newquantum下载（第1-8辑）
2006-11-17 22:57:01 来自: newquantum(12-27长安京剧范进中举)
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承蒙darajan兄找来ftp，本人不定期提供20/21现代音乐下载。
第一辑
1、鲍罗丁四重奏：俄罗斯小品集
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2、周文中（1923）：渔歌
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3、罗忠镕（1924）：琴韵
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（以上两首均为中国古琴与西洋弦乐相结合的室内乐）
4、魏因贝格（1919-1996）：第二、三、四大提琴独奏奏鸣曲
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5、王西麟（1936）：云南音诗第四乐章火把节
1986年袁方指挥柏林广播交响乐团，是作曲家本人认为的最佳版本。
简介及试听：http://www.classical
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第二辑
1、卡巴列夫斯基（1904-1987）：
第三钢琴协奏曲
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小提琴协奏曲
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//这两部作品虽然比较传统，但在中国音乐院校中非常流行，往往是音乐专业基础教育的必奏曲目。多人找我要过，索性上传……
2、图尔（1959）：《归信》等管弦乐作品
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3、昂（1942）：内在的声音
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//1989年格莱美奖获奖作品，作者是柬埔寨/美国作曲家昂，在美国时曾师从周文中。但此作只有一个小唱片公司出了很少量的唱盘，可见即便格莱美奖的获奖作品受到唱片公司和观众市场的认可度也非常有限，这是西方现代音乐的一大困境，甚至是绝境。
第三辑
1、马查瓦里阿尼（1913-1995）：小提琴协奏曲
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//格鲁吉亚作曲家马查瓦里阿尼的小提琴协奏曲优美动听，只要能从新的文化地区发掘出新的音乐素材加以高超的加工，即使在20世纪用传统古典音乐技法谱写这样的作品也让人百听不厌。
2、德拉利扬（1937-1990）：钢琴奏鸣曲“纪念柯米塔斯”
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//英年早逝的亚美尼亚作曲家德拉利扬的钢琴奏鸣曲献给亚美尼亚音乐之父柯米塔斯，乐曲是典型的现代风格，并能把现代效果处理得很好。
3、优素波娃（1962）：乞丐之歌
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//生于土库曼斯坦的俄国当代女作曲家优素波娃很有才气，这首为大提琴歌者而作的作品创意极佳，令人相当感动和震撼。（英文原名应为Beggar's
SongfromFaust）
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4、莫拉-别穆德兹（1965）：为女高音和室内乐队而作的康塔塔
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//留学苏俄的哥斯达黎加作曲家莫拉-别穆德兹的这部康塔塔清新动听，风格与简约派略有相似，是很出色、很有前途的现代音乐。
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5、瞿小松（1952）：MongDong
