日本动画—和式音乐戏剧的融汇渗透

2006-08-22 18:36:39 来自: Lala

摘录一段，转自国际动漫网

• 和式音乐戏剧的融汇渗透

日本的传统音乐被称为邦乐，其种类和体裁纷繁众多,总的来说，可分为声乐和器乐两大类。其中声乐占有绝对优势，可分为歌唱和说唱两大类：歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等；说唱分为净琉璃和非净琉璃两个部分。日本传统音乐中最具代表性的主要类型是雅乐、筝音乐、地歌与净琉璃、能乐、民谣和民俗艺能等。日本的古典乐器丰富多样，其中最著名的有日本筝（koto）、三味线、日本琵琶和尺八。

日本筝（koto）是一种长型弹拨乐器，有筑紫筝、俗筝、十七弦、三十弦和二十弦等多种形式。三味线是三根弦的长颈乐器，演奏者用右手持三角形拔子弹拨。日本琵琶则是有四、五根弦的梨形琵琶，其三角形拔子通常比三味线的拨子大。尺八为竖吹竹笛的一种，上有五个指孔，无吹嘴，在其一端吹奏。

傀儡戏、能戏、歌舞伎和狂言是日本四大古典舞台艺术形式，在日本动画中，这些古典艺术元素不断渗透，其中以能乐和文乐在动画原声音乐中的运用尤为明显。木偶戏是日本专业的傀儡戏，又称“文乐”，这个词来源于“文乐座”——存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。木偶戏17-18世纪发展起来，又叫做木偶净琉璃（“人形净琉璃”），这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。“人形”的意思就是木偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。

《人形草紙あやつり左近》（《傀儡师左近》）根据写楽麿的小说改编，与《金田一事件本》、《柯南》并称为日本动画三大侦探作品。片中主人公橘左近是被称为国宝级文乐艺人的孙子，橘家世代就一直演傀儡戏，而另一个傀儡戏家族——周防家的衰败似乎与橘家有着千丝万缕的关系。左近凭借自己的才智和腹语术，以及他的人偶右近的帮助，展开了一系列侦破故事，挖掘人性，引人深思。

薄雾弥漫在空灵、幽静的街道上，老式的木质宅院隐约飘过三味线的乐声，日本式的古老城镇，潜藏着神秘而悠远的气息。“控制人偶就是控制着人类，腹语术就是读心术，要模仿的不止是他的表情，还有那些声音。”在傀儡戏中，作为讲述者，叙述人能够创造剧情的气氛，他必须模仿所有声部的声音，从男低音到妇女和儿童的假嗓。

三味线的伴奏下，叙述人的吟唱将故事娓娓道来，《恋花時雨咲乱舞》：“从前，有一对不能相爱的人相爱了，这注定是没有结果的，但他们仍在约定的小桥上见面。后来，女方的族人利用女孩，把男方的族人都杀光了。那男子变成了魔鬼，来找女孩，当他发现女孩是被利用后，就回到了魔界，而女孩为了追随男孩，也投河自尽……”传言，演这出戏的人的心灵会被鬼吞噬掉。

该动画的历史背景本来就是以文化为主的舞台，音乐凝聚了日本的古曲特色，悠扬而动听。含着日本古典乐味道的尺八，与现代的钢琴结合起来，呈现在人们面前的，是左近让人觉得平静的表面之下隐藏的永远的寂寞和悲伤。


“能乐”这个名称是到明治时代才确定下来的，是当时的有志之士仿照西洋乐剧而创出的典雅名词。这种艺术形式在14、15世纪发展的高潮期仍被称作为“猿乐之能”。能乐发展到室町幕府时期，已经非常成熟了，它已经具备了戏剧文学、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台艺术等各种因素。

