin'」早就已经成为爵士迷人手一张的流行唱片。布雷奇是爵士乐历史上最佳鼓手之一，乐团成员小号手李摩根、萨克斯风班尼葛森、钢琴手鲍比提蒙斯都处在巅峰状况。标题曲之中，他们的表现是满分，毋庸置疑的超级名盘。顺道提一句，如今名满天下，已成传奇的爵士信差乐团就是在蓝调唱片的老板莱恩先生大力支持下组成的。

二、贝西伯爵「The Complete Atomic Basie」
　　一般多半认为贝西伯爵就是一位摇摆大乐团的领导人，忽略个人的钢琴演奏技巧。在这张唱片中，贝西伯爵稍稍缩减了乐团编制，给予独奏者更大的即兴发挥空间，他自己的钢琴演奏也更有机会表现，称得上是五○年代中期以後伯爵的最佳作品。

三、迈尔斯戴维士「Birth Of The Cool」
　　里程碑一般的经典名作，宣告酷派爵士乐正式来临，由戴维士、杰利莫里根、编曲家吉尔伊文斯等许多位合作演出，戴维士轻缓松弛的小号演奏方式，为爵士乐的发展在激昂的咆勃爵士和热力十足的传统摇摆乐之外，开启了另外一条不同的道路。

四、李康尼兹与杰利莫里根「Konitz Meets Mulligan」
　　各种讨论爵士乐的书里，经常提到低音萨克斯风手莫里根和小号手查特贝克的「无钢琴四重奏」。这一张唱片就是四重奏加上特别来宾康尼兹的合作结晶，光听三位出色的管乐手，如何在缺乏钢琴提点旋律与和弦进行之下彼此支援，交叉即兴，就已经值回票价了。

五、塞隆尼斯孟克「Genious Of Modern Music Vol.2」
　　这是张选辑，收录四七到五二年间孟克的演奏，证明莱恩有人所不及的洞察力。既然叫做第二辑，显然另外还有第一辑了，两辑的乐手阵容差不多，都有小号手肯尼朵罕、铁琴手米尔特杰克森、鼓手布雷奇和麦斯罗区等等，选第二辑的原因，大概是因为多出了一个次中音萨克斯风手，叫约翰柯川。

六、李摩根「Sidewinder」
　　当年蓝调唱片的代表作之一，摩根的小号吹奏非常热烈、快速而有劲道，由钢琴带领出放克风味的节奏，让人闻之起舞。摩根在标题曲的表现，是他最具代表性的演出，乐团成员中的萨克斯风手是九○年代以来重新获得肯定，这几年活跃异常的乔韩德森。

七、加农炮艾德利「Somethin' Else」
　　第一曲《Autumn Leaves》是不知道多少人诠释过的标准曲目，曲子一开始，节奏组铺陈出萧索的场景，彷佛深秋的公园步道，一阵风吹过，戴维士的小号就来了，悲怆凄凉，像是枯黄的树叶随风起落。接著，艾德利的中音萨克斯风独奏，他一切入，感觉像是游人随性漫步到这秋天的场景，一下子就心随境转，融入这悲凉的气氛之中，这个版本是我心目中最美的乐章之一。其他的曲子？你可以自己听。

八、查特贝克「The Best Of Chet Baker Sings」
　　他是个非常出色的小号手，也是位了不起的歌手，经常都是轻轻淡淡的，谈不上什么惊人的演唱技巧，却能够让听众感动莫名，贝克在六○年代末期受伤，小号吹奏以及演唱都受了影响，这张唱片是五三到五六年的录音选辑，在里面演唱吹奏的，还是个青春明亮的贝克。

九、约翰柯川「Blue Train」
　　一两个人敬爱、相信你，你可能是个父亲或母亲。拥有四十个人的诚挚尊敬，或许你是个小学老师。如果大多数诚心接触过的人都崇拜你，你不是佛陀、耶稣，就是约翰柯川。蓝调之音声称，「Blue Train」是柯川到五七年当时为止的最佳作品，这唱片目前已经出了饮恨版（Enhanced CD，代理商称为终极版），其中有包括访问录音师鲁迪范格尔德等等的珍贵多媒体资料，足以让只买到纯音乐版的人饮恨。

十、巴德包威尔「The Amazing Bud Powell Vol.1」
　　包威尔是个经常无法控制自己行为的病人，曾数度入院治疗。据说他有次在俱乐部演奏时一直虚空作势，手指却没有碰到琴键，俱乐部老板认为他在捣乱，叫保镖把他丢了出去，他吓得躲在车子底下，几十分钟不肯露面，这位值得同情的病患，在他演奏的时候，是爵士乐史上触键最重、情绪最狂野、音乐最深刻的钢琴家之一，这张唱片选择他四九到五一年的录音，包威尔浓烈的琴音，记录了当时在他心中激荡撕扯的巨大力量。

十一、汉克莫伯利「Workout」
　　在这么多伟大的次中音萨克斯风手里，莫伯利可能是最不引起注意与被低估的一位，他的演奏经常带有浓厚的蓝调音乐色彩，迷蒙、内敛的演奏风格之中，透露出自信与幽默感，是一张迷人而且不久以前还很难获得的唱片。

十二、艾灵顿公爵「Money Jungle」
　　不可置信的组合，公爵之外，低音大提琴手查尔斯明格斯、鼓手是麦斯罗区，三位风格各异的乐手，彼此抗衡拉扯的三重奏作品。可以听出公爵尝试新风格的努力。