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//瞿小松早期的代表作，效果不错，但现在看来这个方向似乎没有进一步的发展和提升。
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第五辑
1、胡海林（1939）：
（经作曲家授权委托提供下载，仅供个人欣赏）
古筝与小提琴双协奏曲（第四小提琴协奏曲）《思与炽》
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第一小提琴协奏曲《侗乡情》
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2、王云阶（1911-1996）：第二交响曲《抗日战争》
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//王云阶是老一辈作曲家，在古典音乐形式从西方传入我国的早期进行了大量有益探索，以创作歌曲和电影音乐为主，是我国最出色的电影音乐作曲家之一，也有少量管弦乐。1959年为建国十周年创作了第二交响曲《抗日战争》，像冼星海的第一交响曲《民族解放》一样，虽然对交响音乐的掌握都比较初级，技法上远不如同时期丁善德的《长征交响曲》，但把抗日战争的重大主题和真挚的情感注入了交响乐，在中国音乐史上同样具有重要意义，值得后人欣赏和尊重。第一乐章《抗战》使用了“四平调”和《没有~就没有新中国》，第二乐章《回忆》完整引用了《松花江上》，第三乐章《到敌人后方去》使用了冼星海的《到敌人后方去》，第四乐章《欢庆胜利》再次使用了《没有~就没有新中国》。
3、克拉姆（1929）：时间与河流的回声
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//克拉姆是美国现代音乐作曲家的代表之一。《时间与河流的回声》是“回声”系列的第二部，作于1967年，1968年获普利策奖，是作者的代表作之一。作品用打击乐和乐队营造了别具一格的音效和意境，听众通过三个乐章的题目《冰冻的时间》、《时间的记忆》、《时间的崩溃-时间的最后回声》还能勉强体会到其中的意境，也能感受到一些灵感，这在现代音乐中已经很不易了。他的《孩子们古时的声音》等作品也很出色。
4、多利泽（1890-1933）：歌剧《卡托和托卡》第一幕
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//多利泽是格鲁吉亚早期作曲家，民族乐派的奠基人之一。1918年创作的滑稽歌剧《卡托和托卡》至今在格鲁吉亚脍炙人口，常演不衰。第一幕大意是：王子列万·帕拉万迪什维利的晚会上，媒人巴布希想撮合王子与美丽的商人之女卡托的婚事。列万的侄子托卡旅行归来，极力想取代自己的叔叔娶卡托为妻，并说服媒人巴巴莉帮助他。巴巴莉与巴布希争夺列万媒人的地位，列万让他们抽签，巴布希获胜并嘲笑巴巴莉……最后的结局是托卡和卡托终成眷属。如同亚美尼亚早期歌剧《阿努什》一样，整个歌剧技法娴熟，民族特色浓郁，优美动听，现在听来音乐的活力也远胜过后来潘德列茨基的《洛顿的魔鬼》、施尼特凯的《与白痴在一起的生活》等“现代化”的歌剧。
5、魏因贝格（1919-1996）：第十弦乐四重奏
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//1964年7月21日，肖斯塔科维奇给格利克曼写信：“昨天我完成了一部四重奏，即《第十弦乐四重奏》，是专门献给魏因贝格的，他曾经创作了9首四重奏，已经超过我了（我当时才创作了8首），我下决心赶上并超过魏因贝格，而且我已经做到了这一点。”这一年两位大师间的“四重奏竞赛”诞生了多部杰作，肖斯塔科维奇之前的第九弦乐四重奏是献给新婚两年的妻子苏宾斯卡娅的，而魏因贝格此后也在1964年写的第十弦乐四重奏则献给自己未来的第二任妻子拉霍斯卡娅，相当于魏因贝格的音乐示爱。四个乐章连续演奏，第一乐章忧伤的“柔板”从魏因贝格最喜爱的A小调开始，到第二乐章转入极为动听的谐谑曲般的“快板”，第三乐章的“柔板”继续发展了第一乐章的材料，第四乐章转入“小快板”，完全沉浸于爱的思绪中。乐曲既不传统也不现代，或者说既传统又现代，美妙的音乐感情真挚，流动自如，思绪万千，是20世纪卓尔不群的顶级杰作。