但能乐主要还是以歌舞为主的音乐剧，简短精练，不追求情节的变化发展，而着重叙事和抒情，其题材多取自日本著名古典文学作品及古典传说，就中掇其半鳞片羽，予以深入发挥，以情动人。能乐表演时动作较少，注重高度的语言艺术性，无论对白还是唱词，均有一定的韵律。文体兼用韵文和散文，隽永幽雅，唱词大多引用日本和歌或汉诗，唱腔及念白韵味无穷，故有“诗剧”之美称。

在能乐的表演中还存在着“间”的角色，他们的作用是帮助观众了解故事背景，并使剧情顺理成章地过渡，把戏引向高潮。他们只道白而不歌舞，故称为“狂言”，又因其出现在前后场的关节上，亦称为“间狂言”，它是以后能狂言的前身，但能狂言形成之后，这种“间狂言”也并没有废除，依然起到过渡剧情的作用。

《火宵の月》主要讲述的是镰仓时代野猫（红牙兽）火月与人狐混血阴阳师有匡的爱情历程，整部漫画以短篇的形式登刊发表，分为《红牙来袭》、《入侵魔界》、《秋狂言》、《死返珠》、《东风》、《星之衾褥》、《觉醒》、《音夜的鼓动》、《解禁》等章节篇段以及多部续篇、番外篇。虽不算连载但故事情节有明显联系内容紧凑。

《火宵の月-秋狂言》是以《秋狂言》这一章节改编的短片动画作品，其OST原声音乐可谓是古今音乐元素融会贯通的佳作。传统乐器与电子乐完美结合在一起，营造出安稳优柔的音乐元素。精致，剔透，光怪陆离，带着华丽的东方风情。鲜明的色彩浮光掠影般闪过，岁月也忽然兔起鹘落，一桢一桢，浸透着深植在日本传统文化骨血中的沉香气味，清浅弥散。

第一曲《火宵の月•テ-マ》采用了传统的五声调式，遥远处铃声如草叶上宿夜的露水滑落，长笛悠冉吟唱出引奏。第三曲《紅い月》与第四曲《月下香》都使用了钢琴与二胡兼用电子乐器的编曲，二胡的千回百转与清脆琴声缠绕，背景隐约有鲜艳孤寂的电子乐远远传来，鲜丽无以言喻。

第五曲《秋狂言》尤为精彩，堪称能乐与现代音乐的完美融合。该曲大胆采用能乐的传统乐器、曲调唱腔和念白，配合剧情的衔接过渡。主音的和笛大量使用了清艳的半音，令人不禁想起优雅华丽的和服。平领七重袖，青朽叶的上袭瑶白束脚裤，修长手指执着三十九骨唐绘桧扇，转身、屈膝。舞者带着古拙面具和假发，举手投足缓慢郑重。低头，就只看见颈项纤细白皙。


除了借助本国的古典艺术形式来衬托动画的文化内涵之外，日本动画也很注重吸取其他国家的古典艺术成就。中国与日本原本就有着很深的历史渊源，两国在古典文化、文学和艺术方面也有许多共通之处。动画片《十二国記》则将音乐上的共通表现得淋漓尽致，在《十二幻夢組曲》、《十二幻梦绘卷》、《蓬山遠景～胡弓 Memories》和《夜想月雫～Piano Memories》四张OST中，处处渗透着中国古乐的韵味，再配以和式乐器的点缀，时而庄严大气，时而委婉动人。

《蓬山遠景～胡弓 Memories：涙華》宛如胡弓拉出的一曲风之回忆，弥漫着浓厚的西域风情。曲子一开始就由胡弓拉出一段婉转忧伤的旋律，随后鼓、铃、筝与悠远笛声的加入撩开了大漠的宽阔自由，凝结成大漠风沙中的泪之华。

《十二幻夢組曲：国～東方麗韻》的前半段由笛与琵琶描绘出中国江南般的秀丽，而后半段的古筝则演绎出了北方的沉稳，琴声流动，心事无尘土。曲子的主旋律是我们十分熟悉的“茉莉花”的曲调，中国格调十足，用国色天香形容亦不为过。