电影配乐白皮书：新旧交替――1990年代中期的电影配乐...

老一辈的配乐大师们在1990年代中期进入了风格最为成熟的时期，像戈德史密斯就先后为《狂野之河》和《第一武士》作了精彩的配乐。而更为人瞩目的却是中青年一代作曲家的崛起，霍纳已渐入佳境，他的《勇敢的心》成为了《泰坦尼克号》之前重要的一次热身，而老一代大师阿尔弗菜德•纽曼的儿子托马斯•纵曼也凭借一部《肖申克的救赎》从默默无闻走向了辉煌的成功，总之，新老交替是1990年代中期电影配乐的特征，这也为世纪末一批新人和名作的诞生奠定了坚实的基破。

票房奇迹――《肖申克的救赎》
托马斯•纽曼是著名电影配乐大师阿尔弗莱德•纽曼的幼子，1955年l0月20日生于洛杉矾。托马斯毕业于南加州大学和耶鲁大学音乐学院，接受的是正规的音乐高等教育。1984年，托马斯•纽曼开始涉足电影配乐，朋友邀请纽曼为影片《不顾一切》( Reckless)做配乐，这部影片也成为了纽曼电影配乐事业的开端。然而，十年之间纽曼的作品大多不被看好，直到1994年他先后完成了影片《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption，一译((刺激1995》)和《小妇人》(Little Women)，才声誉鹊起。
《肖申克的救赎》上映之初并没有引起人们的关注，影片投入成本二千五百万美元，票房也只有二千八百万美元。然而，1995年1月美国C BS有线电视网向全美国的用户播放了这部电影，他们惊讶地发现，这个时间段他们的收视率竟然达到了四年以来的最高点，而年底全美最大的录像带租赁机构统计出的全美最受欢迎的电影，《肖申克的救赎》竟然超过了包括《真实的谎言》在内的许多大片一举荣登榜首，创造了一个奇迹。
为《肖申克的救赎》配乐一开始令托马斯•纽曼感到很头疼，因为这样一部充斥了各种电影元素的影片有点令配乐者难以把握住风格。然而，纽曼却很好地抓住了影片剧情片的抒情与悬疑片的惊谏之间的结合点，巧妙地运用了电子合成器和钢琴音色的特点，创作出了一部令人叫好的电影配乐。不过，纽曼并没有为《肖申克的救赎》配器，而是让自己的老搭档托马斯•帕萨特利来配器，凭借此片托马斯•纽曼获得了奥斯卡奖提名。

《狂野之河》

1994年拍摄的《狂野之河》(The River Wild)本来是准备由莫里斯•贾里来作配乐，但遭到了贾里的拒绝，于是，只能临时转请戈德史密斯出马救场。当时时问已经非常紧迫，戈德史密斯只有三周时间来完成作曲和录音，这几乎是不可能的事情，但是，宝刀未老的戈德史密斯却很好地完成这项工作。因为已经没有更多的时间来思考方案和采集素材，戈德史密斯就直接用了一首英国民歌《河流如此宽广》作为主题的基础，在配器上使用了独奏长笛、小号配合小提琴组来演释，给人种苍凉辽阔的感觉，这个主题在影片中多次以变奏的方式出现。因为《狂野之河》中有很多惊心动魄的河上激烈漂流和打斗的场面，因此，戈德史密斯还写了不少扣人心弦的紧张、动感的音乐，精彩的音乐配上梅丽尔•斯特里普完美无缺的表演，难怪《狂野之河》如此受人欢迎。

