METROWAVES 城际声浪
- 北京偶遇电子音乐 # 1
www.metrowaves.org
2011年9月30日,德国著名电子音乐厂牌Dial Records的艺术家Lawrence及Efdemin受北京电子音乐机构Tresor.Beijing的邀请将来到北京参与METROWAVES“城际声浪”为期一天的音乐交流活动,并与北京最耀眼的几位电子音乐制作人共同演出。
"城际声浪"起源于北京。北京的音乐景象虽然一直非常鲜活并多元,但有些部分依然保持着低调。"城际声浪"致力于支持本地电子音乐的呈现与它不断的发展,关注于将电子音乐制作人与他们的观众以新的方式聚集在一起。受邀的艺术家不必遵循固定的音乐会模式。对演出方式自由的选择,可以在音乐人和观众之间创造一种开放的、随机的可能性。"城际声浪"将开启这种世界上各类音乐形式、各个城市之间的交流与碰撞。"城际声浪"创造的碰撞是多向的,"城际声浪"的成果是多样的。
2个场地,12小时电子音乐,影片放映,聊天对话
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@ NOTCH艺术节
现场音乐演出 | 纪录片放映 | 现场交流
艺术家:Lawrence | Efdemin | Dead J | Me:Mo.......
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METROWAVES 城际声浪
- 北京偶遇电子音乐 # 1
www.metrowaves.org
2011年9月30日,德国著名电子音乐厂牌Dial Records的艺术家Lawrence及Efdemin受北京电子音乐机构Tresor.Beijing的邀请将来到北京参与METROWAVES“城际声浪”为期一天的音乐交流活动,并与北京最耀眼的几位电子音乐制作人共同演出。
"城际声浪"起源于北京。北京的音乐景象虽然一直非常鲜活并多元,但有些部分依然保持着低调。"城际声浪"致力于支持本地电子音乐的呈现与它不断的发展,关注于将电子音乐制作人与他们的观众以新的方式聚集在一起。受邀的艺术家不必遵循固定的音乐会模式。对演出方式自由的选择,可以在音乐人和观众之间创造一种开放的、随机的可能性。"城际声浪"将开启这种世界上各类音乐形式、各个城市之间的交流与碰撞。"城际声浪"创造的碰撞是多向的,"城际声浪"的成果是多样的。
2个场地,12小时电子音乐,影片放映,聊天对话
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@ NOTCH艺术节
现场音乐演出 | 纪录片放映 | 现场交流
艺术家:Lawrence | Efdemin | Dead J | Me:Mo
对话嘉宾:Josh Feola*旁边儿 | MMS*Metrowaves | 张守望*WHITE+ | 付彦*HAZE
时间:2011年9月30日 16:00 - 22:00
地点:大外廊营胡同8号,大栅栏,北京
@ The Haze俱乐部(前白兔俱乐部)
DJ演出
艺术家:Lawrence | Efdemin | X.L.F.
时间:2011年9月30日 22:00 - 04:00
地点:光华路Soho,光华路22号,北京
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30日下午,"城际声浪"临时改造今年NOTCH艺术节所在地,大栅栏一间废弃工厂内的建筑空间。区别于常见的电子音乐派对活动,这里提供丰富的现场音乐演出、放映、交流活动,着重呈现音乐本身,关注对于非跳舞音乐的聆听体验。两位德国艺术家Lawrence、Efdemin,及中国艺术家Me:Mo和即将发行新专辑《亭台楼阁》的Dead J在这里进行现场音乐演出。"城际声浪"会正式首映Dead J导演的纪录片《Date》,片中记录了对Monolake、Manuel Göttsching、Thomas Fehlmann等8位著名德国电子音乐艺术家的采访。同时也为参与者提供与多家北京先锋活动组织方面对面交流的机会。晚上,"城际声浪"移阵至The Haze俱乐部,它的前身为知名先锋地下俱乐部“白兔”,Lawrence及Efdemin与著名北京电子音乐制作人X.L.F.共同进行DJ演出。
此外,我们还为观众设置了与艺术家对话交流的空间。
与Tresor.Beijing,"旁边儿",The Haze俱乐部(前白兔俱乐部)背后的人聊天,还有嘉宾张守望。
不论活动的形式,还是场地形态,在北京的电子音乐活动中都是少见的。
可以获取更多北京电子音乐的背景信息,也可以提出你的问题。
不论这12个小时活动的形式,还是场地形态,"城际声浪"在北京的电子音乐活动中都是少见的。
主办机构:METROWAVES
info@metrowaves.org
联合机构:Tresor.Beijing(
www.tresorbeijing.com)
NOTCH艺术节(
http://www.notch11.com)
The Haze俱乐部
赞助机构:北京德国文化中心-歌德学院(中国)(
www.goethe.de/china)
艺人资料:
Lawrence