十三、查理帕克「At Storyville」
　　帕克的影响有多大？爵士乐史上最伟大作曲者之一的查尔斯明格斯，曾写过一首名字很长的曲子，叫做「如果帕克是个枪手，街上一定到处都是被干掉的仿冒客」。帕克的音乐，力量有多强？「蓝调爵士之旅」影片里有位受访者说：「如果帕克可以出门杀掉十个白人，他就一个音符都不用吹了。」既快速又温柔，既火爆又清澈，吹起萨克斯风时全心全力投入，像要杀人似的帕克，凭自己一个人，为爵士乐打开了好几扇不同的门，他的成就，这张唱片里可以略窥一二。

十四、桑尼克拉克「Cool Struttin'」
　　钢琴手克拉克是位英年早逝的爵士乐手，短暂的音乐生涯最重要的记录就是这张唱片。他生活过得并不如意，但这些困顿挫折从音乐中几乎听不出来，琴键中流动出来的，依然还是昂首阔步的冷静自信。

十五、艾瑞克杜菲「Out To Lunch」
　　当中音萨克斯风／单簧管／长笛手杜菲演奏的时候，即使交叉即兴的人是约翰柯川，杜菲也不曾相形失色，换句话说，他也不容易找到可以匹配的搭档，这张唱片里合作的是小号手佛莱迪赫柏德与铁琴家鲍比哈契森，鼓手则是东尼威廉斯，几个人在标题曲中激昂火爆的呼应，是自由爵士的代表作之一。

十六、德斯特戈登「Go」
　　许多非爵士迷，对次中音萨克斯风手戈登最深刻的印象，可能来自他在「睡人」、「午夜时分」等电影中有气无力的落魄样子。和这印象相反的，「Go」专辑有一种强大无比的生命力，《Cheese Cake》曲子的前奏是他温和却蕴藏著劲道的独奏，美得不得了。

十七、桑尼罗林斯「Newk's Time」
　　次中音萨克斯风手罗林斯是直到今年都还有新作问世的爵士长青树，五○年代末期正处於巅峰，名盘「Saxophone Colossus」刚刚出版，声势如日中天，「Newk's Time」专辑中，他有多段和鼓手菲利乔琼斯Philly Joe Jones的超卓搭配，精彩无比。

十八、何瑞斯席佛 Song For My Father
　　钢琴家席佛其实是爵士信差乐团真正的创始团长，他的演奏风格蓝调气息浓厚，旋律优美，带著隐约的感伤忧郁，席佛也是杰出的作曲家，名曲《Que Pasa》就是他的作品，这张专辑里收录了这首曲子三重奏和五重奏的版本，味道大不相同，乐迷可以比较一下。

十九、韦恩萧特「Speak No Evil」
　　次中音萨克斯风手萧特一生丰功伟绩无数，曾是爵士信差的团员，也是迈尔斯戴维士乐团的要角，更是融合爵士乐团气象报告的创始成员，不久前才以与赫比汉考克合作的《翁山苏姬》一曲获得九七年葛莱美最佳作曲奖。「Speak No Evil」录制於六四年，疏离神秘的美感贯穿其间，是萧特的最佳作品之一，也是他的代表作。

廿、赫比汉考克「Maiden Voyage」
　　考虑「电子顽童」、「爵士变色龙」形象必先了解，音乐上，钢琴家汉考克是位严肃、创作力旺盛的大师，标题曲「处女航」描绘出船只迎向未知的大海，那种神秘又开放的气氛非常耐人寻味，不是汉考克最知名的作品，却是爵士迷不该错过的经典。

廿一、艾克奎北克「Blue And Sentimental」
　　奎北克的萨克斯风音色非常甜美诱人，他擅长叙事曲的吹奏，情感浓烈，虽然因为他大多置身幕後，并没有太多作品传世，专辑中还有吉他手格蓝特葛林的演出，葛林的《Blues for Charlie》是曲精彩的Blues吉他演出。

廿二、肯尼布瑞尔「Midnight Blue」
　　布瑞尔是位演奏风格优美流畅的吉他大师，风格以咆勃爵士为主，却同时具有浓厚的摇摆风味，这张录制於六三年的专辑，表面上听来非常优雅平和，却同时存在浓厚的Blues色彩和无可言喻的感伤。

廿三、吉米史密斯「Back At The Chicken Shack」
　　你知道莱恩有多喜欢史密斯的电风琴吗？他说过：「我要把蓝调之音卖掉，去作史密斯的演出经理，这样，每天晚上都可以听他演奏！」史密斯是爵士乐史上独一无二的声音，热烈、火爆、情感洋溢，他一落指，就吸引了所有的耳朵，从无例外。

廿四、麦考伊泰纳「The Real McCoy」
　　约翰柯川最重要的夥伴之一。泰纳的音色响亮清澈，拥一种让人无法抗拒的美。「The Real McCoy」是他的代表作，里面的曲子都是由他创作，专辑里乔韩德森的次中音萨克斯风和泰纳的钢琴有非常诗意的即兴对话。

廿五、乔治席林与南茜威尔森「The Swingign Mutual」
　　触键轻柔、风格柔美的英国盲眼钢琴家席林，加上当时出道不久，潜力无穷的女歌手威尔森，构成这张浪漫好听的专辑。这是威尔森的成名作，演唱的表现杰出，优美的歌声，传达出深刻真挚的情绪，席林以及伴奏的乐团表现极为杰出，是张悦耳的经典唱片。