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2010-02-22 17:58:14
来自: S.Dummy
(北京)
一个被我们埋没的大牌名字Fred Frith和他的Henry Cow乐队 http://ent.sina.com. 长久以来，我听摇滚总有点补课的意味，久闻大名而未曾听过唱片的有之，早就听了而不知其渊源的有之，恐怕在一堆沙土里捧起钻石的更有之。大概10年前就知道John Zorn在纽约前卫界的地位，这个自己开Tzadik公司的大腕人物身边还有很多那时看来神神秘秘的人，Fred Frith便是其中引人注目的一位。一开始我是将Fred Frith和Bill Frisell的名字一起记住的，可能是他们都是吉他手却不会为我们带来金属麻痹症的原因，一如CBGB之风早晚会让人昏昏欲睡而袖手远去。 70年代那部分摇滚以前总被我们以艺术摇滚和朋克摇滚分隔开来，后来我们可能发现了自由爵士和融合爵士对摇滚领域的渗透力，这至少产生了形形色色的被Miles Davis的意念蹂躏的人。身为诞生Yes和ELP的国度的乐队，Frith组建的Henry Cow乐队的可听性是要大打折扣的。听摇滚是任由流畅、动听的金属声摆布，还是钻进神秘的窟窿里挣扎。大概困惑从来不会来自启程，每一个音乐人的音乐语言上的困惑有时你是能听出来的，在一次又一次对自我风格实施改造的过程中，人的创造性还是很局限的，所以真正前卫的东西该是高明者的把戏，也就是必须明白高明者的平庸。换句话说，只有最不知深浅的人才会胆大妄为，世界也总在很远的地方等候真正勇敢而智慧的人。 每个人都有他的偏爱，那些偏爱时不时会注入一些新鲜的内容，我们或许不会不屑于另一个早晨的灿烂。Fred Frith是一位多才多艺的吉他手，从他1974年第一张吉他Solo系列专辑问世，就让人感到他在作曲上花的功夫一点也不弱于他在吉他表现力上所做的。《Guitar Solos》初听似乎是很单纯的，但它又半露半掩地隐含着什么，直至你被深藏的东西击溃。Fred Frith 1949年出生于英格兰的汉斯菲尔德，他被人承认则是他在摇滚圈内的前卫性，或者说游离于摇滚圈以外的那种颠覆能力。Henry Cow乐队最早两张专辑还是挺摇滚的。但当Fred Frith出现在Robert Wyatt的曲子“I'm a Believer”中拉小提琴，以及出现在Mike Oldfield的专辑中之后便稳稳地逐渐远离了摇滚的感觉。从此以后，Fred Frith几乎和伦敦、纽约的每一个前卫摇滚领域的人合作过。在80年代后期，Fred Frith还和年轻的弦乐以及吉他四重奏合作过。 Fred Frith一部分名望是和John Zorn合作得来的，在纽约，Fred Frith成为了Zorn的前卫噪音乐队Naked City的成员之一。他还和Bill Laswell——另一位纽约地下殿堂级人物一起在Material名义下活动，随后是另一支乐队Massacre。除此之外，Fred Frith还和鲜为人知的Red Balune、2 Aksak Maboul和The Muffins等乐队合作，无意之中我还发现在The Golden Palominos乐队中也有Frith的身影。Fred Frith在吉他上的扩展与变化是无穷无尽的，他寻求着噪音与宁静之间的连接点。这两者在Fred Frith那里并没有被断裂开，同样，我们似乎并不能辨别逃避与寻找这两者间的积极意义。从听过的Fred Frith的5张专辑中，我更喜欢《Guitar Solo 3》和《Speechless》，也许《Guitar Solo 1》是相对来说更细微的，但《Guitar Solo 3》则为人们带来了更大的空间，一把吉他究竟能营造多大的氛围，那你就去听听Fred Frith的吉他Solo系列吧。《Guitar Solo 3》中的“Alienated Industrial Seagulls”有工业噪音的另一种面貌，其神诡的状态令人不禁生出无形的残酷感，而“Dependable Phantoms”则在机械的逃逸感中使人性的一面彻底磨灭，物化的悄然显现又总是令人在被动中感到被颠倒的喜悦。《Gutar Solo 3》完全是一张神秘而耐听的专辑，《Speechless》看来要不一样了很多，它让音乐的实验性和世界音乐某种不可抗拒性结合在一起。但这张专辑的过度随意性使它不如深思熟虑的《Guitar Solo 3》。 接下来让我们回过头看一看Fred Frith早在1968年组建的Henry Cow乐队，Henry Cow是Frith和簧管手Tim Hodgkinson在剑桥大学里成立的，不久他们便为Pink Floyd乐队在一个新建的建筑物里的Party暖场，Pink Folyd自然也成了Henry Cow的第一个支持者。