第六辑
1、米亚斯科夫斯基（1881-1950）：
第1交响曲
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第22交响曲（交响叙事曲）
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介绍：http://www.myaskovsk
http://yyjy.com/yybk
//米亚斯科夫斯基作品最重要的唱片：米亚斯科夫斯基交响作品全集RussianDisc2001年出版RDCD00652-00667
16CD斯维特兰诺夫指挥俄罗斯国家模范交响乐团1965、1991-1993年录制
//米亚斯科夫斯基是20世纪前半期的顶级交响大师，作有27部交响曲、13部弦乐四重奏、一部大提琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、2部大提琴奏鸣曲、9部钢琴奏鸣曲、近百首钢琴曲、上百首歌曲……
米亚斯科夫斯基1881年生于华沙附近一个要塞的军事工程师家庭，1888年全家返国，不久母亲不幸去世，但他却从姑姑那里得到音乐启蒙。早年一直徘徊于军事与音乐的道路之间，大器晚成，1906年才正式进入彼得堡音乐学院，师从里姆斯基-柯萨科夫和里亚多夫。1908年完成的第一交响曲就气魄不凡，围绕动机和主题展开，深沉而奋发，尤其第三乐章短促而强劲的主题催人奋进，是典型的俄式交响曲，这些特点贯穿于他毕生的交响作品——后来肖斯塔科维奇、谢巴林、卡巴列夫斯基、哈恰图良的第一交响曲大体都是如此，但数米亚斯科夫斯基的最深沉。
一战时米亚斯科夫斯基再次回到军事道路，任工兵军官——他的老师里姆斯基-柯萨科夫当年是海军——并逐渐同情革命。1919年回到莫斯科音乐学院写出第五交响曲成为苏联第一部交响曲，此后任教终生——除了1948年被强行中断教职。
20年代米亚斯科夫斯基一度成为苏联“现代音乐”的积极推广者，1923年参与创立“现代音乐协会”（阿斯姆），与“俄罗斯无产阶级音乐家协会”（拉普姆）争锋，30年代初期协会解散转向更中和的路线。但如当时年轻的谢巴林所说：“事实上，现代音协反映了现代俄罗斯音乐的精华；它只是在外表上，而不是实质上与‘欧洲派’有联系。”当时苏联的“现代音乐”既不是勋伯格也不是斯特拉文斯基的道路，而是像达维坚科的《十月的道路》、莫索洛夫的《铸铁厂》（舞剧《钢》）、肖斯塔科维奇的第二交响曲《十月》这样带有强烈现实倾向同时形式也不拘一格的作品。米亚斯科夫斯基是其中形式最保守的一位，一面尝试用交响语言表达现实题材，比如第8交响曲试图描绘农民反抗地主压迫，第12交响曲试图描绘集体农庄，以及为纪念“高尔基号”飞机遇难而作第16交响曲，一面又执着于交响语言的抽象和无标题，保持交响曲复杂的结构和精湛的配器。
米亚斯科夫斯基终身未婚，作曲技术极其精湛，据说他曾把新完成的交响曲称为自己新降生的“孩子”。他的交响曲既“矛盾”又独具特色，不变是深厚的底蕴和非凡的气魄。施瓦茨说米亚斯科夫斯基“对复杂结构的偏爱压倒了对素材的自然表达”，但我觉得至少有一处表达得非常自然——第22交响曲。
卫国战争空前绝后地激发了苏联作曲家独到的灵感，使他们能把交响曲写得极具爆发力，能让弦乐队变成千军万马，让人听了“草木皆兵”——把西欧传统交响曲和现代交响曲的“性格”统统颠覆。但在我听来，苏联卫国战争交响曲的最强音既不是肖斯塔科维奇的第七、第八交响曲、普罗科菲耶夫的第五、第六交响曲，也不是波波夫的第二交响曲、哈恰图良的第二交响曲、赫连尼科夫的第二交响曲，更不是米亚斯科夫斯基自己的第23、24交响曲，而是1941年米亚斯科夫斯基第22交响曲第三乐章的三个半音符！
作为“叙事曲”，第22交响曲三个乐章连续演奏，从第一乐章坚忍不拔的主题开始，发展出沉痛的第二乐章，直到末乐章终于爆发。那“三个半音符”以及总共大约10个音符的主题动机气壮山河，是一位60岁的一战老兵用音乐向侵略者挥出的三记铁拳，比《神圣的战争》、《莫斯科保卫者之歌》等热血沸腾的歌曲还要震撼人心。在这个时刻，传统音乐、现代音乐的一切“讲究”和“规矩”全都黯然失色，所有“大师”都退居次席，因为这首先不是作为艺术欣赏的音乐，而是搏命的音乐！
