电影音乐中的女性作曲家们

转自《音乐爱好者》，作者：韩斌


电影音乐领域一直被男性作曲家把持着(这种情况和古典音乐的创作相当类似，在西方音乐史上女性作曲家寥若晨星)，涉足电影配乐较早的女性作曲家是英国人伊丽莎白·鲁特丝(E.Luytens,1906-1983)。从1940年代开始鲁特丝就受雇于英国的电影公司写配乐，早期的作品大多鲜为人知，1965年为影片《恐怖屋》(Dr. Terror's House of Horrors)所作的配乐才有了一定的知名度。不过，还有一位比鲁特丝小四岁，却更早踏入电影配乐圈子的女性作曲家，她就是安妮·罗内尔(Anne Ronell,1910-)，她是著名作曲家辟斯顿的学生，还曾师从格什温学习过一段时间。1932年时，罗内尔即开始谱写电影歌曲，像《杨柳为我哭泣》(Willow weep for me)就是她早期的代表作之一。1934年罗内尔来到好莱坞，为音乐剧和各类表演写音乐。罗内尔还是历史上第一位获得奥斯卡最佳配乐奖提名的女性作曲家，1945年她为影片《美国大兵乔的故事》(Story of G.I. Joe)获得了奥斯卡提名，在当时也引起了轰动，不过，罗内尔在这一届奥斯卡中败给了罗萨的《爱德华大夫》。
对奥斯卡奖的冲击
在电影配乐界有一位三夺艾美奖，两度荣获奥斯卡奖提名的女作曲家安吉拉·莫雷(Angela Morley,1924- )。1924年莫雷出生在英国的利兹，早年学习音乐，后来在伦敦的录音棚干过一段时间，同时为广播电台做配器。二十六岁莫雷开始从事作曲和指挥事业，二十九岁创作电影配乐并成为菲利普唱片公司(伦敦分公司)的音乐指导。莫雷一生写过七十五部电影、电视片配乐，还为罗萨、拉斯金、约翰·威廉姆斯等很多男性作曲家作过配器工作。1974年，莫雷因影片《小王子》(The Little Prince)获得奥斯卡提名，两年后，她又因影片《水晶鞋与玫瑰花》(The Slipper and the Rose )二获提名。对于后面这部影片中国观众比较熟悉，因为曾经在国内公映过，我还记得王子的配音者童自荣，还有那位刚愎自用却连自己国家疆界都搞不清楚的国王，富润生配得更是精彩。《水晶鞋与玫瑰花》的原作是舞台剧，作曲理查德·舍尔曼，莫雷重新改编并配器，却能获得提名，可见在这些方面莫雷确实有独到之处。不过，非常可惜的是莫雷始终与奥斯卡奖无缘。
第一位荣膺奥斯卡的女作曲家—波特曼
在奥斯卡奖的历史上，整整六十九年没有一位女性作曲家得奖，人们似乎也接受了这种现状。然而，像一切事物一样，这也不是一成不变的。1997年，英国作曲家拉舍尔·波特曼(Rachel Portman)终于打破多年来一成不变的格局，凭借影片《爱玛》(Emma )一举夺得奥斯卡金像奖最佳配乐奖。波特曼1960年12月11日出生在英国的哈斯梅尔，从小喜爱音乐，后来，波特曼进入牛津大学学习，此时她对电子音乐非常着迷。从1982年开始涉足影视配乐，早期的作品大多是电视片的配乐。她的第一部电影配乐《权力》是一部非常成功的学生电影，男主人公由崭露头角的休·格兰特饰演，影片配乐获得了成功，波特曼从此走上影视配乐的道路。1988年，波特曼荣获英国电影学会的年度青年作曲家奖，受到评论界的关注。但是，她的成名还是因为道格拉斯·麦克格兰斯导演的影片《爱玛》所作的配乐。
影片《爱玛》改编自英国著名作家简·奥斯汀的同名小说，爱玛是一位出身高贵、漂亮而又性格开朗的姑娘，母亲去世与姐姐的出嫁使她过早地成了家里的女主人，她喜欢撮合别人的婚姻和恋爱，因为她认为自己是个有主见的女子。周旋于错综复杂的三角恋爱关系之间，爱玛也不知究竟应该爱谁，不过，在经历了一连串的误会之后，爱玛终于找到了自己爱人，她的好朋友奈特利先生，皆大欢喜，影片中的每一个人都得到了真爱。
在《爱玛》中扮演剧名女主角的是当年才二十四岁的格温妮丝·帕特洛，她高贵、典雅的贵族气质虽然在扮演乡村少女爱玛方面显得有些格格不入，但是，漂亮、端庄略带高傲的表情这些都给观众留下了深刻的印象，人们心目中那位聪明的爱玛就应当是这样的。《爱玛》成为了帕特洛的成名作，评论家们都觉得她非常有潜质。不出所料，三年之后格温妮丝·帕特洛就凭借影片《莎翁情史》获得了奥斯卡影后的小金人。
由一位英国女作曲家来为《爱玛》这样一部地地道道的英国电影来配乐可谓恰到好处，与那些“业务”繁忙的男作曲家相比，波特曼显得要细腻得多，在配器上她喜欢用独奏单簧管、弦乐器和高音萨克斯，为了获得乐队迷人的音色，波特曼总是坚持自己配器手法，以图最大程度地反映自己音乐的特色。
近年来，波特曼依然活跃在电影配乐领域，2000年她为影片《情迷巧克力》( Chocolat，朱丽叶·比诺什主演)所作的配乐获得奥斯卡奖提名，通过她不懈的努力，也许波特曼也能像纽曼、赫尔曼、伯恩斯坦那样数夺奥斯卡奖呢。