1970年，又增加了另外两位成员：贝司手John Greaves、鼓手Chris Cutler，随后萨克斯手Geoff Leigh入队，但很快木管乐手Lindsay Cooper取代了Leigh的位置。70年代初，Henry Cow与德国乐队Faust一起巡演，还为Captain Beefheart 1974年欧洲巡演暖场。这是一支特别有现场迷惑力的乐队，他们在当时的受欢迎程度要高于Faust或者Ivor Cutler。 根据Tim Hodgkins的回忆，在1968年时乐队最初取名“In The Air”，后来改为Henry Cow是因为左翼作曲家Henry Cowell的缘故。像那时每一个英国乐队的发迹史一样，Henry Cow最初也是靠DJ John Peel为他们铺路的，随后乐队一起到伦敦发展，由于一直在当地实验剧院里工作，Henry Cow是最早从Progressive Rock(前卫摇滚)的清一色的风景线里分离出来的。可以说，Henry Cow在当时是独一无二的，尽管他们头两张专辑水准与内涵并不如以后的像《In Praise Of Learning》这样的专辑。 Henry Cow的政治立场十分鲜明，他们痛恨资本主义而使其靠近不少左翼组织。有一段时间他们活跃在法国与意大利的农村，并与当地的政治团体打成一片。这或许也是 Henry Cow更注重现场表演的原因，但深入群众的姿态反过来也并没有改变他们作为边缘音乐的永远的实验者的姿态。Henry Cow前两张专辑的封套都是像中古时代的编织的袜子。《Legend》和《Unrest》从风格上分析也有其延续性，音乐家Robert Wyatt声称“这是我最喜爱的乐队”，到了《Concerts》中Robert Wyatt干脆临时客串，与Dagmar Krause组成双人声。于是Henry Cow的反流行的音乐倾向也在逐年上升。这里，要说的是一些在当时逆潮流的乐队在若干年后总会被人充分认识其价值，在这一点上我总是将Henry Cow与美国乐队Residents放在一起看待。 Henry Cow事实上在1978年解散以前由于Fred Frith单干的原因，总是处于间隙性的静止状态。这其间还分别组成两支更前卫化的乐队，1975年Henry Cow的全套阵容与Dagmar Krause、Anthony Moore和Peter Blegvad组成了临时性的Slapp Happy乐队，出版了一张专辑《Desperate Straights》。1978年，Henry Cow的核心人物Fred Frith、Chris Cutler和Dagmar Krause合在一起，搞了一支三重奏乐队Art Bears(艺术熊)，他们的首张专辑为《Hopes and Fears》(希望和恐惧)，1979年出版的《Winter Songs》(冬日之歌)是更为深奥的，电子化的实验曲风勾勒出法国小教堂的雕刻品所浮现的一派古风。Art Bears最后一张骚动不安的专辑《The World As It Is Today》倾注了他们对民主、法律、和平和自由的看法。相对来说，Art Bears要比Henry Cow极端了不少，对于无意中发现了Henry Cow唱片的我生出了几分遗憾：这辈子是否会听不到Art Bears的唱片。 Henry Cow是社会政治化的，乐队成员一度和骚动的巴黎学生有很多联系。这支进步的乐队在音乐上也是进步的、电子化的先驱、自由即兴音乐的实践者、中古时代室内乐的全新诠释者、现代派音乐的又一道风景，还有社会活动家，这一大堆令人生畏的名头可能会增进我们进入他们音乐的冲动，但无论如何要记住Fred Frith，这位出色的前卫音乐(包括前卫摇滚)的大师。毕竟他的个人专辑要胜过Henry Cow乐队的专辑。何况往后很多前卫音乐的专辑里都有Fred Frith的身影。 附主要专辑目录： Henry Cow 1973 Legend 1974 Unrest 1975 Desperate Straights In Praise Of Learning 1976 Concerts 1978 Western Culture Art Bears 1978 Hopes and Fears 1979 Winter Songs 1981 The World As It Is Today Fred Frith 1974 Guitar Solos 1976 Guitar Solos2 1979 Guitar Solos3 1980 Gravity 1982 Speechless |
http://wangkeda.spac
12月16日
Fred Frith
红旗还在飘扬， 老头儿更有力量。归纳一下老佛同志的吉他演奏，有以下几种个人化手法：
