乔治·史威兹贝尔(Georges Schwizgebel)

创建于2008-01-20     组长： zap

乔治·史威兹贝尔(Georges Schwizgebel)1944年生于瑞士，是世上极为重要的实验动画导演。1966年成立GDS工作室，制作数部极为重要的动画影片。他的作品形式具有强烈的实验性及音乐性，影像流动的美学形式是其一大特色。曾在东京、罗马、纽约、安锡、蒙特娄地等举办回顾展。
Georges Schwizgebel （1944-）
招贴设计家和实验动画导演乔治?史威兹戈贝尔1944年生于瑞士的Reconvilier，1960年在美术学院学习绘画，61-65年在日内瓦装饰艺术学院学习平面设计并在Edelta广告公司从事包装、标志和商业招贴设计。1968年，他和Bruno Edera、Ernest Ansorge成立了动画协会。1970年，他和Claude Luyet、Daniel Suter成立了GDS动画工作室。75-78年，他是人类学研究所的绘图员。1983年他得到奖学金来到上海复旦大学学习一年中文。他的《外国人》（Nakounine，取自上海的方言“外国人”，1986，6分钟）就是这段时间以他在上海的素材为根据创作的。他骑着自行车沿途拍摄录音，影片前面的一大段都是有一张张黑白的静止图片连接而成，在影片进行到四分多钟的时候，画面变为彩色，而且也不再静止。一个长长的固定镜头过后，全片结束。导演通过这部作品，用一个外国人的视点来表现了他眼中的中国上海老百姓们的日常生活，让人们不禁怀想起那似乎很遥远的80年代。
他制作的手绘动画，主要是使用丙烯颜料或水粉逐帧画在赛璐珞上，并使用影像转描技术，其形式具有强烈的流动感和音乐性。他的作品的大部分与音乐有关，色彩艳丽，没有对白，给人以超强的镜头感和空间感。“乔治?史威兹戈贝尔是在屏幕上绘制他的梦——Etienne Dumont如是说”。
乔治?史威兹戈贝尔的作品重视形式但也不缺乏哲理和思想性。例如他最为著名的作品《没有影子的人》（L’homme sans ombre，2004，9分钟，根据的Adelbert von Chamisso《施莱密的奇怪故事》Etrange
Histoire de Peter Schlemihl改编），讲述了这样一个故事：一个年轻人突然间失去了自己的影子，于是他就成了社会的异类。人们将其视为怪物，处处躲避他，就连与他相爱的姑娘都离他而去了。悲痛之余，这没有影子的人决定寻找自己的新生活，可是他跑了许多地方，都无法被人们所接受。最后，他来到了一个正在表演皮影戏的地方，他惊奇地发现自己没有影子的缺点在这里竟然成了无人可比的优点，他可以不留任何痕迹地操纵皮影。没有影子的人终于被这里的人所承认，他也终于找到了自己的新位置。整部作品都如诗一般美丽，让人们在享受之余也悟出了一定的人生道理。
除了《没有影子的人》，乔治?史威兹戈贝尔的作品中还有两部故事性比较强的短片，它们分别是《黄鹿之年》（L’année du daim，1995，5分钟）和《青年姑娘和天上的云》（La jeune fille et les nuages，2000，4分钟）。前者讲述了这样一个故事：一个猎人带着他的猎狗遇到一群黄鹿，可猎狗却咬伤了其中的一只。于是，猎人就将受伤的黄鹿带回家中照顾，想要等它的伤痊愈之后再放归山林。可是，生性暴躁的猎狗却总是想要再次攻击黄鹿，所幸都被猎人及时发现。渐渐地，猎狗不再攻击黄鹿了，黄鹿也不再害怕猎狗了。它们一起喝水，一起玩耍，逐渐成了朋友。这时，黄鹿的伤已经好了，猎人决定将其放归山林。可是，正当黄鹿欢快地奔向山林的时候，前方却出现了三只凶猛的猎狗。由于与猎人家的猎狗之间愉快的相处，它以为这些猎狗一定会一样对它友好，可是，意想不到的事情却发生了：三只猎狗一齐扑上来咬破了黄鹿的喉咙……这个故事是根据中国唐代柳宗元的寓言《黔之驴》演变过来的。而后者基本上是把格林童话《灰姑娘》的内容蕴涵其中，讲述了一个青年姑娘受到继母和姐姐们的虐待而无法参加国王举行的舞会，可是这时，天上的云朵却帮助了她，帮她制成了一件美丽的礼服，后面的故事就基本与《灰姑娘》相似了。本片最主要的不同之处是天上的云朵充当了帮助灰姑娘实现愿望的小精灵。
乔治?史威兹戈贝尔的作品有着强烈的印象派和野兽派的绘画风格。看着那些被画笔涂抹的质感肌理，我们不由得想起了马奈和马蒂斯。在《绘画的主题》（Le sujet du tableau，1989，6分钟）中，一位画家正在对着一位老者（浮士德）作画，可是画出来的确是一位少年。随着画家不停地摆动画笔，画中的少年也不断地变换着衣着和姿态。突然，少年活了并走出画布，走到了另一幅画里，比如马奈的《草地上的午餐》。整部作品充满了笔触的流动感，其变换也十分奇特，海浪变成麦浪，飞鸟变成波涛，游动的水鸟变成窗帘上的图案等等，就这样，观众跟随着画中的少年一步步向前走着。最后，少年穿过维米尔、马尔凯、马蒂斯、籍里柯、霍珀等画家的作品进入到西班牙画家委拉斯贵支的名画《宫娥》中，故事结束。其实这部作品隐喻的是歌德的作品《浮士德》：画家是魔鬼梅菲斯特，少年是返老还童的浮士德，少女是玛格丽特。
另外，乔治?史威兹戈贝尔的动画影片中还有一个非常明显的特点，那就是在每部片子的开头都有一段倒记时，而他所设计的每个倒记时都是以不同的形式表现的。这一特点十分有趣，同时也表现出他勇于创新的可贵精神。
总之，这位实验动画大师所创作的动画短片几乎每部都是精品，除了刚才提到的，乔治?史威兹戈贝尔的短片作品还包括以下几部作品：《陶醉》（Le ravissement de Frank N. Stein，1982，9分钟）、《之字形曲线》（Zig zag，1996，45秒）和《赋格曲》（Fugue，1998，7分钟）等影片，它们中的许多都曾经在东京、罗马、纽约、安纳西、蒙特利尔地等地的回顾展中展出并获奖。

