Terry Richardson

2006-12-13 16:57:04 来自: 1达

又一个时尚摄影师
所以不要想什么深度
对于时尚而言刺激比深度更重要
http://www.terryrichardson.com/

2006-12-13 16:57:21 1达

http://www.ce.cn/kjwh/ylmb/ylysj/200511/12/t20051112_5191083.shtml

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2006-12-13 16:57:42 1达

平庸，是這個星球上最要不得的事--Terry Richardson

Terry Richardson是當今世界最招惹爭議的時尚攝影師，他只用傻瓜相機。

他的作品裏充滿對性愛的玩味、對欲望的挑戰。赤裸、野蠻、真實、殘酷，力求打破所有的性禁忌。Terry總說：“重點就是要讓人注意，平庸，是這個星球上最要不得的事。如果覺得我的作品粗俗，或許該做做愛了吧。”他喜歡性愛，認為人的感官需要被挑戰，人們買衣服希望自己看起來容光煥發，其實想吸引人的最終目的“不過就是性愛罷了。”

三十六歲的Terry Richardson讓人驚奇，不只是因為他帶著幾台傻瓜相機就上工了——他作品裏強烈的情欲刺激，就曾讓許多人承受不住。Terry拍攝的時尚照片猶如性感的Trip-Hop音樂，真實而誘惑，但骨子裏散發出懾人的狂野張力。他為時尚攝影下了新定義，他的作品常年在《I-D》、《VOGUE》、《THE FACE》等前衛雜誌上出現，同時他也是Gucci、Sisley、Aamani等世界名牌追逐的攝影目標。Gucci和Sisley都不約而同地採用以效率與自然風格著稱的攝影師Terry Richardson掌鏡，但拍出來的效果卻大異其趣。

對於這位越界行者Terry Richardson而言，想表達的是一種狂野、另類的視覺強度與擴張力。
透過鏡頭呈現的影像故事，應該是有點情色味道的圖像，是游離於禁忌與反禁忌之間的遊戲。這一點，Terry作到了。

Terry強烈的個人風格還受到Tom Ford 的欣賞，受邀為Gucci 拍攝廣告。Terry說：“每次我一拿起相機就是個人的事，不管我是要幫誰拍些什麼。每天我都有不同的情緒和感受，像是快樂、傷心、好色、無聊什麼的。無論我做些什麼，都只想盡可能地忠於自己。”

話語
所謂的“攝影“，是以熱情去捕捉生活中的影像。大多數的時尚攝影師都會找些漂漂亮亮的模特來，用最好的器材來拍些近乎完美的畫面，你對此怎麼看法？

Terry Richardson：我喜歡不完美，我覺得不完美才美。我希望在我鏡頭裏呈現出來的女人是真實的，而不是夢幻的。在這個時代，你得拿出許多影像去煽動和挑戰群眾。我覺得跟群眾作對是件不錯的事，這也是為什麼好幾年前，我會選擇用傻瓜相機工作的原因之一，當時還有不少人嘲笑我。常常有人跑來大驚小怪。他們常會說：“這種相機我也有。”不過，相機的大小並不重要，重點是你要怎麼去用它。

為什麼你不用那種龐大攝影裝備，只用傻瓜相機就開拍了？

Terry Richardson：嗯，因為我的視力不太好，沒辦法用一般的相機對焦。再說，我從來都不確定自己想拍些什麼，這樣拍的話可以保留一點空間，造成一種不刻意的、詭異的結構呈現方式。我發覺這樣做的結果會變得非常有意思，相機本身會變成自我的延伸，能很自然地表現出一些東西。

你的作品拍得像是你跟模特兒都有一腿似的，你是怎麼在攝影時營造出這種親密感的？

Terry Richardson：嗯，我不會要求別人做我自己不願意做的事。如果我要模特脫衣服，那麼我會先把衣服脫光；如果他們穿著衣服的時候想要我一絲不掛，那我就一絲不掛。重點就在於你要讓大家都覺得很輕鬆舒服，建立起彼此的信任感，讓大家都開開心心的。我試著釋放她們心中的表現欲。有時候連我都對她們的表現感到驚訝，而且那真是美極了。

你想，人們不喜歡你作品的原因是什麼？

Terry Richardson：有時候你可以對上某些人的胃口，但是你不可能永遠都受到所有人歡迎。如果大家都喜歡我的作品的話，我就不會繼續幹這行了。這些人的存在讓我覺得開心。

拍照這回事，是不是引起人們厭惡反感，總比被視而不見好多了？

Terry Richardson：最重要的，是要引起群眾的注意。一般人翻雜誌翻得很快，因此你必須創作出能吸引人們停下來看看的影像才行。對我來說，我只拍我喜歡的東西，這是非常個人的。再說，有兩極化的反應最棒了，無論你是喜歡還是討厭。任何不能這樣表現的東西都是爛貨，沒有任何藉口。平凡無奇，是這個星球上最要不得的事了。

