2006-01-15 00:56:03 来自: 长征一号
转自中国新闻网 2001/9月
今年奥斯卡的焦点无疑是李安的《卧虎藏龙》。但是颁奖现场又一次被奥斯卡忽略的一位老者的形象始终让人徘徊脑际，挥之不去。
这位第五次被提名的老者，就是与奥斯卡同龄的73岁的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）。他这次参与角逐的影片、他的搭档——意大利著名导演朱塞普·托尔纳托雷（Giuseppe Tornatore）在2000年推出的又一部撼人心灵的杰作《玛蕾娜》（Malena），才应该是本届奥斯卡的“视点”。催人泪下的情节连同那转瞬间把人带回风烟往事的配乐，如同一年前他们合作的那部当代经典《1900传奇》一样，再次掀起了观众对人性的深刻反思。与本届奥斯卡获得最佳音乐提名的其他影片比较，莫里康内为《玛蕾娜》所作的音乐仍属上乘之作。不过，也许当今的美国观众的确不太想在业余时间就自身的问题浪费太多的金钱和脑力，只想不费吹灰之力就满足自己掠奇求异的娱乐心理，于是，一部具有东“神秘”色彩的“谈道论剑”外加“剪不断理还乱男女情”的武侠片（据说该片在美的宣传以爱情故事片面貌出现）就很合口胃，最后也就成就了该片的高票房，而这一点更是角逐奥斯卡的硬条件。
1961年莫里康内的配乐处女作《法西斯分子》，使他向世人证明了自己是个天才的电影作曲家。此后可以说几乎每一部电影作品，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众（包括专业人士）的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他20世纪六十至八十年代的作品中表现得尤为突出。
八十年代末，他和自己的新搭档托尔纳托雷推出了震动世界影坛的一部“电影史怀旧”之作——《天堂影院》（Cinema Paradiso/1988）。如果说1988年的《天堂影院》讲述的故事以电影和电影史为背景，而1990年的《天伦之旅》Everybody's Fine）是以歌剧为背景，那么1999年的《1900传奇》（The Legend Of 1900，别名“海上钢琴师”）就是以音乐——确切地说是以钢琴和爵士乐为背景。
影片设计了这样的情节：一次，1900用钢琴向马科斯描绘了眼前所见的形象与性格截然不同的四个旅客——小调上一个激越、凄怆的旋律同步切入，镜头中一个年轻的男士身边坐着一位贵妇。在1900的视野中，这是个与情夫私奔的老女人。音乐中明显的吉普赛风表现了她的雍容华贵与骄横，似乎也说明了她来自何方；随后，一段表现沉思与回忆的抒情旋律，又刻画了一个好象深深陷入前尘往事的伤感的男人；富于弹性和张力的探戈节奏切入：一个流着泪的风尘女子正与情人相拥共舞，而音乐则恰如其分地描绘了一种难言的思绪；最后，1900手下的旋律又与一个穿着别人的礼服混迹于头等舱的不速之客的形象巧妙重合……
事实上，影片的这段情节设置倒是给了作曲家尽情施展才华的机会，影片主人公手下流淌出来的恰如其分的音乐语言不仅巧妙地叙述了故事，也让有心的观众得到一次生动的音乐启蒙教育。当然，这样的艺术效果是在观众浑然不觉中达到的。
《1900传奇》获得了第57届金球奖最佳音乐奖，但无缘问津“才大气粗”的奥斯卡。看来“记者们”的审美情趣的确高过了“电影商人”。实际上，这部影片的配乐是埃尼奥·莫里康内在全世界电影作曲家面前树立的一个新的高峰，在有些方面他甚至超越了自己。奥斯卡评委不懂音乐，也就不知道这位意大利作曲家的价值。他们不了解这部影片的音乐所达到的高度、深度和难度。如果分析一下音乐与音响元素的关系还会发现，影片《1900传奇》的录音以及与画面合成的难度是非常大的。在艺术和技术两方面如此具有创新性、开拓性的一部影片，世界影坛众望所归的奥斯卡却视若无睹、充耳不闻，的确令人匪夷所思！
今年的《玛蕾娜》尚属幸运，但终归再次被“学院”忽略，仅获提名。埃尼奥·莫里康内此前已被提名四次，它们是1978年的《天堂的日子》（ Days Of Heaven）， 1986年的《传道》（The Mission ），1987年的《铁面无私》（ The Untouchables）和 1991年的《巴格西》（Bugsy）。
不过，有幸的是，1999年的欧洲电影节已经授予这位硕果仅存的天才作曲家以终身成就奖。
