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2010-11-24 00:51:52
来自: 不完善的羽翼
(北京)
标题：[动漫能否成为第八艺术]——参加富野由悠季北大讲座的个人收获
本来还心想12点半出门坐上地铁就能够早点去占个座位，在地铁上我连MP3都没听，就为了给演讲录音而留着电量……没想到尽管提前1个半小时出门还是晚了，当我到的时候教室里已经坐满了人，连个位置都没有……囧。于是只有在教室左侧找了个接近桌子的地方站了，一直到结束。这个时候时间是13:30左右。 等待的时候我看了看整个大教室，遗憾的是一个人都不认识，令我惊讶的是本来以为宅人当中男性会居多，没想到女孩也不少，然后有不少北京大学和明治大学的工作人员在左右忙乎着……后来开讲之后也发现，据自己估算，懂日语的人至少有70%～80%。 很多人称呼富野由悠季为“富野光头”，我很不喜欢这样对人的称呼。当13:50左右富野老师入场时，在场的人都开始热烈鼓掌。 陈腐的北大院长开头题词就54好了，然后是一位由香里老师上台对富野老师做了详细介绍（抱歉忘了她姓什么）。接下来富野老师总算在一片热烈的掌声中走上讲台，开始演讲。 详细演讲我不可能完全记住，虽然有录音。今天富野老师的演讲对我而言的收获，我将其分为三个要点： ·以“人”为本。 ·不要模仿，做自己。 ·动漫表现形式与真人表现形式之间的区别。 一、以“人”为本。加引号是自己想要强调这个字的重要性，不然国内就不会随时都能见到“以人为本”这样的字眼了。其实富野老师在这第一点里面无论讲了多少，用最简洁的话总结起来就是以人为本。最开始他提到现在的很多动画作品，尽管很华丽、在画面上能够一时间非常取悦观众，但是这样流行的作品能够流行多久？十年后会是什么样子？人们还会像现在一样喜欢这些作品吗？无论是什么样的主意，都将要经过30年的考验。富野老师很有大师风范地提出这些问题，让在场的每一个人独自去思考。 我很喜欢“思考”这个词。因为我自己就是一个Thinker，当然知道经常思考对自己的好处。 [人]和[动物]。富野老师从一个动画制作人的视角，来阐述了如何做出吸引观众的动画。首先提到“人”。当你在电视上看到广告中一只正在飞奔的猎豹，这个画面有可能传达给你“一只奔跑的猎豹”的想法，这是想法的第一层面；进一步，如果是放在[动物世界]这样的探索节目中，你就会想“这只猎豹这样奔跑要干嘛”，就不仅仅单纯会想到奔跑，而是会导向出“奔跑的目的”，这是想法的第二层面。但是对于以动物作为主角而言，想法的递增也就到这里了。 这时富野老师提出一个说法：人类喜欢观看和自己形状相近的动物——也就是同类。因为人也是动物，但要更高等，因此对于相同的人类会有更多认同和接受感。如果你观看连续剧或者电影，主角是人的话，上面讲的第一层面和第二层面的想法就会很自然地出现。而主角所要演绎的故事出现了有趣的地方或者能让某个观众产生共鸣的地方，好比经历和遭遇一类的共鸣，就会吸引这个观众继续看下去，这就是更深的第三层面的想法了。而动物的故事不能吸引我们去长久地关注和观看，是因为没有“同类感”。所以富野老师对这个说法的总结就是：只有人才能够演绎出故事来。 而在设计角色的时候，对每一个角色的称呼则可能产生[あんた]、[君]、[お前]、[贵様]、[テメ]、[あんた]这些变化。由于自己听力原因，没有听明白为什么会这样设计。在我自己的理解中，这应该是根据对各个角色之间的印象而产生的差别，可能你喜欢一个人，尊敬这个人，和那人臭味相投，又讨厌另外一个人……也许是这样的差别，所以在日本的动画中会出现这样称呼的区别。 为什么在当初要把机动战士设计成人形？原因就是要抓住观众的“同类感”来共鸣，吸引观众继续观看。而在第一作[机动战士高达]诞生的那个年代，电影技术还很难再现那样的巨型机器人，而且电影的篇幅也很难容下巨大的剧本量。因此选择动画作为表现形式就似乎再合适不过了。这样一来首先就在“人形”方面抓住了观众的视线。可是这样一来，就形成了当初即使在日本也有很多人把[机动战士高达]作为一个机器人玩具的宣传片来看待的这样一种情况，制作方也曾打算将52话的篇幅缩减到43话，还一度出现停播的情形。但没想到停播之后人气却反而飚升，让制作方不得不重新采用原来52话的方案。原因是因为巨大的剧本量所描写和的内涵，不仅吸引了更多的人喜欢高达这部作品，也赋予了作品本身深刻的内涵，使之脱离“机器人玩具宣传片”的范畴，真正为以后系列的发展奠定了基础。 