《寒春风曲》

　　　　面对这样的音乐，说什么都会显得无比惨白。聆听音乐本身最为重要。
民间音乐家阿炳传世的曲子共有六首，三首二胡曲，三首琵琶曲，每首都是绝作。<<寒春风曲>>是三首二胡之一。曲调哀婉,同<<二泉映月>>在旋律上有几分相似，但风味却是另一番。
阿炳并不会专业作曲，他所有的曲子都是随手拉出。阿饼在大街上边走边拉二胡。他跟着感觉,把从到处学来的山歌，小调，道士唱经全都揉合在一起，然后又让他们自然的流出来，如泉水，如春风。这样的作曲过程是十分的随意，因此乐曲之间在调子上有几许相似，也是很容易理解的。
跟<<二泉映月>>相比较,《寒春风曲》要更为柔和，其曲调的线条十分的舒缓。<<二泉映月>>的线条到是十分的陡峭,剧烈，乐声也十分的苍劲、催人泪下。<<寒春风曲>>带给人的是一种清晰的伤逝和哀婉。聆听此曲就如同沉浸在一种被寒气裹住的幽梦之中,冷瑟但清醒。那些难以遏止的悲愤在这里已经被消解掉,对生活的绝望也已经沉入悲伤的湖底。唯有如寒风般的伤痛还萦绕在空中。无奈的失眠,床头左右翻转，倾听着堂屋里穿堂风风隐约隐约的哀鸣声。
与阿炳同时代的优秀二胡音乐家还有刘天华。刘天华是刘半农的弟弟。刘天华学习过西洋乐器，在二胡演奏上揉入了很多西洋的手法和思路。他创作出很多二胡练习曲，象钢琴练习曲那样，用于训练基本功。但不管方法怎么样，乐曲本身才是最重要的。刘天华的名曲《病中吟》可与<<寒春风曲>>共鸣。此曲低回曲折，同样哀婉。但其中透露的感情更多知识分子内心里的苦闷和彷徨。
就我个人来说，听《病中吟》所得的印象是这样的：急病中的呻吟让人缓慢的进入痛苦而美好的幻觉之中，那难熬的时刻不知不觉的过去，病者将醒来在明早的微冷的清风中。繁忙而实在的一天又开始了。
听过很多版本的<<二泉映月>>,大多版本都应用了西洋似的编曲法,例如在高潮部分,几个乐器共响,以使的乐曲中的悲愤更加有力度。这在我看来，是没有必要的。阿炳生前极其孤独,他的愤怒是孤愤。<<二泉映月>>一个人在二胡上奏就是了,无须太多的乐器一同。在当时，就算阿炳盼望有人来和他一并演奏，又哪来呢。一个瞎子在形式同这个世界也是分离的。现在，二胡的演奏者大多是些从小就在温室里培养起来的花朵，其所奏音乐在姿态和乐曲本身都极为矫揉造作。
民乐到了今天，“发展”一词跟民乐几乎已经没有多大的关系。民乐只是还在“流传”着。更多的都已流传成近乎古典音乐或者宫廷音乐的东西。变的幽雅，也变极其柔弱。民乐本身该有的粗糙,苍老和活泼都被过滤掉。
这正如历朝的帝王们喜欢听民歌,但民歌到了皇宫后,最终却成了淫乐，靡靡之音。