本来每个乐章都有小标题，分别是“和平生活的景象不时受到威胁”、“倾听战争的惨怖”、“敌人发抖了”，但作曲家最后还是去掉标题，维持了自己一贯的无标题传统，并在给彼得罗夫的信中提到：“每个乐章有一些题词也许不是多余的，但倘若敏感的听众没有它而能领会的话，最好是把标题省去，因为它们常常导致更大的模糊不清。”
在某种程度上，战争的胜负，哪一方更顽强，哪一方更正义，从双方的音乐中就听出来了……
与西欧经典交响曲不同，米亚斯科夫斯基的交响曲既不深邃也不注重抒情和哲理，但却深厚、大气，情绪饱满而内敛，我恰恰觉得这样才平易近人而回味无穷。偶尔有“爆发”的时候，情感自然地充溢出来，并无刻意求新求变，除了第22交响曲，还如第六交响曲末乐章的“圣咏”，内省的单乐章第21交响曲，最后的第27交响曲末乐章的俄罗斯古代进行曲，格外动人心魄……
2、洛克辛（1920-1987）：变奏曲
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//洛克辛是米亚斯科夫斯基很欣赏的一位学生，颇具天赋，1936年考莫斯科音乐学院附属音乐学校时展现的钢琴水平和作曲潜力就被涅高兹大为称赞。洛克辛对音乐很早就有独到的认识，时常跟米亚斯科夫斯基争论马勒——学生很欣赏马勒而老师却不以为然——一次洛克辛用钢琴弹了整部马勒第四交响曲，问米亚斯科夫斯基：“你会不喜欢这音乐？”后者答道：“我喜欢，但只是因为你用这样的方式弹了它。”
洛克辛作于1941年战争前夕的毕业作品是为女高音和交响乐队而作的《恶之花》(LesFleursDu
Mal)，歌词是19世纪法国现代派诗人波德莱尔的诗，原诗用通过堕落乃至色情表达了对丑恶社会的绝望反抗。这部离经叛道之作使得校方拒绝授予洛克辛学位，不准他参加考试。巧合的是德国流行乐队“永恒沉睡”(Sopor
Aeternus)今年最新推出了《恶之花》专辑……
幸好洛克辛之前已经加入作曲家协会，1944年终于通过考试获得学位。但在1948年政治风暴之后，尽管受打击的肖斯塔科维奇、哈恰图良等多数人都逐渐恢复了地位，而洛克辛却一直不为官方所容，连米亚斯科夫斯基勇敢的推荐信都不起作用，终生没有正式职业，除偶尔有演出活动外，大部分时间都隐居读书、作曲。1987年去世时已创作了11部交响曲等独具创造的杰作，偏重现代风格——洛克辛的葬礼上代表作曲家协会发言的卡连·哈恰图良坦白道：“我们让他蒙上了污名。”
洛克辛有很多“主题与变奏”的作品，作于1953年的钢琴变奏曲献给著名女钢琴家玛丽亚·格林伯格。与后来70年代交响曲中的情绪不同，当时年轻的作曲家还算相对愉快的。这部作品中，这位早年的钢琴天才像自传一样将人生的喜怒哀乐、命运多舛全都“变奏”出来，技术精妙，一气呵成，是现代钢琴作品中难得的精品。
非常相似于乌斯特沃尔斯卡娅，洛克辛在现代音乐在苏联倍受打压处于低潮时执着于自己的艺术理念，以过人的信念和才华坚持探索自己的创作风格，与乌斯特沃尔斯卡娅一同成为苏联中期现代音乐的中流砥柱。
3、西村朗（1953）：第一小提琴协奏曲《残光》
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//西村朗是武满彻去世后日本作曲界的领袖之一。作于1998年的第一小提琴协奏曲《残光》相当成熟地运用了传统和现代的古典音乐形式，出色地表现了独到的哲理，甚至有人把它和贝尔格、李盖蒂的小提琴协奏曲并称为20世纪三大小提琴协奏曲。由夕阳西下联想到生命的消逝，小提琴奏出一个悠长、颤动的旋律线，乐队加以放大和回响。“我发现它（残光）在我心中出现并显现成一扇门的光路，形成生与死的界限。在夜晚到来前，我希望把我头脑中的耳朵朝向由那扇门传来的虚幻的声音。”（西村朗）
西村朗类似的作品还有《悲河》、《雾镜》等等。
4、施托克豪森（1928-2007）：少年之歌
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//作曲家于12月5日刚刚去世。《少年之歌》是其早期的代表作，以电子手段修正童声演唱的以“上帝保佑”开始的赞美歌，再与纯粹电子合成的音响混合，这在50年代是极具创意的佳作。施托克豪森作为现代实验音乐大师当之无愧，但他的作品和理念仍然极具争议，现在盖棺也难有定论，比如《直升机四重奏》，还比如《钢琴曲之十一》：
