John·Williams (约翰·威廉姆斯)档案 (1932/2/8~...

长征一号

2005-10-09 23:11:24 来自: 长征一号(人在做,天在看)

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John·Williams (约翰·威廉姆斯)档案 (1932/2/8~~ )

John·Williams

姓名:John Towner Williams(出生名)/ Johnny·Williams(1969年后改为:John·Williams)

日文名:ジョン・ウィリアムズ

韩文名:존 윌리암스

中文名:约翰·威廉姆斯

出生日期:1932年2月8日

出生地:美国 纽约长岛

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父亲:JohnWilliamsF(爵士乐鼓手) 母亲:Esther Williams
兄:Jerry, Don
姐:Joan

妻子:(两任)
第一任:妻子 Barbara Ruick(演员)(1930年12月23日~~1974年3月3日)病因:脑出血
结婚日:1956年3月3日

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第二任妻子:Samantha Winslow(室内设计师)
结婚日:1980年6月9日
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儿子:Joseph·Williams(弟弟)(摇滚音乐家)[Barbara Ruick 所生]

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Mark Towner Williams(哥哥)(摇滚音乐家、音乐制作人)[Barbara Ruick 所生]

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女儿:Jennifer·Williams(医生) [Barbara Ruick 所生]

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Instruments: 钢琴/长号/小号/竖笛

兴趣爱好:公园散步、高尔夫球、读书


他不喜欢热闹,但他指挥的音乐会场场暴满;他从未上过电影银幕,可他确拿过5次“奥斯卡”电影金像奖;他相貌平平,却是美国《时代》周刊的封面人物,更被全球媒体聚焦在令人瞩目的奥运会上······他就是《时代》周刊所说的那个“无处不在”的约翰·威廉姆斯。

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John·Williams1932年2月8日出生在美国纽约的长岛。父亲是长岛交响乐团的定音鼓手。由于从小出身在音乐家庭的氛围之中John Towner Williams(Johnny·Williams或John·Williams)七岁时便开始学习钢琴和长号、小号、竖笛等。自蹒跚学步时起小John Towner Williams就经常跟着父亲到乐团的排练场去。16岁那年他创作了一首管弦乐小品被他父亲所在的乐团带上舞台,结果大受欢迎。19岁时又独立完成了一段钢琴奏鸣曲。1948年随他父亲举家迁居至洛杉矶。后进入加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶市立大学,师从马里奥·卡斯泰尔诺沃-泰代斯科(Mario Castelnuovo-Tedesco)学习作曲和研究音乐。大学时代,约翰尼·威廉姆斯经常和几位同学参加一些爵士乐演出。1951年加入美国空军行列,在服兵役三年之后返乡,进入朱利亚德音乐学院,随苏联钢琴教育家罗西娜·列文纳(Rosina Lhevinne)学习钢琴,罗西娜·列文纳帮助约翰尼·威廉姆斯进一步磨练了自己的钢琴演奏技巧。在纽约期间他曾加入爵士俱乐部弹奏爵士钢琴手的工作。成为一名钢琴家也是他最初的志愿。一九五六年受雇于哥伦比亚电影公司,专门负责电影配乐乐团的钢琴伴奏。约翰尼·威廉姆斯渐渐地感觉到自己的兴趣是电影配乐的编曲,而绝非仅仅做一个钢琴伴奏,于是他转而投靠20世纪福克斯电影公司担任乐团的指挥。由于在自己的高度期许之下,无时无刻不激励自己,努力自我学习,同时也为电视剧集担当配乐,奠定了往后配乐生涯的基础,终于成为了20世纪美国历史上最伟大电影配乐作曲家之一,被后人称之为“美国电影配乐的教科书”。

http://img013.photo.wangyou.com/2005/3/2/62048/200511289597490_s.jpg (马里奥·卡斯泰尔诺沃-泰代斯科)(1895-1968)

http://img003.photo.wangyou.com/2005/3/2/62048/200511357890966_s.jpg (罗西娜·列文纳)(1880-1976)