Peter M. Kersten的艺名有Lawrence和Sten,他于2000年和朋友Carsten Jost共同启动了厂牌Dial Records。与厂牌合作者Pantha Du Prince、Efdemin、John Roberts一起,他们不仅发行和推广自己喜爱的电子音乐,也常驻柏林Panorama Bar和汉堡Ego Club。Dial Records下的副牌Laid Records致力于House音乐,也同时带动着Dial Records的名声越走越远。除了Dial Records外,Lawrence也在Ghostly International、Cocoon、Mule Electronics、Kompakt、Styrax发行自己的作品。Lawrence在另一艺名Sten下,更多是在减少音乐性并更专注Minimal跳舞音乐的神奇实验。他深沉又实用的底特律式的House和Minimal Techno从始至终一直是全球DJ青睐的选择。Sven Vath、Tobias Thomas、AndreGalluzzi、Josh Wink等都在他们自己的合辑中选用Lawrence的音乐。他丰富的作品产量和独特的Lawrence/Sten式的声音使得他被邀请至世界各地演出,包括俄国、美国、南美、日本,更不用说欧洲大陆。2002年至2009年他共发行了5张专辑或合辑,最近的《Until Then, Goodbye》也再次掀起了Lawrence热。2011年9月他在Cocoon发行的混音合辑再次证明了他对底特律传奇之声延伸出来的音乐性与旋律性的完美掌控。
http://www.myspace.com/lawrencesten
Efdemin
Efdemin,本名Phillip Sollmann,是柏林电子音乐制作人,Minimal、Deep House和Techno领域的领头人。2007年和2010年分别在自己的厂牌Dial Recrods发行了《Efdemin》、《Chicago》两张专辑,获得全球业界一致好评。Dial Records旗下,有Lawrence浪漫的音乐,Pantha Du Prince优美的旋律,还有Efdemin精准细致的Groove。他的单曲《Lohn & Brotï》和《Acid Bells》就是最好的证明。Efdemin是维也纳计算机音乐学院的研究生,除了DJ外从事声音装置创作,与并当代歌剧合作创作女高音声部。他曾经也在乐队里唱歌,他也许是跳舞音乐界穿着最时尚的艺人。而演出时,他一丝不苟。他常驻柏林Panorama Bar和苏黎世Cityfox演出。
http://www.myspace.com/efdemin
邵彦棚 (Dead J)
Dead J邵彦棚是中国新生代电子音乐的重要代表之一。Dead J致力于创作抽象、极简主义的电子音乐。2005年至08年,Dead J在摩登天空分别发行了《心象》、《幻术》、《幻象》三张专辑,凭借《幻术》获得第七届华语音乐传媒大奖最佳电子乐艺人。在沉淀3年之后, Dead J的第四张专辑《亭台楼阁》将在其指导的电子音乐厂牌WAVE FORM”下发行。Dead J 曾多次为国内外音乐人制作Remix,如左小祖咒、新裤子、Jeans Team等。在近些年的音乐创作实践中,Dead J也一直与戏剧导演孟京辉进行合作,为《镜花水月》、《恋爱的犀牛》、《柔软》等先锋并富有票房号召力的戏剧作品创作出了极具个人风格的原声音乐。
http://site.douban.com/mrshao/
翟瑞欣 (Zhai Rui Xin) aka me:mo
出生于北京,2003年开始以me:mo的名义发表音乐作品,并于同年创建自己的厂牌“水果店”(fRUITYSHOP)并自行发表首张DEMO专辑,2006年在摩登天空(Modern Sky)出版第一张正式专辑《静景 (Static Scenery)》。2007年12月在shanshui唱片出版第二张专辑《原景 (Acoustic view)》(2009年在意大利罗马厂牌disasters by choice再版),此时风格开始逐渐从最初的IDM\Glitch转向Indie Electronic、folktronica。2010年11月在日本电子厂牌plop 出版第三张专辑《peking scene》,并入围独立音乐网站"the silent ballet"评选的2010年百张最佳专辑第85名。
me:mo的创作灵感来自于日常的生活点滴与他回忆中往昔的色彩,用音乐来还原他记忆深处中最美好的片段。一切都围绕着记忆与城市展开,他的风格则是建立在众多音乐类型之上,在经过吸收与融合后逐渐确立了个人的风格,me:mo的音乐追求数字化音色与传统器乐上的完美结合,通过玲珑悦耳的声响让听众体验到一种独特的氛围化美感,展现出电子音乐中最为温暖、动听的一面。
http://site.douban.com/zhairuixin/
肖林丰 (X.L.F.)
在X.L.F.的音乐“听觉史”中,投下了很多身体摇摆的剪影,从热情的Funk到迷幻的Acid,从猛烈的Techno到抽象的科隆“学院派”。显然,他没有把这些风格当成一种调调儿,而是把自己的调调儿糅在各种风格中,将那些由分轨混音而成的电子舞曲再次肢解,并重新建构秩序,而这种秩序就是贴着X.L.F.标签的风格化电子音乐。2007年,X.L.F.开始回避没有情绪曲线的“现场感”,整体以Minimal风格为代表的德式电子音乐成为他的新分水岭,冷静的曲目安排形成一条独特的Set曲线,突出音色的质感并强调速度控制,对节奏的把握更趋于理性。同年9月X.L.F.与其他几位心有戚戚的好友共同组建了厂牌针刺疗法。X.L.F.用音乐拥抱人群,以国人无可望其项背的节奏和音色、感觉和气氛,来迎接跳舞这种身体表达。2009年,他发行的混音专辑《Lost in Intro》是一张非舞曲化的电子乐混音作品,不但很好的演绎了“冷静与抽象”,其可聆听性也得到了最大化延伸。2010年发行EP《Cut Off/Jazz Bzzz》和《9am At Juer》。2011年X.L.F.勇敢离开自己当年创建的Acupuncture Records,而开始全新的音乐生活旅程。
http://site.douban.com/xlf/ « 收起