在一张宽35公分长93公分的“乐谱”上写着19个彼此毫无关系的音乐片断。在乐谱的反面写着这样的解说：
“演奏者随意看一下乐谱并开始演奏他最先看到的一个片断；他可以用任何速度、力度和方法来演奏。第一片断完毕后，演奏者阅读节奏、力度和演奏方法的标记；然后任意选择另一片断并按照这三种指示来演奏。
“如果第二次再遇到那一片断时，则必须按括号中的指示来演奏，而这种指示往往是要你向上或向下移动八度或两个八度演奏。
“如果第三次遇到那一片断时，就可以在这里将作品结束。可能某些片断会弹不到。”
第七辑
1、邹鲁（1927-1972）：
欢乐的牧野(1957)
中国狂想曲(1959)（又名“交响狂想曲”）
花鼓迎新春(1964)
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//“邹鲁”在文史上意为圣贤之地，“邹”代表孟子的故乡邾国邹城，“鲁”代表孔子的故乡鲁国。《庄子·天下篇》载：“其在于诗、书、礼、乐者，邹鲁之士，缙绅先生多能明之。”后来又有“海滨邹鲁”，取自宋代陈尧佐的《送王生及第归潮阳》中的诗句“海滨邹鲁是潮阳”，比喻文人雅士辈出的广东潮汕地区。近代有位广东的早期革命家也叫邹鲁，1924-1925年任中山大学（初名“国立广东大学”，1926年更名“国立中山大学”）首任校长，1932-1940年再度出任中山大学校长。
作曲家邹鲁则是地道的四川人，1944年考入四川省立艺术专科学校，1955年公派留学苏联莫斯科音乐学院作曲系5年，与瞿维、朱践耳共同师从巴拉萨年，1960年回国任教于四川音乐学院。邹鲁作有《交响组曲》等多首小型交响作品，《青春之诗奏鸣曲》等器乐独奏曲，以及《开山筑田歌》、《我想再活七十三》、《大草地,我为你歌唱》等群众歌曲。他的交响作品清新动听，朝气蓬勃，是最早把民族音乐元素成功融入交响形式的中国作曲家之一。
~中邹鲁虽没像顾圣婴、杨嘉仁那样自杀，没像马思聪那样被迫出逃，也没像王西麟那样备受折磨九死一生，但却像《活着》里那位怀孕的儿媳一样，1972年10月31日病逝于由于~变得混乱而无能的医院中，这比黄自1938年病逝于沦陷的上海更令人痛心——中国大概是试图植入西方古典音乐却遭受最多挫折的国家，有才华的音乐家“牺牲”“殉道”无数，至今仍旧观众寥寥，创作上一直未能形成自己的民族乐派和审美自信。
以下是作曲家的长子邹向平的几段回忆：
“那是1972年的秋天，厌倦了6年多~生活的人们隐约感到了一些希望，瘫痪多年的学校开始招收工农兵学员……父亲却突然患了急性阑尾炎。万万没料到的是，这一变故竟然使他永远地离开了我们。已经混乱了多年的医院将父亲的病拖延了下去，在经过住院，转院、转科和3次大手术之后，父亲的病已由常见的疾病恶化成全腹膜炎，然后是败血症……最后终于无可挽救。
“他在《乐曲内容及形式结构简要》中写道：‘《交响狂想曲》试图表现祖国人民乐观、欢腾的精神面貌，对祖国大自然的热爱和对建设社会主义充满无穷力量，信心，勇往直前的豪迈英雄气概。’作为狂想曲曲体的特点，曲中选取了云南民歌《绣荷色》，陕北民歌《信天游》作为音乐变奏和发展的主题之一。写作的流畅，管弦乐色彩的多样、宏大、优美和细腻的变化，显露出父亲作曲的功底和高超技能，更有着一颗报答祖国，歌颂祖国的满腔热情。
“父亲出生在四川仁寿县分水乡的一个僻远小镇上。自幼学习努力，喜欢在山坡崖头上读书，美术和书法也是他的偏好。1944年考入原四川省立艺术专科学校（原四川音乐学院前身）
时已17岁，才有机会接触钢琴这件西洋乐器……他正直、善良和富有热情的品质使他积极地投入了进步的学生运动，被地下党领导的学生组织所吸纳，成为老音专‘民主青年协会’四人组的成员之一。他以‘辛黎’，‘土巴’等笔名经常在进步刊物上发表歌曲、诗歌和文章。”
小时候唱过儿歌《娃哈哈》不忘作曲家石夫先生，春节将至听到《花鼓迎新春》也不忘作曲家邹鲁先生。
2、张难（1933）：小提琴协奏曲《红河音诗》
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3、鲍里斯·柴科夫斯基（1925-1996）：三重奏
