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★2010年春节期间闭馆通知
根据国家法定节假日及中央美术学院美术馆寒假安排，本馆于2010年2月13日至2010年2月22日闭馆。2月23日(星期二)正常开馆。
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展览时间：2009年12月28日至2010年03月07日
开幕时间：2009年12月28日
展览地点：中央美术学院美术馆2F、3F、4F
主办单位：中央美术学院美术馆
尽精微、致广大、道中庸、极高明。 徐悲鸿
素描解决的是水平问题，而不是风格的问题。 靳尚谊
坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。 潘公凯
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指导委员会：
靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、邵大箴、潘公凯、杨力
展览委员会：
主 任：徐冰
副主任：王璜生
委 员：（按姓氏笔划排序）
马刚、王中、王兵、吕胜中、陈文骥、张伟、李洋、苏新平、周至禹、岳洁琼、袁元、高天雄、殷双喜、唐 斌、朝 戈、喻红、靳军、谭平
总策划：徐冰
分场策展：
基础素描教学：高天雄、马 刚、袁 元
素描与创作思维：靳军、唐 斌
艺术家个案研究：殷双喜、张 伟
策展助理：戚家海
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序
徐冰
素描就是素描，它就这么简单，所以它这么重要。
这本有关素描的大书，是《中央美术学院素描60年》大展的文献集。此展的目的并非为推动学院素描问题的继续争论，从某种角度讲，是意在停止那种带有意识形态思维惯性的、情绪化的、风格层面的讨论；以客观的，学术的态度，回看一下素描作为西方的一种描绘方式，来到中国后，在中国发生了什么。在一个同样强大又截然不同的文化语境里，中国艺术界是如何对待它的；在我们多变的社会阶段中、在艺术教育和艺术创作的进展中，它起到了哪些作用，其结果又是怎样的；素描与设计、建筑、综合艺术、中国传统绘画等艺术门类之间，是一种怎样的关系；在国际艺术格局中，我们在素描艺术这个领域中，已经走到了哪里。为此，我们四处搜寻，把美院60年来的素描作品找出来，把好画找出来，也把各阶段不同先生具有代表性的主张找出来；摆出几代人探索的原貌，这有助于我们比照“不同”与“类似”之处，辨别出优秀作品和众多主张之间的共同点——这也许就是我们到什么时候也离不开的这门学科的核心部分。以此，作为引子，得以深入到对艺术本体的关注和实质部分的探究。
此展分为横向展开的三部分，而每一部分又做纵向陈述。
第一部分，是以历年教员和学生有代表性的作品及主张为材料，对中央美院60年素描教学历史的梳理，回看从徐悲鸿时代到苏联方法引入，再到改革开放后的各阶段，我院素描学科进展过程的真实原貌和阶段性的认知盲点在哪里。
为了看清这些主张在素描实践及教学中的作用及结果，我们通过当事人对作品回顾的方式，再现教和学的“现场情境”，将主张与实践融在一起。随着对画面本身解读的引导，从中引出更多有关画本体的信息。
经历教与学之间微妙的碰撞，对先生教学思想及方式的描述，呈现的是一种真正被理解和消化后留下的结果。我们发现，央美的素描训练，留给学习者除造型的技能外，更深刻的部分似乎是教师的品格，对学术和事业的态度及方法；通过对每一笔的处理，通过交换感受的点滴小事，使学习者从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。靳尚谊先生说过：“素描解决的是水平问题，不是风格问题。”水平是什么，是从事任何领域者都必须具备的一种素质，一种穿透、容纳、消化各类艺术现象的能力以及执行的能力。而艺术家水平的提升，几乎是在对每一笔处理的思辨过程中，获得的对艺术理解，对手头能力的提升，而不是学会了挪用某种风格的技术。