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60年代 Johnny·Williams 凭借着自身独有的演奏和编曲的天赋,参与了著名配乐大师亨利曼西尼的Peter Gunn系列。自从在艾尔文·埃伦制作的几部电视冒险剧的音乐创作中显露才华之后 Johnny·Williams 为电视影集担任配乐,并且赢得了两座艾美奖(Emmy Awards)这两部作品分别是《海·蒂》(Hei di)和《简·爱》(Jane Eyre), 其中《简·爱》(Jane Eyre) 尤其被约翰·威廉姆斯(已改名为:John·Williams)视作创作生涯中的重要作品,同时这段时间约翰·威廉姆斯也有许多出色的喜剧电影音乐,如《华丽冒险》(The Reivers ),《偷龙转凤》(How to Steal a Million)等,也因此约翰尼·威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家。约翰尼·威廉姆斯逐渐成为当时颇引人注目的作曲家、编曲人及音乐监制.
1967年,约翰尼·威廉姆斯为爵士音乐剧《娃娃谷》(Valley of the Dolls) 担任编曲(Adaption),首次获得金像奖提名,1969年,他创作了电影 《华丽冒险》(The Reivers )的配乐,之后他把名字改为了“约翰”(“John”),至此一个美国配乐界伟大的声音出现了。而且1969年入围金像奖的《华丽冒险》(The Reivers ),则是约翰·威廉姆斯首次以原著配乐入围金像奖,1971年他更以音乐剧《屋顶上的小提琴手》(Fiddler on the Roof)获得了奥斯卡最佳音乐编曲奖,这是他的首座金像奖,其独树一格的华丽交响曲风格颇受瞩目,陆续获得了为许多电影作曲的机会,也走入了John·Williams 70年代早期的灾难片时期,其中包括《海神号遇险记》(The Poseidon Adventure),《大地震》(Earthquake)与《火烧摩天楼》(The Towering Inferno)等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。

John·Williams 70年代在这个时期的作品中,约翰·威廉姆斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式,不过也不乏具有交响乐实力的片段,尤其在管弦乐电影音乐日渐势微的70年代,这些灾难电影音乐是当代少数保持交响乐配乐传统的作品。其中《海神号遇险记》(The Poseidon Adventure)与《火烧摩天楼》(The Towering Inferno)都获得金像奖最佳电影歌曲,但并非出自约翰·威廉姆斯一人之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验,使得约翰·威廉姆斯得以在1975年以《大白鲨》(Jaws)风靡世界,并拿下他个人的第二座金像奖,而这才是他实际意义上的第一座原著配乐金像奖。

1975年的夏天,权威的纽约时报影评说《大白鲨》(Jaws)不过是一部故弄玄嘘的怪兽恐怖片,但是观众不信影评,大家排着长龙,等着进场玲听John·Williams 步步进逼.比心跳还要狂猛的乐声,享受恐怖之后的虚脱。九個月之后,负责奥斯卡颁奖典礼乐团乐师突然一陣狂吼尖叫,原來是站在他們面前的指挥約翰·威廉斯获得了奧斯卡最佳原著音乐奖,四十三岁的約翰威·廉斯上台后,特別感謝了年仅二十九岁的年轻导演史蒂芬·斯皮尔伯格。這是他第一次公开感谢史蒂芬·斯皮尔伯格,往后的三十年岁月中,他们从《第三类接触》、《E.T外星人》、《法柜奇兵》、《辛德勒名单》、到《拯救大兵雷恩》,写下了一首接一首教人难忘,也教人荡气迴肠的精彩乐章。 那年John·Williams 已经43岁了。而那是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg) 年仅29岁。约翰·威廉姆斯不仅在配乐中写出了充满冒险性与娱乐性的音乐,同时也为电影做了精准传神的诠释,斯皮尔伯格(Steven Spielberg)回想起约翰·威廉姆斯第一次用钢琴把主题弹给他听时,还一度以为约翰·威廉姆斯只是说着玩的,没想到约翰·威廉姆斯是认真的,事后证明这个主题是一个明智的决定,也是这部电影如此成功的关键之一,斯皮尔伯格(Steven Spielberg)甚至说:约翰·威廉姆斯的音乐是《大白鲨》(Jaws)中的第五个角色!(不过这是编导意料之外的第五个角色).约翰·威廉姆斯第一次看到《大白鲨》(Jaws)时则告诉史蒂芬·斯皮尔伯格:这看起来就像海盗电影!我想我们要用一些海盗音乐!这当然指的是猎鲨的场面,这部份的音乐也是约翰·威廉姆斯个人最喜爱的部份.于是约翰·威廉姆斯写出了一部揉合了动作冒险与悬疑紧张的音乐作品.《大白鲨》(Jaws)配乐的成功,使得大批的人放弃了海滩和泳池而选择了电影院。这一现象使交响乐重新回归到了电影配乐的领域,也让John·Williams 于1976年3月29日抱回了他人生中第二个奥斯卡小金人。

