2006年最美的一本書 艾可《美的歷史》 繁體中文版 ...

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2006年最美的一本書 艾可《美的歷史》

王開平／報導

書市進入「五窮六絕」度小月淡季，實力雄厚的老字號聯經出版逆勢操作，推出號稱「2006年最美的一本書」：義大利記號語言學權威、知名小說家安伯托‧艾可（Umberto Eco）重量級新書《美的歷史》中譯本，厚達四百四十頁精裝全彩書，翻譯製作耗時一年半，更在義大利米蘭原廠印刷進口，呈現國際級的高規格視覺效果。

艾可任教義大利波隆那大學，學術研究範圍涵蓋哲學、歷史、文學評論到美學，是百科全書級全才學者。但最讓他享譽全球的，卻是他學術之餘的小說創作， 1980年處女作《玫瑰的名字》問世後大受好評，全球銷售超過一千六百萬冊，更改編搬上銀幕。八年後第二本小說《傅科擺》，艾可同樣賣弄炫學的書寫技藝，知識與偽知識夾纏，連小說家張大春都不得不嘆服：「如果說安伯托‧艾可是個狡黠學者的話，那麼他開的最大的玩笑是讓知識顯示了如此懾人的魅力，令人屈從敬畏，而又不得不懷疑知識在何種理性的馭執之下會變成謊言？」讀過《傅科擺》，對照《達文西密碼》，不免發現《傅》書中「聖堂武士傳人處心積慮要改造歐洲文明發展史」的骨幹，何等眼熟。

綜觀數千年來 人類視為美的事物

「像海綿一樣浸泡在知識裡」的艾可，寫起專欄雜文更展示犀銳的觀察力和精準的批判思維。《誤讀》書中他用仿諷文體，走嬉笑怒罵、離經叛道的偏鋒，調侃了文化界與媒體的怪現象；《帶著鮭魚去旅行》一則則誇張荒謬的現代文明生活切片，有如黑色神經喜劇，惹人發笑又耐人深思。

2004年艾可由文學創作重返學術專業，「有圖為證」的全彩磚頭大書《美的歷史》甫問世，就令書迷驚豔，儘管十七章中，艾可只寫了九章，另一位執筆者是義大利小說家Girolamo de Michele。掛名「編著者」的艾可在〈導論〉中清楚點明全書主旨：「此書不從任何先入為主的美學出發，而是綜觀數千年來人類視為美的事物。」

「聯經《藝術的故事》在市場上很成功，我們一直希望找到書可以接替，談西方美學的歷史。」1997年英國史學家宮布利希（E. H. Gombrich）經典名著《藝術的故事》新版中譯上市，售價不低，卻持續長銷，迄今賣出逾五萬冊佳績。聯經總經理林載爵表示，《藝》書結束於二十世紀上半，許多現、當代藝術文化現象無法涵蓋，聯經曾出版過聚焦百位代表性人物的《二十世紀偉大的藝術家》及諾伯特‧林頓（Norbert Lynton）的通論《現代藝術的故事》當作補遺。

看到義大利專出藝術史的出版公司網羅到名家艾可的《美的歷史》，林載爵見獵心喜，立即簽下版權。《美》書不但將論述時點延伸至世紀末，並打破傳統藝術史將討論對象圈限在藝術品，擴大範圍收編商業電影、電視及廣告傳輸的影像，林載爵還看出《美》書勝出的優勢：「非常強調印刷品質，有一些圖片，一般書上很少看到。」

旁徵博引借鑑文學史、哲學思想史

林載爵對照比較新舊兩本藝術史大書的特色：「宮布利希的書，單純由藝術史角度著眼；艾可的學問取向廣闊，討論不只限於藝術史，更旁徵博引，從文學史、文學批評史、哲學思想史尋找他山之石借鑑，在美學之外借助相關知識做討論的切入點。」

其實兩個書名就先已預告了不同的調性與思維：藝術與藝術品多半是觀察的對象，美更貼近主觀的感受。宮布利希在《藝術的故事》開宗明義就點明：「其實，世上只有藝術家而沒有藝術。」他更直言：「『藝術』實際上是不存在的，因為藝術已漸漸變成一種奇異之物，一種受人盲目崇拜的對象。」因而《藝術的故事》一仍往例，從西班牙和法國岩窟洞壁的動物壁畫，追索史前藝術奇妙的起源。

「美」的概念會隨時代與文化轉移迭變？

《美的歷史》核心目標是要解構「美」這個概念：美是什麼、藝術又為何？品味和時尚有客觀判準嗎？艾可關心的是：「美」的概念可會隨時代與文化轉移迭變？為了呈現主題走向，《美的歷史》一開始就羅列不同時間、地域、文化的藝術品與造型，選定裸體／穿上衣服的維納斯、裸體／穿上衣服的阿多尼斯（美少男）、維納斯／阿多尼斯的臉與髮、聖母、耶穌、君王、女王等樣本，展示美的變與不變。史前文明沒有文字記述，無從考掘探查美感的定義，《美的歷史》從深究古希臘文明的美學理想開篇，向荷馬《伊利亞圍城記》和柏拉圖《理想國》請益。

中規中矩的《藝術的故事》，限於篇幅，宮布利希犧牲了許多關於建築的討論。切入當代的《美的歷史》不但討論建築的「有機美」，更有專章剖析〈機器之美〉：「真正的機器美學的發展，至今不過一個半世紀。」揭露大眾媒體主導的「消費之美」：從冰山美人葛麗泰‧嘉寶到「熱騷美」黑珍珠名模娜歐蜜‧康貝爾，從西部英雄約翰‧韋恩到職籃壞痞子羅德曼，美的標準變得歧異多端，連艾可都忍不住封為「絕對而莫之可遏的多神教」。

頂級考究，送給讀者最美的禮物

「艾可把藝術和文學、文化的發展結合來看，尤其能掌握美的歷史千迴百折的發展脈絡。」林載爵推崇艾可談繪畫，不只單純藝術賞析，更能解釋作品背後的意義，與當時的文學作品、文化現象找出關聯，「有畫龍點睛之妙，打開新的視野。」

新書後製流程較同類書更加繁雜，受限印刷版型，譯文只能在一定空間中出現，又不能遺漏失真，林載爵格外稱道譯者彭淮棟老練的文字風格。內頁編排由義大利主導，但封面交聯經完稿，「義大利出版社對打樣調色要求很嚴，光是封面顏色就來來回回對過五、六趟。」林載爵指出中文版封面的小差異，「封面的女子頭像，西洋版本無論義大利文或英文，臉色都偏白；台灣版膚色紅潤，看了很滿意。」《藝術的故事》為降低售價，選用國外普及版用紙；《美的歷史》改用頂級紙張，更形考究，是聯經有史以來成本最高的書。古希臘把一切令人愉快、引起悅慕或吸引注目的人事物，皆稱為美；林載爵說，艾可《美的歷史》是聯經送給讀者最美的禮物。

【2006/06/05 聯合報】