崔健谈《给你一点颜色》

专访崔健：一个人的战争 只需要对他自己
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2005年04月15日11时23分来源:精品购物指南祁又一



这次对崔健的采访不仅仅是独家专访，我们还是多年来唯一一个进入其工作室采访的媒体。


　　崔健工作室隐藏在西坝河某普通居民区内，位于那种典型的80年代末90年代初兴建的居住用塔楼的12层。他以前住在这儿，后来买了新房子就把原先的家改成了工作室。开电梯的大姐对崔老师的出入熟视无睹，在北三环的这个角落，他不是中国摇滚乐教父，他仅仅是个普通的居民而已。


　　单元房内一个大约20平方米的房间被改造成隔音效果良好的录音室，里面堆满了各种合成器、电脑、种类繁多的吉他，以及工作用的CD。书架上最醒目的位置摆放着他女儿的照片，录音室的门上有他自己用电锯画的画。崔健说《给你一点颜色》基本上就是在这儿做出来的，看看这间工作室你就知道，在这儿做出来的专辑肯定是个人化的——走进屋里，除了崔健自己屁股底下那把椅子之外，你根本找不到第二处可以让人坐下来的地方。


　　没有唱片公司的时间压力和音乐方向上的限制，也不需要乐手甚至音响工程师的帮助，崔健在进行的是一场一个人的战争，这战争只面对自己。


　　我想这么说并不夸张：崔健的新专辑《给你一点颜色》是最近几年我们听到的包含信息量最大的一张华语唱片。如果你真的深入其中就会发现，无论从音乐上还是内容上，这张专辑都有太多令人耳目一新的东西出现，也有太多的谜团。所以，我们要让崔健自己充当一下讲解员。


　　



　　《蓝色骨头》



　　记：这首歌里，你为什么会说自己是写字儿的？


　　崔：这是故事需要吧，《给你一点颜色》中的主人公们身份都有区别。这歌词写的实际上是一个电影中的某一段故事，这故事的细节我还没说过。它写得跟《小城故事v21》一样，是一个整体的故事，我当时在写这个的时候已经考虑到这是一个电影。其中蓝色、红色、黄色各代表三个主题嘛，你要仔细听的话，《蓝色骨头》、《红先生》、《迷失的季节》这三首歌虽然代表着不同的颜色，但实际上使用了同一个旋律。


　　记：真的假的？这三首歌有相同的旋律？！这我还真没听出来。


　　崔：(笑)是一歌三唱。没听出来我更高兴。


　　记：是把旋律放慢了吗？


　　崔：不是，这是一种旋律三种唱法。它调也不一样，三个曲三个调。《蓝色骨头》里面有女孩子唱你也没听见吧？那里面的箱琴和弦实际也是跟着《迷失的季节》走的。(记者事后专门听了一下，你得说，崔老师抠得实在太细了，这究竟是怎么回事，大家回去着重听一下此曲就知道了，没有昂贵的音响设备的朋友，请一定使用耳机)


　　记：5分钟时，全部说唱结束，低频洪流加上小号走旋律这个地方非常煽情。这个灵感是怎么来的？


　　崔：这个我可以给自己和亲朋好友解释，但如果给听众解释的话，我有点不太甘心。因为每一个人都有自己的想法。我不希望我的想法干扰听众。我估计会有人想到这是一种飞翔，一种紧张之后的释放。为什么叫“蓝色”呢，因为天是蓝色的，我们是天的一个部分。所以说我们是自由的，实际上这是飞翔信号。你愿意怎么想就怎么想，任何一个人的解释都有道理。


　　《迷失的季节》



　　记：这歌里的姑娘到底出了什么问题，让你为她惋惜？


　　崔：很多人在我眼中都有一种错位感，所谓迷失就是错位嘛。她自己的情感和梦境与生活中的现实不能吻合，每个人多少都会有一点，包括我们小时侯也会有。我接触了某位女孩，她有一种情绪，她心灵和智慧分家了，那么这个人还算是一个心理健康的人？当然这歌也不仅仅是唱那一个姑娘，很多人都觉得现实就是：你必须从事养生自己的行业，这过程就是在扭曲自己，也就是迷失的状态。年轻的时候可能不觉得，但到了老年，你就会觉得你一生都在扭曲。