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//俄国作曲家除了著名的“老柴”彼得·柴科夫斯基，苏联还有“小柴”鲍里斯·柴科夫斯基和“小小柴”亚历山大·柴科夫斯基。他们之间都没有任何亲缘关系。与魏因贝格一样，鲍里斯·柴科夫斯基也是既有深厚传统作曲功底又不同凡响的顶级作曲家，代表作比如第三交响曲《塞瓦斯托波尔》、《西伯利亚之风》。《三重奏》作于1953年，他刚从莫斯科音乐学院毕业不久，但作品风格已经比较成熟。第一乐章是托卡塔般不停行进的急板，在激动人心之后后两乐章变成忧伤地抒情。与肖斯塔科维奇、魏因贝格等很多俄苏作曲家一样，鲍里斯·柴科夫斯基既是大作曲家也是小钢琴家，他们往往在音乐学院里同时受教于作曲大师和钢琴大师，大多数钢琴作品的演奏都能胜任。魏因贝格和鲍罗丁四重奏录制过自己的《钢琴五重奏》，鲍里斯·柴科夫斯基这部《三重奏》也由他自己演奏钢琴和皮凯森、奥特曼录制。
4、波波夫（1904-1972）：第六交响曲《节日》
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//波波夫也既是大作曲家又是小钢琴家，早年曾开过钢琴演奏会。而且很多俄苏作曲家在作曲之外还有达到大学以上水平的副业，比如当过军事工程师的米亚斯科夫斯基、学过生物的哈恰图良、长期在苏联科学院数学研究所做研究的塔拉卡诺夫。波波夫也曾学过建筑和文学史。
波波夫是苏联早期现代音乐的开拓者之一，他的第一交响曲和室内交响曲（七重奏）曾在西欧风靡一时。但30年代开始受到严酷的政治打击，1948年更与米亚斯科夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈恰图良、谢巴林等人一同位列“形式主义音乐”黑名单之中——现在看来，这些人都是顶级大师，反而像是选出了高水平作曲家的杰出代表，波波夫位列其中甚至是巨大的“荣誉”，但波波夫此后一直不得志。
第六交响曲作于1969-1970年，标题是“节日”，1970年也赶上列宁诞辰100周年，但作品并未题献给谁。像肖斯塔科维奇的第九交响曲一样，展现的是令人意想不到的一种“节日”感；像波波夫自己的四管编制第一交响曲一样，第六交响曲也有效果独特的乐队技术，带有斯特拉文斯基式的不拘一格的乡土气息，如同Olympia唱片封面上Mikita的画作《在乡村俱乐部》，用抽象的手法描绘围在一起跳舞狂欢的人群；如schonne兄以前所说，也有一点“撒酒疯”的意思，但并未失去理智。酗酒是俄国人的固有顽疾，作曲家中也不例外，有斯维里多夫那样有所克制的，也有穆索尔斯基和波波夫这样把自己喝死的——1972年留下未完成的第七交响曲。
5、苏梅拉（1950-2000）：人声与器乐协奏曲
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//爱沙尼亚是民间音乐资源最丰富的国家之一，很多爱沙尼亚作曲家都写过变化丰富、优美动听的合唱作品，往往既有戏剧感又有游戏感，既有浓厚的乡土气息又超然于更高的境界，尤其是托米斯和苏梅拉，他们同苏俄的斯维里多夫、加夫里林、玛提诺夫等人一同代表着这一艺术形式的最高水平——普罗科菲耶夫也有多部音乐上精彩绝伦的政治题材大合唱。鲍元恺教授曾说：“如果用一句话说明我们和西方合唱创作的区别，那就是：我们的合唱是‘配’（为旋律配和声）出来的，而不是真正的立体的声部思维。”
苏梅拉先后在塔林音乐学院和爱沙尼亚音乐学院师从托米斯和埃尔勒，并在莫斯科音乐学院深造。1978年起任教于塔林音乐学院，1998-1992年甚至担任爱沙尼亚文化部长，1993年起被连续选为爱沙尼亚作曲家协会主席，作有6部交响曲、一部钢琴协奏曲、一部大提琴协奏曲、一部大协奏曲，多部室内乐、声乐作品以及约70部电影音乐，可惜英年早逝。1997年为混声合唱和弦乐队而作的《人声与器乐协奏曲》写给VoxEstFest节，首尾两个快乐章夹着中间的慢乐章，歌词取自女诗人Kareva的滑稽声音戏剧，特意选取了诗中发音极具音乐感的几段，比如第一乐章开头就是爱沙尼亚民间传统中模仿夜莺歌唱的拟声词，类似于著名俄国民歌《卡林卡》。
第八辑