１，打击乐：Fred是我见过的即兴演奏里最喜欢拿吉他当鼓玩的一个，而且他确实做到了：用各种小工具：比如筷子，勺，金属盆儿，绳子，毛巾，海绵，橡皮锤，铁链子，铁夹子（听着整个一S&M的道具哈，没错，Fred对待吉他尤甚于在床上折磨一个女人），产生各种打击音色，再通过效果器的放大和润色，出来的声音比鼓更他妈的鼓。
２，美妙的泛音运用：往往配合极快而短促的双手点弦，这是Fred少见的运用吉他本质中纯净优美音色的时刻。
３，小提琴弓子，以及其他效果器塑造的长音符Ambient和Drone的效果。尤其当他使用踏板效果器的时候，那种类似键盘效果的拉长的，层叠的环境音色，味道淳厚，是我的最爱。听到这部分音乐的开展，你最好闭上双眼，充分享受音乐在空气中凝固，然后从浓郁的酒香，大麻香中一滴滴渗漏到脑门上的迷醉霎那。百听不厌。
４，凄厉的失真嘶叫；这一刻的Fred, 吉他比Jimi更加邪恶，声音极其断裂扭曲，音符的选择绝对不在任何可识别的音阶或和弦范围里，完全可视为不和谐的乱奏。根据我昨晚的近距离观察，他左手在吉他指板上的运行轨迹与传统方式大异其趣。在高音上游走一瞬间后马上回到低把位勾勒起伏，整个过程发生在一个乐句中，不足３，４秒，但是非常有表现力，好像把整个大厅的气场猛然间拉长许多倍辅以３０度的拧转，簇拥你的神经，产生异常的不舒适感。这种紧张感在释放后，十足像吃了一大口的辣椒，回味无穷。
５，Loop Station效果器，Fred脚下有两个Boss的Loop Station，互相串联. 往往在现场演奏时即时采集自己弹奏出的音符，有时候是刚刚砌好的打击乐段子，有时候是无限延长的环境音层，有时候是高频率的连续乐句，有时候是低频率的厚重鸣响（这一类往往听上去像加了环声效果的Bass）；更绝的是Fred喜欢运用两个Loop Station叠加Loops, 通过互相采集，而且设置不同的循环长度，一并编织出缜密的乐思或者节奏律动，营造丰富的织体素材。
６，琴弦的调节旋钮：Fred经常在现场演奏时候用右手扭转Tuner的旋钮，从而产生奇妙的滑音效果；有时候在现场将低E弦调到八度以下，那种几乎瘫掉的声音，却能产生黯然神伤到令人难以置信的表达。此外，松软的琴弦可以被横向扯拽，再用另一手弹拨，产生类似于古筝的压弦声音，东方韵味浓郁。
７，吉他以及拾音器：这是我的另一个疑问，可惜一直没有机会好好了解。首先吉他好像是Fred自己订做的，他经常在琴颈的尾端安装另一块拾音器，连接到另一组效果器和音箱，通过音箱的摆设与分布，创造环绕立体声效果。这个效果的运用在去年Berkeley的独奏演出时得以展示。另外就是吉他的音色非常棒，低音很浑厚，高音又如同嘶哑的提琴般韵味深长，很想了解究竟。
８，eBow是我跟Fred拜师学艺以后学到的第一件法宝。eBow在Fred手里主要有以下几种使用方式。１）在六根弦中间上下游走，产生Arpeggio分解和弦的效果；２）在单弦上演奏乐句，昨天观察，发现他很讲究尾音的处理，总是右手拿开eBow的同时，左手护弦，干净整齐；而且从不让eBow停留时间过长，以至于拾音器被完全激发，一般来说音量很平稳，如同真正的小提琴一样。 ３)把吉他平躺放在双膝上，eBow平稳放置于拾音器附近，然后双手在指板上如古筝演奏般点弦。４）悬空游走，也就是不沾琴弦的eBow。
９，效果器，据我观察，Fred主要有以下几种效果器：Octave(低八度效果)， Line6的DL4（延时工作站），两个Boss的Loop Station, Tremolo颤音, 失真，Crunch, 均衡，音量踏板，以及原始频率还原度较高的键盘音箱。
除此之外，Fred的滑棒处理也有独到之处。这篇文章写的匆忙，主要是趁昨晚演出的热度余温犹存，稍候会继续补充。
Fred Frith真没被埋没
这哥们这几年跟John Zorn混的名声可大了
这几年？
80年代就他在裸城弹贝司了吧
对我来说80年代就是最近的事
fred 和 john 都是非常好的人，尽管他俩的性格很不一样，但他们对彼此的人格和工作都十分的尊重。与此同时，各自的特长又非常突出，并可互补，两个人都说的一口像母语一样流利的法语和日语，要么怎么会有“物以类聚，人以群分”的说法呢。在艺术里，外在的名气与实质的造诣，并不一定画等号。做人，还是最根本的。
７，吉他以及拾音器：这是我的另一个疑问，可惜一直没有机会好好了解。首先吉他好像是Fred自己订做的，他经常在琴颈的尾端安装另一块拾音器，连接到另一组效果器和音箱，通过音箱的摆设与分布，创造环绕立体声效果。这个效果的运用在去年Berkeley的独奏演出时得以展示。另外就是吉他的音色非常棒，低音很浑厚，高音又如同嘶哑的提琴般韵味深长，很想了解究竟。
原来这样就能直接一个琴连两个音箱了...那...Carpet Of Let一个琴连三个音箱好像还蛮前卫的...囧
Fred演出的具体时间能确定嘛？因为那两天事情很多，恐怕撞车严重
下午吧...