其他女性作曲家—杜德利、韦瑟曼、沃克尔
第二位获得奥斯卡金像奖最佳配乐奖的是安娜·杜德利(Anne Dudley )，1998年，她因为影片《一脱到底》(The Full Monty，一译《光猪六壮士》)而获得奥斯卡奖。与波特曼一样，杜德利也是英国作曲家，而《一脱到底》恰好又是一部反映英国社会生活的影片。《一脱到底》讲述的是英国钢铁业中心城市谢菲尔德经历了经济萧条，很多人都找不到工作，失业工人吉斯和朋友们受到夜总会脱衣舞火爆的启发，决定组织男子艳舞活动。为了寻找舞蹈教练和安排“演出”，制造出层出不穷的笑料。
由二十世纪福克斯公司投拍的这部影片，在很短时间内竟然登上了英国电影排行榜的冠军宝座，似乎有些出人意料。究其原因恐怕与英国近年来经济的持续不景气有很大关系，人们对《一脱到底》这种大胆、辛辣讽刺实事颇有认同感了。杜德利的配乐不仅按照影片的基调充满了诙谐幽默，而且更有一份暗自流动的抒情与悲凉；在配器上，杜德利也喜欢使用独奏乐器或者重奏来取得自己需要的效果。在《一脱到底》获得成功之后，杜德利似乎对轻喜剧片配乐越来越有兴趣，2003年她为英国影片《少不更事》(Bright Young Things)同样获得了成功。
同样还有一位英国女性作曲家德贝·韦瑟曼(Debbie Wiseman,1963- )也比较有影响，她的电影配乐虽然不太多，但却因其浓郁的英国风韵而获得评论界的高度评价。1994年她为影片《汤姆与薇芙》(Tom and Viv)所作的配乐就获得了多项电影大奖的提名，这部影片讲述的是英国大诗人艾略特的爱情故事。三年之后，韦瑟曼又为另一位英国大文豪奥斯卡·王尔德的传记影片谱写了配乐，从这两部传记片配乐来看，韦瑟曼特别善于运用钢琴这件乐器，她的管弦乐色彩很淡，没有过多的乐器，重在营造氛围和构建细节，表现出一份女性的细腻与婉约。
前面提到的女作曲家无一例外都是英国人，而谢莉·沃克尔(Shirley Walker, 1945-)则是地地道道的美国人，她出生在加州的纳帕，很早学习音乐，钢琴弹得非常好，后来一度进入旧金山交响乐团担任钢琴独奏员。但沃克尔对作曲和配器都有非常浓厚的兴趣，1979年，她参加了科波拉的经典影片《现代启示录》(Apocalyse Now)的配乐工作，虽然当时她还只是配器，但却对电影配乐产生了兴趣。与英国作曲家那种细腻、女性化的风格迥然不同，沃克尔偏爱为恐怖惊悚片配乐，1987年，沃克尔为恐怖片《天使之心》(Angel Heart)所作的配乐使她崭露头角。1990年和1993年沃克尔分别为《夜行骇传》( Night breed )和《蝙蝠侠》系列的《幻影人》(Mask of the Phantasm)写了配乐，后者为她带来了一座艾美奖奖杯。近年来，沃克尔优秀的作品虽然不多，但仍然是比较活跃的女性电影音乐作曲家。