1、特特扬（1929-1994）：第五交响曲
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2、哈吉耶夫（1917-2002）：第四交响曲
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//哈吉耶夫是阿塞拜疆大作曲家，外高加索地区的民族乐派从他那一代作曲家开始完全走向成熟。哈吉耶夫1917年生于外高加索山脉南麓一个音乐气息浓厚的小山村，1924年全家迁往首都巴库。1935年他从初级音乐学校小提琴班毕业进入巴库音乐学院理论作曲系，先后师从塔涅耶夫的学生鲁道夫和阿塞拜疆近代音乐之父哈吉贝约夫，1936年年仅19岁就写出单乐章的第一交响曲，成为第一部阿塞拜疆交响曲。1938年哈吉耶夫与另一位未来的大作曲家卡拉耶夫一同被选入莫斯科音乐学院，战争爆发后他们同巴巴扎年等亚美尼亚天才音乐家一样被疏散回家乡。1944年哈吉耶夫在巴库写出史诗性的第二交响曲，并与卡拉耶夫合作完成爱国主义歌剧《祖国》并获得斯大林奖金，1945年秋他们一同回到莫斯科师从肖斯塔科维奇。
肖斯塔科维奇1944年就准确地看出：“卡拉耶夫和哈吉耶夫这两位年轻的作曲家代表着一股巨大的力量，他们有巨大的天赋、年轻、能量，有报效他们的国家的愿望。”在当时的苏联，作曲是可以报国的，甚至是报效国家的最佳职业之一。重要的古典音乐作品举国关注，万人空巷，像《列宁格勒交响曲》可以成为全民的精神支柱，当年饿得奄奄一息的列宁格勒人也要用半支乐队拼命演奏，冒死听音乐会。而且当时坚决捍卫国家主权、激进推动国家现代化的社会环境也很有助于古典音乐杰作的诞生。从19世纪东欧的格林卡、柴科夫斯基、斯美塔那、西贝柳斯，到20世纪前期苏联地区的普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈吉贝约夫、哈恰图良，到20世纪中期中国的冼星海、马思聪，到当代中国的陈培勋、王西麟、郭芝苑、萧泰然，社会都比较富于激情，作曲家的社会使命感比较强烈，能够写出关注国家命运的满怀深情的作品。但作曲家未必对国家命运作出了正确判断，就像贝多芬在法国大革命后的欧洲革命年代写出《英雄交响曲》，初稿标题甚至是《拿破仑·波拿巴大交响曲》，而听到拿破仑称帝贝多芬愤然撕去标题页。
哈吉耶夫就是一个充满激情的年代的一位充满激情的作曲家，为数不太多的作品中很多都是大气磅礴的史诗画卷。1947年以第三交响曲毕业后，1951年写出交响诗《为了和平》再次获得斯大林奖金，而登峰造极之作是1956年完成的怀念列宁的第四交响曲——与《诗歌四重奏》、第五交响曲《人、地球、宇宙》一起堪称哈吉耶夫的“列宁三部曲”。纪念列宁的苏联作品有很多，良莠不齐，优秀的作品前有谢巴林的《戏剧交响曲》、哈恰图良的《葬礼颂歌》，后有谢德林的《列宁在人民心中》等等。
第四交响曲1952年动笔四年后才完成，其间哈吉耶夫仔细阅读了列宁的著作和马雅可夫斯基的诗、高尔基的回忆文章，这不仅是对列宁真心崇仰，也由于他作为作曲家的使命感：“我知道只有当我在内心完全为它准备好时才可以向完成这部责任重大的伟大的任务迈进。”在音乐上这部交响曲把深厚的交响语言与阿塞拜疆民族音乐完美结合，其中的主题极其出色，既坚韧、奋进又有明显的阿塞拜疆音乐特色，整部交响曲从忍辱负重到革命胜利，气魄非凡——靠一个极其突出的主题贯穿始终而成为杰作的还有德沃夏克的第九交响曲《新大陆》、格里埃尔的第二交响曲等等。60年代王西麟听到这部交响曲极为震撼，与当时中国的环境和王自己的心境特别能共鸣，令王西麟至今记忆犹新。后来他在《随感四则》中提到：“1963年我听苏联阿塞拜疆作曲家加芝也夫的‘第二交响乐——追忆列宁’，水平很高，深刻感人。五十年来我国所有的的同类作品根本差之千里而难望其项背。”只不过王把第四交响曲误记成第二交响曲了，而“加芝也夫”是“哈吉耶夫”按俄语习惯的发音。即便哈吉耶夫对列宁真心歌功颂德的初衷在今天已经大打折扣，像贝多芬的第三交响曲一样，哈吉耶夫的第四交响曲仍旧能让人真切地体会到当年人们的艰辛奋斗和美好理想并为之感动，折服于交响乐中如此强大的阿塞拜疆主题，它永远是阿塞拜疆音乐的重要里程碑。