最好是下午，晚上要去愚公
好像d22三月活动介绍里有时间...
有，但不具体。
这是刚接到的暂定的line up： March 28th
pm 4:00 即兴聚会：Fred Frith，Xiu Di 修迪，Liu Xinyu 刘心宇，Yan Yulong 闫玉龙，He Fan 何凡，Wu Na 巫娜，Wu Fei 吴非，Junyuan 骏园，Feng Hao 冯昊，Li Jianhong 李剑鸿
pm 6:00 休息
pm 8:00 Leo Li Yangyang 杨漾＋Mafeisan 麻沸散＋ONG 唵；Wang Fan 王凡 ＋ Che Qianzi 车前子＋ Ruan Qianrui 阮千瑞；Walnut Room 核桃室 + L'os 骨头；Tao Yi 陶轶 + Shi Yang 史阳 + Justin Sebastian；Vagus Nerve 迷走神经 + Li Tieqiao 李铁桥
即兴聚会 是指什么？
@S. Dummy, 你把我给问倒了 :) 一般来说，是这些人同时即兴，但可以有先后不同组合式的演奏。不过目前我也不清楚演出的具体形式，还在探讨中。我个人是希望不会出现大家一起响的形式 ，因为那样的话，(从我个人的经历来看), 最终结果基本上是大家比音量，因为互相已经听不见各自在演奏着什么). 我自己最好的(非独奏)即兴经历都是小组合，4个人以下最佳。就跟聊天似的，两三个人聊，交流与反馈比4个人以上都相对要清晰/容易的多，那么, 交流和相互了解/理解的质量就会有保障。不好意思，我是不是跑题了，呵呵
没有没有，喜欢看！
不会大家一起即兴吧...音箱估计不够...
@Silentcat, 谢谢提醒，我上一个post主要说的是不插点乐器的形式，很多人一起即兴还是可能的。不过此次演出活动有相当一部分是电音，对扩音的需要确实要复杂的多。
@S.Dummy , 刚意识到你从http://wangkeda.spac
大好~
真好真好
人一多确实就是比音量，跟吵架一样
那看你怎么玩,MIMEO十几个人也不乱
MIMEO是什么，介绍一下
总觉得比音量就形式化了
特例不能代表普遍。我说的“比音量”是在多人/较长时间/一齐自由即兴时普遍存在的现象。对于乐手或听众来说，最终效果都不是很理想。另外，跟着Silentcat的话题，我认为，形式上的猎奇是艺术创作的杀手锏。用内容来表现/迎合形式，那就本末倒置了。
形式上还是要有内容吧...不然就不知所云了...不过这种比音量的形式化跟那些各种创新的形式好像...不是一个意思吧...
哈哈，这是一个永远也说不清楚的话题。仁者见仁，智者见智。“比音量”实际上纯属人类自然现象，不需要脑子去想。“因为大家都在出响儿”，所以每个人会下意识的在把自己的音量推上去（插电或不插电，都一样），属于人类本能的一种反应。就是10个人各自的音量(单听时)都不大，但一齐响时，用加法算，音量就有10倍大。所以，在这个层面上，也就无所谓形式了。形式就是“声大”。
恩，是啊...
我同意吴非从心理的角度来谈“比音量”的说法，这也是为什么大家谈到即兴时都在说，“要多听别人的”。从这来说，经验和性格的影响真的很大
大家好，
明天飞纽约，音乐会/讲学/录音/East Village广播电台/ 纪录片试镜等任务。电脑随身。很高兴能与大家交流。回京后在D22见。
（不好意思把这个信息写在这里，我还在学习怎么管理豆瓣。每次上豆瓣除了这里，好像别的地方我都摸不着门。）
讨论越来越深奥了...
用豆瓣不熟是好事...熟了容易上瘾...
昨天好紧张...
我靠我记成周日晚上有
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