另外，将MS设计成人形还有非常重要的一点：那就是更容易使驾驶员的本身、意念和信念与外在的机体相融合。而且驾驶员的决心和信念也会通过MS的动作表现出来，从而传达给观众。这是当初自己观看SEED系列时，最直观的感受。因为这一点，当观众们看到红色的MS，无论是扎古也好还是沙扎比也好，都会自然地喊出“夏亚的扎古”、“（夏亚的）沙扎比”。而从我的视角，看到强袭自由高达就会想到基拉·大和，看到无限正义高达就会想到阿斯兰·萨拉，看到OO高达就会想到刹那·F·清英，自然就会产生这种反应。说明人物已经和MS成为了一体。 认为我是SEED粉的人，在拍我之前先把接下来我要说的看完。我并不是不了解UC正史高达的正统和地位，只不过对于我来说接触高达系列的切入点正好就是SEED系列，因此SEED对于我来说更加特别。每个人都有令自己初次接触高达系列的一部作品，这是客观事实，就不要去否定对别人有特殊意义但自己却不接受的作品。在会场当中我也听到了那些黑SEED的人说的话，听着仍然让人很不舒服……UC的地位无可撼动，SEED和OO是进入了新时代后发展而成的高达系列，这没什么好争的。 以自己做服务员的经历，我对富野老师所讲的第一大点总结就是：要做出吸引人的动画，你就要为观众的喜好服务。这是动画制作方面的以“人”为本。 二、不要模仿，做自己——真似するだけじゃない、自分のままでいい。作为动画从业者来说，最开始画画时，很大程度上都要依靠临摹、模仿来起步。而当到了一定阶段之后，就不能光是继续模仿了，而是要画出自己的风格。富野老师说，无论画者也好还是动画制作人也好，每个人都会有自己非常喜欢的某部作品。在发展的道路上，就会有意地对喜欢的作品进行模仿。但是光是模仿而没有自己的风格，即使一时吸引了很多观众，时间长了也会失去吸引力。 三、动漫表现形式与真人表现形式之间的区别。综合以上两点和第三点，才进入到主题。动漫毕竟和电影不同，电影的演员，现在是一位美丽的女性，但她的容颜会随着时间的流逝而衰老。而动漫，即使只是某一张画，只要能够保存下去，几千年甚至一万年也不会因为时间的流逝而变得难看。这就是动漫与电影的不同。早期电影技术不够成熟时，很多无法通过真实形式来表现的事物，都可以通过动漫来完成，像MS、怪兽、魔幻生物等等一类的就不用说了，比我更了解的人大有人在。电影被称为第七艺术，而动漫则有着以上的特质。虽然今天富野老师的主题是“能否成为”，但我认为动漫一定将会是第八大艺术！ 当富野老师讲完之后，他坐在讲台旁边。我径直走上前去，直接对他表示了感谢，因为从他今天的演讲，我收获了很多。而在日本都很难有人能得到与他见面的机会，所以这个机会我没有放过。意外的是我发现富野老师的右耳……不知道是不是听不见东西。我在叫他的时候是在他右边，然后他转过来用左耳听我说的话。散场的时候，却因为看到我和富野老师说话，一个女记者……不知道北京哪个电视台的，把我拦住对我做了一个简短的采访，让我觉得非常诧异。她问我为什么去和富野老师说话，我的回答就是因为有收获，想亲自感谢他。 参加这次讲座，对我的日语水平也是一个测定。而结果让自己也满意，因为我能够听懂90%以上的内容，不然也不会写下以上的段落；同时也能够听明白富野老师这几十年的经验和独到的见解，他是一个成功者，对我来讲要听懂富野老师的独到见解也不算难事。 能够参加这样的讲座真是太好了，以后还有这样的讲座时，只要有时间我也会继续去参加。参加してよかった！ |
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好吧，都这时候了，问一下明天有没有能结伴一块去的人(Funny哦)
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在整个讲座中富野老师仅通过高达这样一部作品，就向我们展现了两种截然不同的创作思维，向中国动画人呈现出了日本动画人制作动画的态度和深刻的思想以及立意。
而提醒只单纯的考虑如何将动画与经济挂上钩的我们观众的感受才是最重要的，散场时也遇到一个日本记者采访，问高达对我有什么影响，我说高达对我的影响不仅仅是一部动画，而是一种感动，能让人多年后再看也依旧热血沸腾的东西。我希望能做出像高达一样，甚至能超越高达的让人感动的动画。
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