第二部分，是关于“素描作为创作思维”关系的考察。这部分展示了我院60 年来，部分创作以素描为主线的背景材料，揭示作品形成的思路历程。这些极富感染力并曾经给社会以广泛影响的作品，创作者是怎样提炼出有效的造形语言，又最终落实到画面上的。这里的每一个过程，都是视觉图式的发生个案，它们直接提示的是绘画的本体部分——即艺术样式与艺术家所处时代之间关系的，处理技术的方法，而不是在风格、流派样式之间比较和争论的结果。这部分为我们提供了如何以艺术面对时代的经验，在来自于艺术内部与外部有限的“艺术”空间中，这些艺术家是如何将艺术推进到极致的。同时也涉及到，绘画基础与个性表达，这两者之间在相克相生的较量中，是如何统一的课题。
此部分提供了素描学科与社会及艺术个性多方关系思考的案例，与第一部分从不同角度，共同勾画出了美院素描学科的厚度与风采。
第三部分，为三位艺术家个案研究。这部分可作为前面两部分的注释。对素描教学及历史林林总总的清理之后，再以几位艺术家的线性经历，考察素描作为一种养料，在伴随艺术家成长过程中的作用，素描这件事与艺术家个体之间是什么关系。
油画家苏高礼先生的代表性在于：其艺术历程与美院历史共生的关系。从考美院附中之前的素描，经过附中、美院本科、苏联学习、本院任教，以及文革期间下厂下乡的应对，直到改革开放后的作为；一个国家的历史；一个教学体系的历史；一个人的历史，被素描的“痕迹”敏感地呈现出来。
雕塑家钱绍武先生在央美丰富的素描艺术中，是个特别现象。他对素描艺术的独特表述，曾对全国产生过广泛影响。我们特别找到了在70年代末期，央美电教室制作的“钱绍武素描教学”录影带——这些在当时极具影响的资料，以助解其素描艺术和教学理念之精要。
对中年教员刘小东绘画历程的分析，我们看到，作为一个具备和携带学院背景的人，是如何在此基础上，将这些基因衍生出彻底个性的当代表达。他的艺术成果与学院训练之间，应该说是一种积极的生发关系。
这三个个案，并非是对其成功度的表明，而是对其艺术经验，就此展主题，具有说明性的使用。
此展及此书尝试以图文并叙的方式展开。从读画切入，依通识语言，让观者浅入“绘制此画时的”语境，并与这些作品的内幕相遇。避免教条理论的阐释——偏离绘画本体——使论述无效的弊端。
我们也花时间对每件作品指导教师的确认，对体系承接关系做了考据式的调查。今天已成为备受敬仰的名家，曾经在怎样的师承关系中，经历过怎样的滋养与磨练；从中看到一代代演变的逻辑——与原型一样中的不一样。也使我们感受到一个学院学术的坚实来源。这，也可以让今天的学子们，改变与成功者在心理上的距离。
另外，我们在院图书馆的协助下，整理了我院教员出版、发表的有关素描的专著、文论、教材等目录，一并包括在此展及此书中。我们惊讶地发现，这么多人为这个事业倾注过心血。
为筹备此展和此书，指导委员会和策展委员会，进行过不下十次的工作会议。更确切说，这些工作会是对素描核心问题的辨识与讨论会。与此同时，我们也做了大量的采访。我们将这些采访，经整理也发表在书后，这可以看作是现阶段央美艺术家们对素描学科认识程度的反映。
上个月比利时皇家美院院长来访，他的目的是了解中国的艺术学院是如何在发展新艺术、新学科的同时又保留了传统技法和手头能力的部分，这种经验在今天的世界艺术教育中是稀缺的。我说：“这本来是从你们那儿学来的，你们给丢了，我们还留着，如今，已经成为我们艺术教育传统中的一部分。西方当代艺术和艺术教育是按照“艺术史写作”脉络展开的，过分注重对作品的解释而不注重作品本身。真正当代的态度是不排斥任何文化营养的。如何处理技能训练与当代的关系，是关照当代问题不可缺失的部分，这是我们在将来可以给世界提供的经验。
