2006-01-15 00:25:53 来自: 长征一号
转自《光明日报》1998年04月22日刊
影片《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆，对于中国观众已不
陌生。而协助导演使影片大获成功的，还有他的搭档之一——作曲家
詹姆斯·霍纳。
霍纳与导演卡梅隆同龄，1954年出生在洛杉矶。曾先后就读于伦
敦皇家音乐学院和洛杉矶南加州大学音乐系，打下了坚实的作曲理论
基础。他70年代末进入好莱坞，80年代中期崭露头角。1986年他为卡
梅隆执导的科幻片《异形》配乐获当年奥斯卡最佳原作音乐提名，同
年还因动画片《美国尾巴》中的著名插曲“天外有天”获最佳原作歌
曲提名。1995年是霍纳确立自己在电影界地位的年头。他参与创作的
两部高成本巨片——《阿波罗13》和《勇敢的心》同时获得了奥斯卡
最佳音乐奖提名。今天的霍纳，已毫无愧色地荣登好莱坞乐坛最佳作
曲的宝座。
由于受过多年的正统训练，霍纳不仅偏好管弦乐队的整体色彩和
表现手法，同时又能兼收并蓄，利用现代音乐创作的强有力“武器”——
电子合成器和富有浓郁地方特色的民族乐器（如风笛），大大拓宽了
电影音乐的表现力。1994年，在富于浪漫色彩的美国影片《秋日传奇》
中，霍纳配乐的极有分寸感的长线条抒情旋律，同镜头中传奇情调的
画面和色彩之间形成的默契与吻合，给观众留下了难忘的印象。此次，
在《泰坦尼克号》这部集爱情与灾难题材于一体的巨片中，霍纳所擅
长的表现手法又一次得到淋漓尽致的发挥。
尽管影片《泰坦尼克号》的主题歌“我心永相随”只以完整形式
出现在片尾，但它却是全片配乐创作的核心，在整个影片中，它的倩
影无处不在。影片开始，苏格兰风笛吹奏出了地域特色鲜明的哀婉的
曲调。作为序奏，它所引出的由女歌手希塞尔以无言歌方式演唱的全
片音乐主题，是主题歌旋律的第一变奏。银幕上出现的当年作处女航
的豪华邮轮离开码头的画面，在那飘逸、含蓄的无言歌伴随下，使观
众产生了一股诀别的伤感和恍如隔世之情。当美丽的露丝小姐第一次
出现在头等舱甲板的栏杆旁，杰克在下方向她凝视的时候，主题歌旋
律的另一变奏以亲切动人的形态出现，揭示出了杰克心中的仰慕之情。
其后，在影片制作者所设计的那组极富动感的镜头中，主题歌变奏出
的无言歌又使一对情人站在船头展翅飞翔的情节变得更加动人和难忘。
而片头部分的第一变奏在影片最后的再现，是在令人心碎的情节中——
浸泡在冰冷的海水里的杰克，在失去意识之前向他心爱的姑娘叮咛与
诀别……这样，取自主题歌“我心永相随”的素材数次有机的出现，
在这个发生于灾难背景上的爱情故事中起到了首尾贯穿、突出主题的
作用。
霍纳的音乐穿越时空的阻隔，用和谐而充满情感的旋律向我们道
出一个动人的爱情传奇。它既不是像以往表现悲剧场面时落于俗套的
一味凄凄惨惨；也不同于某些影片刻意标新立异，追求反潮流的风格。
而是巧妙地铺陈出喜悦、悲伤和重生的音乐主题，用它来告诉人们，
什么是人类情感中永恒的东西。