　　《红先生》



　　记：这歌基本上是比较传统的崔健的声音，放到网上以后反响也不错。会不会有这种情况：老歌迷们听了这歌儿，买了专辑，结果发现传统的崔健的声音只有这么一首，结果很失望？


　　崔：我没想过。其实这首歌当时是我跟老蒋(闪客)一起选的，他认为这个歌儿比较适合做flssh。我当时特别想做的是《网络处男》，我觉得它更能代表这专辑的特点。


　　记：其实我想问的是，这专辑的音乐比较小众，你有没有这个焦虑：你一方面不想背叛老歌迷，一方面这专辑又真的会让老歌迷失望？


　　崔：我觉得很多人喜欢听油腻的东西，我会把油质的东西去掉。所谓的油腻就是比较好听的东西，我仔细想过，我发现所谓的感染性其实都挺油腻的。


　　记：为什么会用“油腻”这个词呢？好像是个贬义词。


　　崔：投机取巧的工作我完全可以做，不就是炒菜加点油么，不就是让它变得好听吗？挺容易的。但这种东西老听就不愿意听了，在制作过程中我花了大量时间来听我做出来的音乐，后来我逐渐发现这样不好，听上很多遍以后自己会烦。我做出音乐，希望听众不是马上就能反应，或许应该是放在那儿，情绪到了再去听这张专辑，而不是茶余饭后听，要专心听才听出好来。我也曾经怀疑过我的感染性，我曾经觉得所谓感染性就是你能以最快的速度感染别人，后来我发现，其实是我自己在往下摘。特抒情，让人一下子就觉得好听，这个能力我有，这等于就是流行歌嘛。后来时间长了我自己烦了。包括在配器上，我完全都可以用传统的配器方法，做得适合大家的胃口，舒舒服服的，但这东西没劲。


　　记：那好吧，我认为音乐是娱乐方式的一种，您觉得呢？


　　崔：我认为音乐是严肃的，这可能是我们最大的差异。就像你看画一样，你要买一张画，放在厕所里、客厅里或者展厅里，这概念完全不一样。作为收藏者来说，肯定不愿意放在厕所里，甚至愿意放在仓库里，想看的时候再拿出来看。关键是看你把音乐放在什么样的位置上，洗桑拿的时候千万别听我的音乐，要有人真那么干我觉得是对我音乐的亵渎。


　　




　　《农村包围城市》



　　记：这首歌可不可以理解为人民大众对知识分子的包围？


　　崔：我认为你想多了。这张专辑里我用了太多电子的东西，我要用农村的信息去压制一下这种城市感，只是做一个平衡而已。我觉得电子工业是一个太城市化了的东西，我得让这专辑平衡一点儿。我也不是从小长在农村的，没法真的代表他们的利益。


　　记：您是最早用中文rap的人，您觉得现在中文hip－hop的发展有什么问题？


　　崔：我觉得首先是语言问题。语言的音乐化问题，你怎么样把中文的语言功能转化成音乐，我觉得中文里有这样的困难，你要是说英文你就会知道，比如说“hip－hop”这个词里有辅音还有爆破音，两个连起来就像军鼓一样。中文里就没有这个东西，中文你只能加上小的“他妈的”和脏话来增加音节的丰富性。另外中文还受四声的限制，英文结尾时你想升想降都随你，中文一变升降音，词的意义就变了。


　　记：既然有这么多限制，你为什么还一直在坚持用念的方式唱歌？


　　崔：因为我太喜欢节奏了，我太喜欢这种音乐了，把语言节奏化。像以前我玩儿的Funk音乐也有节奏，但那是乐队的，不是语言、唱上的节奏。


　　记：举例《超越那一天》吧，词虽然写得很好，但是在现场，我觉得可听性并不是太强。那个歌专辑出来之前我在现场听过三四次，可是从来没有一次真的听清楚过歌词。


　　崔：那有可能是我写的问题，我写得太复杂了。我应该写得简单点，而且当时我们多少把这些发音非中文化，或者说，是模仿乐器功能，模仿节奏感。其实像这种东西是对语言的扭曲，所以我觉得在这方面我们还在尝试，中文hip－hop实际才刚刚开始，这个创造还没完成。