在这里还需要说明的是，央美有关素描的史料，原来是如此丰富和精彩。虽然团队成员在征寻材料上做了力所能及的努力，但由于种种原因，在全面性和史料分析上，难免有遗漏和不妥之处，有待指正和日后弥补。
感谢中央美院深厚的学术背景对我们的滋养。
感谢所有为此书形成付出努力的团队及个人。
二OO九年十一月末
中央美术学院素描60年 大展于12月28日拉开帷幕
尽精微、致广大、道中庸、极高明。 徐悲鸿
素描解决的是水平问题，而不是风格的问题。 靳尚谊
坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。 潘公凯
中央美术学院建院以来，伴随着新中国的成立，走过了她六十年的光辉历程，为了庆祝中华人民共和国成立六十周年，及中央美术学院为中国美术教育事业做出的重要贡献，时至新年，特别举办《中央美术学院素描60年》展览。大展开幕式于2009年12月28日下午3点在中央美院美术馆隆重举行。展览中有大量艺术家素描手稿原作首次与观众见面。素描研讨会将在展览期间举办，记录《中央美术学院素描60年》大型文献画册同期出版。
素描是一切造型艺术的基础，是美术教育的根本与核心。展览共展出不同历史时期师生素描作品千余幅，浓缩了中央美院60年素描学科建设和发展的历程，展现了美院独特的教学沿革路径、师承关系、演变的逻辑以及所取得的成就。素描研讨会将通过对当下素描教学中存在问题的提出，深入探讨高等美术院校素描教学的重要性、方向性和可能性，推动全国高等美术院校素描教学的新发展和我国美术事业的繁荣。
展览由中央美术学院副院长、教授徐冰总策划，共分为“基础素描教学”、“素描与创作思维”和“艺术家个案研究”横向展开的三个部分，而每一部分又做纵向陈述。第一部分是对中央美院60年素描教学历史的梳理，回看从徐悲鸿时代到苏联方法引入，到历次的调整变化，再到改革开放后的各阶段，中央美院素描学科进展过程的真实面貌和阶段性的认知盲点在哪里。第二部分是关于“素描与创作思维”关系的考察，展示了中央美院60年来部分创作以素描为主线的背景材料，提供了素描学科与社会及艺术个性多方关系思考的案例，与第一部分从不同角度，共同勾画出美院素描学科的厚度与风采。第三部分为三位艺术家的个案研究，可作为前两部分的注释，是在对素描教学及历史林林总总地清理之后，再以几位艺术家的线性经历来考察素描作为一种养料，与艺术家个体之间是什么关系。
本次展览的目的并非为推动学院素描问题的继续争论，是意在停止那种带有思维惯性和政治情绪化而又属于风格层面的讨论，从而以客观的、学术的态度来回看素描作为西方文化的一个品种来到中国后发生了什么。在一个同样强大又截然不同的文化语境里，中国艺术界是如何对待素描的；在我们艺术教育和艺术创作的进展中，它起到了哪些作用，其结果又是怎样的；素描与中国传统绘画、设计、建筑、综合艺术等门类之间，是一种怎样的关系；在现今国际艺术格局中，我们在素描这个领域中，已经走到了哪里。此次展览试图通过展示中央美院60年来不同时期素描作品，以及各位先生具有代表性的不同主张，比照“不同”与“类似”之处，辨别出优秀作品和众多主张之间的共同点，并将此引入到对艺术本体的关注和实质部分的探究。事实上东西方的当代艺术教育各有所长和各自的误区。我们梳理自己的轨迹，既是帮助自己看到过去历史进程中的得失，也是获取思考未来发展的依据。如何处理技能训练与当代的关系是观照当代问题不可缺失的部分。
本次展览定位为大型研究展，是对中央美术学院60年素描学科一次重要的学术梳理和历史性总结，也是建国以来规模最大的一次素描专题展。展览时间将持续到2010年3月7日结束。
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