2006-04-10 12:42:12 来自: 赵辛楣
二十世纪六十至七十年代的电影配乐随着类型片的发展而产生了变化，出现了以配写西部片音乐而闻名的恩尼诺•莫里克尼，同时，约翰•巴里、罗塔等一批作曲家仍然创作抒情味十足的配乐，代表作有《冬狮》《罗密欧与朱丽叶》等等。
恩尼诺•莫里克尼与莱昂的“三部曲”
莫里克尼(Ennio Morricone)是六十年代电影配乐领域最有影响力的作曲家之一，他一生创作了超过四百部电影配乐。他的配乐有非常丰富的音乐元素，从古典到爵士、摇滚、意大利民歌以及先锋派音乐都有。
1928年10月11日，莫里克尼出生在意大利的罗马。从十二岁起莫里克尼就进人罗马的圣切西利亚音乐学院学习，当时他的主课是小号，同时也学作曲。学生时代的莫里克尼经常到广播电台和电视台参加爵士乐队的演出，这些活动为后来莫里克尼成为RCA的编配高手打下了坚实的基础。莫里克尼从六十年代初开始涉足电影配乐，最早与他合作的导演就是意大利导演瑟吉欧•莱昂(Sergio Leone)，从此，莱昂•莫里克尼组成了一对黄金搭档，为观众留下一批经典的影片与配乐。
1964年，莱昂请莫里克尼为影片《荒野大镖客》(A Fistful of Dollars )配乐，莱昂因为拍摄这部影片被不少电影评论家称为“西部通心粉”(Spahgetti Western),讽刺意大利人莱昂要拍摄一部美国西部片。但是，《荒野大镖客》却获得了巨大的成功，影片深深烙上了莱昂的个人标签：沉默寡言的男主角、壮美的西部凤光以及令人难以忘怀的莫里克尼的音乐。很多人都认为《荒野大镖客》造就了三位艺术家：导演莱昂、影星伊斯特伍德和作曲家莫里克尼。学生时代演奏小号的经历使莫里克尼在配器中大量使用小号。在电影配乐中用小号作为主奏乐器并不多早，然而，在表现苍茫的西部时潇洒而带有质感的小号音色却是那样恰如其分。此外，莫里克尼还在配器中加入了一些西西里的传统乐器以及电吉他来丰富音色，为了凸显西部片的风貌，莫里克尼甚至还用了枪声和甩鞭声。
莱昂曾经说过：“莫里克尼其实是我最好的编剧之一，我的电影里没有台词的时候，他就可以发挥作用了……他的音乐就是影片中的一个角色。”所谓“语言尽头音乐响起”或许正是莱昂这番话的最好注脚吧。
1966年，莱昂拍摄了自己系列西部片的第二部《黄金三镖客》(The Good，the Bad，the Ugly)，影片讲述了一个关于夺宝的故事，片中三位主人公分别对应了标题中的“好”、“坏”、“丑”，他们不得不联合起来才能得到全部的钱，却又勾心斗角、相互防范，情节跌宕起伏十分有趣。莫里克尼在配乐中尝试用口哨来吹奏主题，这种“乐器”给人耳目一新的感觉，获得意想不到的效果。1969年拍摄的《狂沙十万里》(Once Upon a Time in the West，又译《西部往事》)讲述了一位神秘的枪手卷入了一场与铁路大亨争夺土地的争斗。此时莫里克尼的个人风格已经十分成熟，在配器上他再次创新，将口琴融入到乐队的音色中，不仅营造出恰如其分的西部氛围，还使音色更为丰富。
进人九十年代，莫里克尼依然创作不断，1990年他为大导演泽菲勒利的影片《哈姆雷特》配乐，1999年又以为影片《海上钢琴师》(The Legend of 1900)所作的精彩配乐而荣获金球奖。
抒情配乐的两部代表作—冬狮、罗密欧与朱丽叶
1968年，英国作曲家约翰•巴里(John Barry)因影片《冬狮》(The Lion in Winter)赢得了自己的第二座奥斯卡金像奖。《冬狮》讲述的是英国亨利二世时期宫廷中争夺皇位继承权的故事，影星凯瑟琳•赫本在此片中塑造的易怒、好斗、性情复杂多变的埃莉诺一角是有史以来在胶片卜留下的最光辉灿烂的形象之一，她凭借这个角色第三次获得奥斯卡奖。而年仅三十岁的安东尼•霍普金斯也因此片初登银幕，崭露头角。