　　记：“你们读书人，最爱骗了”——您似乎对知识分子有敌意？


　　崔：我讨厌解释型的知识分子，我非常尊重创造型的知识分子。中国历史上永远不缺乏搞解释的知识分子。真正的中国知识分子是一帮被强势所挤压出来的，而且这些真正的精华对抗中国现有的文化，他们在非常有限的空间里生存下来，被后来人认为这是一些精华的东西。他们实际上是被挤压的，从屈原到李白杜甫苏东坡，他们代表人类知识的精华去对抗传统的知识文化，反而产生中华文化的精英。但有一帮人就是什么都懂但什么都不干的一帮人。我首先觉得知识分子应该是创造型的而不是吃人嚼剩的东西的。


　　《舞过三八线》



　　记：这歌是什么意思？你在歌里表达一个什么东西？


　　崔：三八线是东西方文化唯一剩下的一个东西。而且运用的是一种朝鲜的节奏，我小时候总听这个，我父母是朝鲜族的，他们在茶余饭后就唱这种音乐，在我很小的时候，就有特别深的印象。


　　记：每一首歌的主题很明确，但是这一首的主题我没搞清楚，歌词写的好像比较隐晦一点。


　　崔：实际上它是一雪中舞蹈，舞过三八线，一个梦境的东西，就这么简单。如果我拍一个MV的话，我就会这样想：一个家伙喝醉了酒，然后招呼一帮人拆开三八线，跳舞过去再跳舞回来，不怕死。就这种意境，是一种酒力的激励，不知道醒了以后是什么样子。


　　《网络处男》



　　



　　记：您平常经常上网吗？您认为您真的了解网络吗？


　　崔：写这首歌之前，我经常上网聊天。熟悉了一些网络的事情。


　　记：这可能会比较肤浅吧。很多人生活都是建立在网络上的。你要是写这帮人的生活的话，仅仅这样尝试，恐怕是不行的吧？


　　崔：我没有写这些人的生活呀，我写网络生活了？我只写了个情绪呀。我又没有权力去说这个网络。我只是讲述了一个爱网络聊天的人的小故事而已。


　　关于电影《给你一点颜色》



　　记：这个消息属实吗？——“《给你一点颜色》将由崔健本人自编自导，著名摄影师杜可风掌镜，《卧虎藏龙》监制李少伟担任监制，并打算由中、日、韩三国明星共同打造，目前崔健已完成了该片剧本的一稿。”


　　崔：这个现在还没通过审批，公开场合还不好说。


　　记：就是说只是有这么一个打算。剧本已经写完一稿了？


　　崔：对。也是三种颜色，三部分组成的一个剧本。


　　《超越那一天》



　　记：这首歌我觉得在这张专辑里显得有点怪，专辑中其他歌都在融入一些创新的东西，但是这首歌我觉得有点听不出来。


　　



　　崔：这首歌最早的版本是1997年的，当时香港回归，台湾人录了一张专辑是关于回归的。他当时不是命题让我创作一首歌嘛，后来我就写了这首歌。歌里那妹妹就是香港，超越的就是1997年7月1日。


　　记：这首歌我觉得从音乐上说简单了一些，好像太西方了，您觉得呢？


　　崔：你说的没错。原来《小城故事》也是这种感觉，后来我故意在《小城故事》的制作上把它淡化了，我在技术上加了一些delay(延时)，你听不出来，但是你能感觉出来它是一个hip－hop，这都是我有意做的，让它变得不那么hip－hop。有些特别喜欢hip－hop的人，他们反而不喜欢《网络处男》或者《小城故事》这样的hip－hop。


　　记：他们有可能觉得不够正统。


　　崔：是的，我觉得这真是一个矛盾。所以说我把这个《超越那一天》故意放在这个专辑里，而且还专门挑了个现场录音的版本，因为我这张专辑太家庭制作了、太满。所以加了这首歌，到最后可能是开了一个口，透透气。