古装动作巨片：《勇敢的心》与《第一武士》
1990年代中期最重要的古装大片恐怕非《勇敢的心》(Brave heart)莫属，为了这部史诗巨片，制片、导演兼主演梅尔•杰布森自己就投入了一千五百万美元，幸好影片也获得了预想之中的成功。
担任《勇敢的心》配乐的是詹姆斯•霍纳，他是罗萨的忠实崇拜者，一直希望能够写一部史诗巨片的配乐。为了显示出影片的苏格兰背景，霍纳特意在配器中增加了苏格竺风笛和一些苏格兰打击乐器，现在这些乐器早已家喻户晓，使用者也相当多，但在当时采用这些乐器却是前所未有的尝试，类似的配器手法在两年后的《泰坦尼克号》中被发挥得淋漓尽致。此外，霍纳为华莱士与王妃谱写的动人的爱情主题也让人不免联想到罗萨的某些配乐。霍纳亲自为《勇敢的心》配器，同时还指挥伦敦交响乐团与威斯敏斯特大教堂合唱团灌录了影片音乐，凭借本片霍恩荣获奥斯卡提名。
当霍恩正在为《勇敢的心》倍加忙碌的时候，戈德史密斯也在集中精神为另一部古装巨片《第一武士》( First Knight，一译《剑侠风流》)配乐。与霍恩一样，戈德史密斯也说过这部影片的音乐可以表达他对罗萨的敬意，而《第一武士》的音乐也确实让人联想到罗萨的《熙德》与纽曼的《长胜将军》(Captain from Castille)。
Sony公司在1995年的大手笔就是影片《第一武士》，豪华的演员阵容(理查•基尔、辛•康纳利等等)、气势恢宏的战斗场面，耗资巨大。影片的故事是有关亚瑟王、吉尼维尔公主和兰斯洛的三角恋爱，虽然故事老套，但从兰斯洛的角度来拍还不多见。特别是辛•康纳利的出色表演，使一个兼具了慈爱与王者霸气的亚瑟王形象呼之欲出，这也就难怪影片上映时他被日本评为“女性心中最具魅力的男人”的第一名了，潇洒的理查•基尔也只能屈尊。
在影片中最惹人注目的是戈德史密斯为吉尼维尔公主谱写的爱情主题，这个主题用长笛来呈示，充满了一种华丽高贵的气质，真如天籁之音。另一个很成功的音乐形象就是戈德史密斯为亚瑟王写的主题音乐，阳刚、雄壮、大胆、豪情。在亚瑟王告别的一场戏里，戈德史密斯使用了大编制的混声合唱团来烘托气氛，达到了令人振奋的效果，不愧为神来之笔。

两部缠绵的爱情悲剧—－《红字》与《英国病人》
1995年拍摄的《红字》(The Scarlet Letter)在公映后受到了挑剔的批评家的无情抨击，被认为是一部彻底失败的名著改编片，但是，《红字》的配乐却受到了各方好评。
原本，《红字》的配乐是由埃玛•伯恩斯坦来写的，后来由于时间问题改由约翰•拜里代替。影片的音乐依然坚持了拜里最擅长也是招牌式的华丽抒情风格，在配器方面大量使用长笛、竖琴和低音弦乐器，造成一种朦胧、阴郁的美感。在影片中还很巧妙地改编使用了巴伯著名的《弦乐柔板》，由罗伯特•肖指挥合唱团来演唱，不能不感佩拜里的妙笔生花。
1996年的奥斯卡最佳配乐奖颁给了黎巴嫩出生的作曲家雅尔德(Gabriel Yared.1949-)为影片《英国病人》(The English Patient)所作的配乐。这也是《英国病人》荣获的九项奥斯卡奖中的一项(包括最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳美洲指导、最佳服装设计等九项大奖)。这部影片被评论界誉为自《日瓦戈医生》以来最浪漫的史诗片，影片改编自普利策奖获奖小说，讲述了一个凄婉动人的爱情故事。《英国病人》耗资二千七百万美元，英国、美国、澳大利亚、意大利、法国、德国、突尼斯以及联合国的二百人参加了影片的摄制工作。影片在穿梭尼斯境内的撒哈拉沙漠实景拍摄，画面壮观、绚丽，堪与《阿拉伯的劳伦斯》媲美。
雅尔德在《英国病人》中以两条音乐素材为基础进行展开，一条是匈牙利传统民歌《爱，爱》( Szerelem , Szerelem )，这是一段很有异国风味的音乐。另一条是巴赫《哥尔德堡变奏曲》中的“咏叹调”，是纯正的巴洛克风格，作曲家很巧妙地把两条旋律交织在一起发展、变化，使影片音乐展现出各种婀娜的姿态，也为这部带着淡淡幽愁的影片增添了无限的伤感。

《独立日》
二十世纪福克斯公司拍摄的《独立日》(Independence Day)请大卫•阿诺德来担任配乐，之所以请阿诺德是因为他以擅写科幻题材配乐而闻名，1994年他为《星际之门》(Star gate)所作的配乐深受好评，在完成了《独立日》之后，1998年，阿诺德又为科幻片《哥斯拉》( Godzilla )写了配乐。阿诺德为片长145分钟的《独立日》写了将近120分钟的配乐，工作量非常大。阿诺德在看了影片的样片之后，对《独立日》的理解是灾难片加上二战片的飞行冒险，于是，在音乐的处理上他刻意强调战争的恐怖与顽强不屈的抗争精神。为了表现爱国主义，阿诺德为影片的主人公之一总统谱写了一段颇具英雄气概的进行曲，而对于战争的恐怖、紧张气氛，阿诺德特别强调了打击乐器的作用，在配器上他使用了非洲鼓和日本的鬼太鼓，获得了意想不到的精彩效果。