从一开始巴里就决定在影片中运用合唱，他最后选中了匈牙利的科达伊少女合唱团。在动笔之前，巴里特意请教了英国约克郡大教堂的管风琴师弗朗西斯•杰克逊博士，在杰克逊博士的指导下，巴里研读了不少合唱音乐文献，这对他后来的创作产生了不可估量的积极作用。考虑到在以前的电影配乐中从未写过合唱，巴里还非常认真地写了一些习作。等乐谱完成后，他先请科达伊少女合唱团试唱，听后认为音色有些不平衡，于是，又动笔混入了男声音色，最终形成了现在我们听到的《冬狮》配乐的主体部分。影片要展现一位皇帝的生平，巴里还创作了铜管乐队的号角吹奏来表现君王的威仪，当然也少不得巴里最擅长的抒情的弦乐段落，如歌的旋律使观众为之陶醉。
《罗密欧与朱丽叶》在1968年被大导演泽菲勒利搬上银幕，影片获得了巨大成功，除了导演启用两位只有十七岁的青年演员获得了出色效果之外，电影音乐也为影片增色不少。担任影片《罗密欧与朱丽叶》配乐的是意大利电影配乐大师尼诺•罗塔(Nino Rota, 1911-1979), 1974年他以《教父》第二集的配乐荣获奥斯卡金像奖。罗塔对《罗密欧与朱丽叶》配乐的定位是通俗易懂，着力表现缠绵悱恻的爱情。后来他为影片配写的主题曲《属于我们的时刻》(A Time For us)成为电影音乐的经典旋律，当年便灌录成原声唱片发行，风靡一时。
失婴记
2002年的影片《钢琴师》使人们再次对波兰大导演罗曼•波兰斯基刮目相看，而早在1968年波兰斯基就已经以恐怖影片《失婴记》(Rosemary's Baby，又译《魔鬼怪婴》)得到观众的肯定。波兰斯基请波兰作曲家克里斯托弗•科梅达(Christopher Komeda, 1937-1969)担任配乐。科梅达的双亲在第二次世界大战期间死于纳粹的集中营，科梅达则幸免于难。战后他开始接收系统的音乐教育，并在六十年代初涉足电影配乐。1962年，科梅达与波兰斯基合作了影片《水中刀》( Knife in the Water)，获得了巨大的成功，他被称为推动波兰爵士乐的重要人物，音乐风格具有印象派特有的不精确的美。然而，《失婴记》是另一类型的音乐，波兰斯基需要毛骨惊然的感觉，而科梅达的音乐营造了这种气氛。他没有使用特殊的电子乐器来丰富音色，却通过节奏与速度的大幅度变化制造令人心悸的恐怖效果。
科幻片又一名作《人猿星球》
在很多人的眼里，戈德史密斯(Jerry Goldsmith)是一位通才，同时又是一位勇于尝试的作曲家。1968年，戈德史密斯为影片《人猿星球》(Planet of the Apes)所作的配乐使人联想到巴托克或者斯特拉文斯基的某些作品。
《人猿星球》改编白皮埃尔•布莱(Pierre Boulle)的科幻小说。影片一开始就可以听到“预制钢琴”(Prepared piano)的音色，这种乐器是四十年代由约翰•凯奇发明的，他在钢琴内部的琴槌上捆绑木片或者汤匙之类的东西，使钢琴发出类似打击乐器的音色。1946年，约翰凯奇还为这件乐器专门谱写过一部名叫《奏鸣曲与间奏曲》的作品，但是真正使用这种乐器的作曲家却非常少。另外，戈德史密斯还尝试在乐队中增加一些特殊的色彩，他用不锈钢碗，装上水让演奏员敲击，发出金属般的声响，并在配乐中大量使用打击乐器和一些南美乐器。
自从《人猿星球》获得成功之后，科幻片迅速成为七十年代到八十年代电影的主流，而以戈德史密斯为代表的一批作曲家则围绕着这一主题展开了创作。同时，戈德史密斯也进入了自己创作生涯的黄金时代，《巴顿将军》《天魔》等影片都获得了极高的评价。