談談你最喜歡的攝影作品是什麼？為什麼？

Terry Richardson：我的自拍照，我傷心大哭的模樣能啟發我的靈感。

請用坦率、有感情、有個性的字眼定義一下何謂“性感”？

Terry Richardson：簡單！就是有著美麗、熱情、有靈性的心和靈魂。

倒敍

Terry1965年出生在紐約，當時他的父親，時尚攝影師Bob Richardson正處於事業的頂峰期。他的母親是Bye Bye Birdie和Copacabana夜總會的舞女。5年以後，他父母離異。母親改嫁了一個歌手然後舉家遷到Hollywood。10歲那年，母親發生意外事故，繼父剝奪了他們的財產，於是和母親一起生活的Terry，從10歲到14歲的那段日子是美國政府和祖母撫養的。

“大約10歲、11歲的樣子我就吸大麻了。13歲我已經每天買醉了。在Hollywood那很容易。到處都是朋克搖滾，隨便就能找到人給你買啤酒。我的父母大麻不斷，家裏隨處能找到大麻、可樂之類的。那時候我一點安全感都沒有，而且極度的自閉羞澀。除非有女孩對我說：‘* 我！’那可能是我在很年輕的時候就轉向毒品酒精和性的原因。”

18歲，Terry吸食海洛因。他們一家搬到了洛杉磯附近的一個小鎮，在他高中二年級時。“在那裏我陷入毒品。我是Hollywood來的朋克小子，我把所有的人都變成了朋克搖滾風格。我們有‘組織’。我記得有一個女孩叫Heather, 她14歲的時候和‘組織’的頭領有了小孩。她很不錯……”

1989年，Terry終於開始了攝影。他得到了Hollywood一個同性戀雜誌《The Advocate》的工作機會。但Bob Richardson，他的生父說服他去北部和他一起，並允諾會把他塑造成一個出色的時尚攝影師，如此一來，按照Terry的話講起來，“他能夠再度征服世界。”Bob教給Terry技術之外的東西：拍照的藝術。他們的The Richardsons組合持續了6個月。Bob在20世紀60年代早期開創了紀錄風格的時尚攝影。但Bob的作品折射出濃烈的紐約上層風格，Terry不行，他的朋克小子背景需要另一種表達方式。在《Vibe》裏，Terry看到了這種可能性。所以當雜誌請The Richardsons拍攝一組時尚照時，Terry必須行動起來了。“拍攝前一天晚上，我打電話和我爸爸說，‘我不能和你一起。我要自己幹或者我就什麼都不做。’而他的口氣是，‘得了吧，你永遠都不可能自己幹，不和我一起你什麼都幹不了。’我對他說‘去你的’，然後掛了線。”Bob第二天如Terry所願沒有出現，美術總監很高興讓Terry用自己的方式構圖。他讓這些模特孩子們喝得酩酊大醉接著搞在一起，還在大街上當眾小便。

93年，這組作品得了獎。但在紐約這樣的舉動，是一個異想天開的行徑。幸好，他的一個朋友給了他一句忠告：“真正的攝影師不是坐等電話響起的，他們走出去，拍照。”他的朋友還給他看了Larry Clark的“Teenage Lust”和Nan Goldin的“The Other Side”。他之前從未見過那樣的照片。他從未想到過有人會去紀錄那些題材。於是，他的“紀錄一切”的興趣高漲。他出沒在East Village和Tompkin’s Square Park，拍攝孩子們、流浪漢和癮君子們。

電話終於響起，英國設計師Phil Bicker（把Terry為《Vibe》拍的那組照片推薦去評選並有一系列總監身份的人物，比如《The Face》的美術指導身份）給他提供了一次機會。Terry 去了倫敦，完成了Katherine Hamnett項目，接著機會就接踵而來了，他的名字就經常能在我們上面提到的雜誌裏找到。突然之間，曾經如此不能理解他的紐約客們，曾經百般拒絕他告訴他“你的作品太不專業了，時尚雜誌不能接受快照，況且你的照片看起來像從70年代的色情電影中截下來的場面”的那些客戶，全部都想雇他。

他的照片像雪花片似地飛舞在美國、日本、法國和英國版的時尚雜誌和品牌項目上。而他從不認為，他用為他們攝影賺的錢建了一個“色情網站”。“我甚至都不明白我怎麼會擁有一個色情網站。我可不想在那行裏找飯吃或者有所作為。如果讓我為色情工業服務那我現在做的這些都毫無挑戰性了。我只是想走出主流並且遠離它。我認為總有一天人們會覺得在家裏安裝一個相機，紀錄下他們的性行為是很正常的。它明明就在那兒，為什麼不把它帶入主流？我把網站作為一個興趣，展現一下每個人的幻想。”

於是我們看到一張照片：脫光了的Terry在拍穿著衣服的Kate Moss。我們的野獸派攝影師。

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