《伊卡洛斯》（Le Vol d’lcare，1974）
彩色/动画/3分钟
伊卡洛斯是希腊神话中的一个人物，他的父亲代达罗斯是雅典伟大的建筑师和雕刻家，但却是一个嫉妒心极强的人。由于担心自己被学生赶超，于是残忍地杀害了学生，结果被判入狱。惊慌之中他还是逃脱了，并流浪到了克里特岛。在那里代达罗斯受到尊重，但他还是准备离开。于是他收集整理了大大小小的羽毛，把最小最短的拼成长毛，看上去像天生的一般。他把羽毛用麻线在中间捆住，在末端用腊封牢。最后把羽毛微微弯曲，看起来完全像鸟翼一样。伊卡洛斯总喜欢站在父亲身旁，在父亲劳动的时候伸出自己的小手帮忙。做好翅膀之后，代达罗斯嘱咐伊卡洛斯说：“必须在半空中飞行，如果太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会很沉重，你就会被拽到大海里；如果飞得太高，翅膀上的羽毛会因为靠近太阳而着火。”叮嘱完毕，父子俩开始飞行。开始的一切都很顺利，可慢慢的，伊卡洛斯感觉飞行得很轻快，也越发兴高采烈，于是他开始骄傲起来，操纵着羽翼像高空飞去。可是惩罚随即也就来了，太阳的强光融化了封蜡，用蜡封在一起的羽毛开始松动。还未等伊卡洛斯发现，羽翼就已经完全散开，从他的双肩上滚落下去。不幸的孩子只得用两手在空中绝望地划动，最后掉进汪洋大海，被万顷碧波所淹没。
乔治?史威兹戈贝尔的这部作品正是用马赛克的形式讲述了希腊神话中伊卡洛斯翅膀脱落后堕海而死的故事，让人感觉别有一番风味。

《透视》（Perspectives，1975
彩色/动画/2分钟
在这部作品中，乔治?史威兹戈贝尔使用了影像转描技术，结合炫动的色彩，展现了对行走中的人物不同角度、不同视点的观察。

《足球和橄榄球赛中的越位犯规》（Hors-jeu，1977）
彩色/动画/6分钟
这部作品非常奇特，起初映入眼帘的是足球运动员们在绿茵场上的角逐，随着足球的左来右去，观众的视点也不断随其变换。可是突然间，球员从地上捡起了球，原先的足球比赛顿时变成一场篮球比赛。队员们依旧激烈地你争我抢，可是在即将投篮的关键时刻，裁判的哨子吹响，比赛又回归成了足球比赛。但一会儿足球赛又变成了冰球比赛，一会儿又变回了足球比赛。最终，足球运动员们由于争抢足球而互相厮打起来，而此时足球自动滚了起来，像高尔夫球那样落入洞中，影片结束。

《78转》（78 tours，1985）
彩色/动画/4分钟
这部作品给人的最大的感受就是其旋转的美感和在空间中所发生的奇妙变化，无论是唱片、楼梯、咖啡杯还是游乐场的大风车，任何东西都在旋转，从这边转到那边，从一种事物转向另一种事物。总之，作品中并没有什么故事性的情节，更多的是一种形式上的探索。

《走向深渊的赛马》（La Course à l’ab?me，1992）
彩色/动画/4分钟
作品演绎的是法国作曲家柏辽兹的歌剧《浮士德的沉沦》的第18场，该剧实际上是一部戏剧传奇曲，把声乐和器乐、戏剧和音乐镕于一炉，由波士顿交响乐队演奏，表现了浮士德在魔鬼梅菲斯特的引诱下寻找青春与爱情，同少女玛格丽特相爱，最终沉沦至地狱深渊的经历。


THE FLIGHT OF ICARUS 说的是古希腊传说中的ICARUS的故事。ICARUS憧憬着能够自由的飞翔在天空，他用蜡粘好羽毛，做成的庞大的翅膀。成功地飞上了蓝天，但是却因为离太阳太近，太阳的热量融化了蜡而坠死于海中。

The Young Girl and the Clouds 描述的则是将灰姑娘的故事蕴含其中。

78 R.P.M.中空间发生着奇妙的变化。

Nacounine 则是他84年在上海复旦大学留学期间所拍摄的上海。让人不禁怀想起那并不遥远的8X年代。一直是在研究静态图片的移动，或许放大缩小，或许上下左右平移，又或许在他其他的动画里分层运动，通过似动衔接之类（或许还有很多我不知道的高招），让观众感觉是摄影机在运动，而不是单纯的静态图片移动作祟，他的很多作品既是利用的这个.