哈吉耶夫1957-1969年担任巴库音乐学院院长，终生任作曲教授。他80年代的第六交响曲仍旧是革命题材，这次献给十月革命。到了1990年前后，整个苏联陷入混乱，阿塞拜疆与亚美尼亚爆发了延续近十年的领土纠纷和战争，1990年1月苏联军队进入巴库进行镇压。此后几乎所有阿塞拜疆作曲家全部转向捍卫本民族国家的利益，当时梅里科夫就公开抗议武装镇压。而这些大作曲家往往都在苏联时期很受认可，并且或多或少地感激苏联的音乐扶持体系并颂扬过苏联的意识形态，但这既不影响他们在新时期忠于独立的阿塞拜疆并写出新的爱国主义作品，也不影响阿塞拜疆人对他们的热爱。哈吉耶夫的最后一部交响作品就是纪念1990年“黑色一月”的《1月20日》。1997年哈吉耶夫80寿辰时被总统授予“阿塞拜疆荣誉勋章”。
3、阿迪戈扎洛夫（1935-2006）：第三钢琴协奏曲
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//阿迪戈扎洛夫（阿迪戈扎尔）1935年生于巴库，1953年从10年制初级音乐学校钢琴班毕业，进入阿塞拜疆国家音乐学院（巴库音乐学院）师从卡拉耶夫学作曲，师从古里耶娃学钢琴——大批苏联作曲家都同时修过作曲和钢琴。他父亲是在人称“高加索音乐博物馆”的卡拉巴赫地区长大的民间音乐khanande歌手。纳戈尔诺-卡拉巴赫地区正是80年代末以来阿塞拜疆和亚美尼亚激烈争夺的领土，那里长期混居着亚美尼亚和阿塞拜疆人，对两个民族都是不可分割的，阿塞拜疆近代音乐之父哈吉贝约夫就出生在那里。而现在的状况恰恰是亚美尼亚人在90年代初的战争中艰难赢得胜利，纳-卡地区实质上脱离阿塞拜疆，获得名义上只受亚美尼亚承认的“独立”，大批阿塞拜疆人被迫迁走。阿塞拜疆人心中的创伤可想而知，很多作曲家都先后以此题材谱曲，比如阿迪戈扎洛夫的清唱剧《卡拉巴赫颂歌》、歌剧《纳塔万》等等。
阿迪戈扎洛夫作有四部交响曲、四部交响诗、四部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部大提琴协奏曲、四部清唱剧等大量作品。作为半个钢琴家，他的第三钢琴协奏曲尤其出色。尽管与柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲那样感情充沛、深厚而温暖的钢琴协奏曲相比略显逊色，但从精湛程度来说并不逊色，是令人惊叹的一流杰作。
4、别林斯基（1946-1998）：小提琴奏鸣曲《回忆》
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参见：http://www.classical
//摩尔多瓦是曾属前苏联的东欧小国，民间音乐丰富，魏因贝格就写过一首欢悦迷人的《摩尔多瓦主题狂想曲》。最著名的摩尔多瓦音乐家是苏联时期的女高音比叶淑，杰出的作曲家有扎戈斯基、别林斯基等人。别林斯基生于摩尔多瓦一个音乐氛围浓厚的家庭，本来是除玛提诺夫外后苏联时代年轻作曲家中最出色的之一，从交响乐到室内乐都有很多既新颖又动听的作品，可惜英年早逝。
作于1979年的小提琴奏鸣曲《回忆》取了马勒的《亡儿之歌》中一个主题，巧妙的技术并不显眼却恰到好处。乐曲清新动听，带有淡淡的悲情，令人浮想联翩，情不自禁地陶醉其间。
5、杰尼索夫（1929-1996）：印加人的太阳
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//杰尼索夫1964年为女高音和乐队作的组曲《印加人的太阳》是他早期的代表作，也是苏联现代音乐潮流初期的代表作。现在看来技术上的创新比较谨慎而并不激进，音乐效果既算不上优美也不感人，但能与当时苏联听众开始渴望一些标新立异的心态相共鸣。后来按这个方向发展出来的现代音乐往往也是既不动听也不感人，又没有杰尼索夫当时适时适度的心理效果。杰尼索夫与施尼特凯、古拜杜林娜一起被教条化成见化地称为“苏联现代音乐三杰”——从而诱使人忽略了很多优秀的苏联现代音乐作曲家和作品。尽管做出过很多标志性的探索，但杰尼索夫是这三人中形式上最不激进的，比如他后来的几部带长笛的室内乐就带有现代感的田园气息，同时又优美动听，仿佛抽象的风景画。
第9辑以后：
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