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而就在此3天前,影史上一部长达29年之久的经典科幻史诗巨作《星球大战》正在北非国家突尼斯正式开机,其创作者乔治·卢卡斯(George Lucas)先前的创作理念认为只有现存的古典音乐才能在他的这一雄心勃勃的史诗之作中作为配乐。即便是乔治·卢卡斯(George Lucas)的“淘金热”系列,也使用了李斯特的《序曲》作为主题曲的。然而当乔治·卢卡斯(George Lucas)和史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)在一次讨论该片因用谁为作曲时,史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)想都没想就说:“约翰·威廉姆斯”。在随后史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的牵线下,乔治·卢卡斯(George Lucas)和约翰·威廉姆斯终于见面了。约翰·威廉姆斯也接下了这个差事,也使约翰·威廉姆斯完成了一个马拉松式的配乐。从1977年首部《星球大战》的诞生至2005年《星战大战前传3之西斯的复仇》长达28年的《星球大战》系列的配乐终于划下了一个平凡的句号。而事实上约翰·威廉姆斯当初接下这部电影时,完全没有预料到《星球大战》能获得这样横扫全球的成功,约翰·威廉姆斯在自己后来的回忆中说:“我们都只预料到《星球大战》会是一部成功的商业影片,但不曾想到过它能获得全球性的成功,在我心中当时只觉得这是那种星期六下午,孩子们最喜欢的爆米花电影。”约翰·威廉姆斯在一开始之所以没能预见这样的结果,是因为他几乎是在整部影片将近大功告成时,才看到这部电影的真面目。在这之前,由于约翰·威廉姆斯的习惯,使得他连《星球大战》的剧本都没看过,(又有一说:他是先读了剧本,然后再探访了拍摄基地。[关于星战的碟评及内幕,以后再做详细的介绍])约翰·威廉姆斯表示:“剧本有时会带来先入为主的观念为了尊重乔治·卢卡斯(George Lucas)导演对整个故事的诠释,即使有时间上的压力,我还是在看到影片本身之后,才着手本片配乐的创作。也正是《星球大战》成就了约翰·威廉姆斯配乐生涯的第三座小金人。《星球大战》不仅让約翰·威廉姆斯挤身百万富翁,也使电影作曲家变成了好萊坞的新贵,制片大亨也重新认识到大乐团配乐的音乐魔力,不再迷信罐头音乐的“经济实惠”。

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80年代的John·Williams 是繁忙的,由于在70年代约翰·威廉姆斯取得了三座奥斯卡金像奖的成就使其在电影配乐界和音乐界的地位逐步上升。拥有85年悠久历史的波士顿通俗大众交响乐团邀其担任了波士顿通俗大众交响乐团第19任指挥,自1993年退休至今仍任该乐团名誉指挥。同时约翰·威廉姆斯还担任了波士顿通俗大众交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。在其长达13年的执掌期间不仅多次巡回演出,约翰·威廉姆斯分别于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大众交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗大众交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。而且还录制了多张告示牌排行榜上的冠军专辑,音乐种类型态丰富,在流行交响乐的领域独领风骚,早期的专辑由 Philips 发行,而近年则是由 Sony 发行。其中亦重录了许多John·Williams 的经典作品,包括《简·爱》组曲、《牛仔》組曲、《华丽冒险》组曲、《生于七月四日》组曲、《紫屋魔恋》组曲等。还包括了他为1996年亚特兰大奥运会所创作的正式主题曲《呼唤英雄》。此外,约翰·威廉姆斯还为NBC电视台创作了主题曲《使命》;为自由女神像的献礼活动创作了《自由的号角》:为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好!》以庆祝1987年的国际夏季运动会;同时还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他最近的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前桂冠诗人里塔.多佛的诗作而创作的7章节循环曲,由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚-海蒙在1998年音乐节上首演。威廉姆斯最新的作品《欢庆2000》是一部纪念新干年的管弦乐曲,与史蒂芬-斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道,于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会上首演。

除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外,约翰·威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作,其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位,这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。

1983年约翰·威廉姆斯迎来了他人生中的第四座奥斯卡金像奖,《E.T外星人》展现在世人的面前。然而在约翰·威廉姆斯配乐的二十几年里,试问约翰·威廉姆斯是否遇到过挫折,答案显然就是这部成就了他第四座奥斯卡金像奖的《E.T外星人》。事实上当约翰·威廉姆斯在结局的最后一段出现了问题,当他完成了每个小节的构想和作曲,再把它们串连成曲子时,他始终无法指挥出令自己满意的成品。他本人在后来的回忆中提到:“他紧紧跟着银幕上的每一个动作,每一个变化,但还是无法把这一段发挥的极其完美。约翰·威廉姆斯甚至一度很沮丧,并向史蒂芬·斯皮尔伯格表示自己可能无法完成这个作品,斯皮尔伯格在了解了情况之后,请John·Williams 再表演一次让他听听看,不过这时斯皮尔伯格确关掉了放映机,他告诉John·Williams 忘记银幕上的东西随意发挥。于是John·Williams 凭着自我感觉第一次完成了最后一段结尾的工作。如果没有斯皮尔伯格的慧眼,John·Williams 的这座小金人就有可能与之失之交臂了。由此看出史蒂芬·斯皮尔伯格和约翰·威廉姆斯的搭配是多么的相得益彰啊!

