美术史的形状

创建于2009-08-02     组长： 净慈

无论如何，不管是哪种美术史，它们都在历史中显示出一个共同的价值，那就是使我们获得了高度文化修养的那种古典文明的价值。因此眺望西方美术史，尽管是迢遥的远望，也无疑有助于我们在中国美术史的范围内开拓出更广阔的领域，达到某种更精湛的程度。

我不只越来越梦想著回到19世纪的库格勒[Franz Kugler] (1800-1858)以来的研究时代，甚至也经常在心中勾划出一幅董其昌、项元汴等人苕水书船、访古搜奇的图景。我想象，在那些时代，艺术的理解、鉴赏和研究还深深地植根于文明的整体之中，它们通过各种文脉吸收养料，决没有被狭隘的专业化所孤立、所隔绝。因此，我理想中的美术史与越来越制度化、经济化和时尚化的学术工业式的美术史截然相反，我认为，它应是专业的学术[Wissenschaft]和普及的教化[Bildung]的结合，博物馆的活动和大学的教学的结合，鉴赏家[Kunstkenner]的实践和美术史家[Kunsthistoriker]的探索的结合；它不仅体现知识的整体性，而且也体现人性的整体性。这就是我所想象的美术史的形状，这也许是一个脱离现实的梦想。----- 范景中

美术之极致本不拘于美之本身。美术只是人生一种文化现象，而以文化言，尚有科学之真、道德之善、政经之利、宗教之圣。此等与美术之美并不对立，更不排斥，乃应由美出发，透过真善利，以迄于圣，使各种价值融和合一，而后乃达美术境界之极致。
一种美术境界，非但能与人以安慰憧憬而已，必使与生活打成一片，而见之于现实。美术史上曾有唯美主义之主张，美术哲学者亦尝有“为人生之美术”与“为美术而美术”之论辩，实则此种问题已成过去，真美不离主观，即不能由全人生游离。又美术即是一种人生，又何从与人生对立？美术之用，亦只有使美的境界实现于人生中而已。此一实现，但凭鉴赏活动与创作活动，犹病不足，更须由美透过一切，获得宗教的情感，乃有切实之凭藉。
宗教的感情亦不徒为虔敬的、归仰的而已，实应为“任重的”，即是有担当、能负荷，由此凭藉，方有力量，可以发挥，以达理想之实现。凡真正美术品，无一不能引导此种践行，但总不如佛教美术之直截了当。能鉴赏佛教本生题材者，极易发心牺牲自己千百度而不辞。又得笈多佛像寂静安宁之感化者，亦不自觉与佛境相融而同一无穷之悲愿。此种引发践行之功用，实佛教美术最大之价值也。——吕澂

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http://homepage.ntu.edu.tw/~artcy/台大藝術史研究所