他们第一次见面的地方是在一家咖啡馆,当时斯皮尔伯格嘴上还没留胡子,好莱坞没人认得他,因为只拍过电视,没有人愿意投资他拍1974年的电影《横冲直撞大逃亡》,但是他斗胆约了已经以《屋顶上的提琴手》得到奥斯卡奖的约翰·威廉姆斯,以崇拜的眼神和语气告诉这位比他大十三岁的音乐大师说他从小就很喜欢他的音乐,而且说着说着就真的一首接一首地哼唱出连约翰都已经遗忘的曲调。约翰·威廉姆斯被这位小影痴感动了,挽起袖子答应替这位小老弟跨刀,于是好莱坞由始以来最强的黄金搭档就在这样气氛如此随意的咖啡屋里诞生了。当时,约翰·威廉姆斯真的不知道史蒂芬·斯皮尔伯格就是财神投胎转世,也是帶給他后半生名利财富的“贵人”。

自约翰·威廉姆斯1974年成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后,两人合作长达了漫长的31年,是当代公认最成功的好莱坞“导演/配乐”组合,除了《横冲直撞大逃亡》,《失落的世界》,《侏罗纪公园》和《虎克船长》外,其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名,《E.T.》与《辛德勒的名单》并获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。而《虎克船长》中的主题曲“When you are alone ”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。在听这首温柔缠绵的歌曲时,不知道有谁还会记起当年的《大白鲨》和《印地安那·琼斯》。

90年代的约翰·威廉姆斯还是继续在好莱坞保持着其王者的风范,创作了一批受人喜爱且经典的作品。其中包括充满了童趣、滑稽、溫馨与动作于一体的《小鬼当家1》和《小鬼当家2》,華丽、冒险的《虎克船长》、拥有最具原创色彩和最具煽动力的《惊天大刺杀》、紧张刺激的《侏罗纪公园》和约翰·威廉姆斯90年代最具深度且突破性转型的经典影片《辛德勒名单》、具有很强民族色彩的《断锁怒潮》、古典气质的《西藏七年》、影像刻划最淡泊但却是情感最精致深入的《拯救大兵雷恩》等众多作品。

1994年他又获得了人身中的第五座奥斯卡金像奖《辛德勒名单》 。约翰·威廉姆斯一反常态,不使用其个人善长的大型交响乐,而是以小提琴独奏作为整个音乐的基调,实际上形成了更出色的诠释力。再加之有“小提琴之神”之称的伊扎克·帕尔曼的加入,使得这部作品深具史诗格局和撼人的情绪力量。但不论是斯皮尔伯格的电影,或者是约翰·威廉姆斯的配乐,都选择了用真挚无华的追思,去思考感受历史的伤痛。整个配乐不仅呈现了温和怀旧的色彩,也贴切的呼应了斯皮尔伯格带有纪录片气息的黑白摄影.“感伤”或“哀恸”或许不是形容这部作品最好的字眼,它带给我的感受固然也有一些感伤,但实际上大多数的时候并不全然是如此,它带给我们的感觉,固然有对历史悲剧的同情怜悯,但更多的时候,是对生命的强韧与人性的尊严,油然而生的感动.正如斯皮尔伯格所说,威廉斯在这部影片中使用了与过去那种力求音画同步的写实主义截然不同的创作手法。音乐所注重的不再是“景”,而是“情”。它所着重表现的不再仅仅是画面本身,更多的是人物(对于这部影片来说,同时还是一个民族)的复杂、沉重的内心世界。在风格上,他采取了浪漫派音乐的传统写法。 

在《辛德勒名单》原声唱片的封底上,刊印着导演斯皮尔伯格的一段肺腑之言:

“……约翰·威廉姆斯在为这部影片配乐时,选择了简练柔和的旋律。与此相反,在我们过去合作的所有影片中,大多需要一种与画面密切配合的戏剧性效果,比如《印地安纳·琼斯》、《大白鲨》、《第三类接触》等等。而在《辛德勒名单》中,我们必须找到新的起点,摆脱固有的一些艺术风格。毫无疑问,只有用一束深邃的目光和一颗不平静的心,才能找到配乐的精髓所在。

  与约翰·威廉姆斯合作的是举世闻名的小提琴家伊扎克·帕尔曼,他也是犹太人,……这次两位巨人的共同奉献在电影史上又写下了光辉的一页。《辛德勒名单》可以说是我电影生涯中最深刻的一部作品。我感谢他们为这部影片付出的巨大努力。”










未完待续!!!



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