嘎调因故不能参加2010年1月22日在MAO Shanghai的演出 由Ourself Beside Me代替 给您带来不便 我们十分抱歉
已经购买预售票的朋友 如果不想参加此场演出
1，请演出当晚至Mao门口退票
2，可参加2月27日Carsick Cars，AV大久保，怪力，Birdstriking于Mao的演出（
http://www.douban.com/event/11421359/） 请保证票面完好 无有缺损
如有其他疑问 请电至021-64385946（10：00 - 17：00）
2009年，P.K.14与Carsick Cars及小河进行了首次美国东岸巡演，并受邀参加越南Hey Ho Let's Go音乐节；嘎调发行了首张唱片，与Carsick Cars完成了“伟大航路”中国公路巡演；24 Hours发行了首张唱片，完成了首次魔鬼式中国巡演；Rustic把他们的混蛋气质带到了各种艺术展览上，并在香港夺得了GBOB乐队大赛中国区总冠军。
2010年，P.K.14将要奔赴奥斯丁参加西南西音乐节并在之后进行美国西岸巡演；嘎调与24 Hours将带来更多的新歌与范围更广的中国巡演；Rustic则远赴伦敦参加GBOB全球总决赛并发行首张EP。
同样，在2009年，兵马司唱片主厂牌下发行了Casick Cars - 《You Can Listen,You Can Talk》,嘎调 - 《嘎调》,24 Hours - 《No Party People》等七张唱片，Maybe Noise旗下发行了White - 《White》，Hot & Cold - 《Any Monkey Is Dangerous》，Muscle Snog - 《Mind Shop》等五张唱片；组织了“伟大航路”中国公路巡演，美国东岸巡演，Green艺术展等不计其数的高质量演出。2010年，怪力与AV大久保的专辑已经提上日程，Carsick Cars等的西南西音乐节及美国西岸巡演，以及更多乐队全世界范围的演出。
2010年，上海第一场摇滚乐爆炸，兵马司唱片与S.T.D共同呈现。
2010年1月22日 21：30 上海 Mao（上海长宁区淮海西路570号32幢）
P.K.14,嘎调，24 Hours，Rustic
80/60（预售）
www.bingmasi.com
www.myspace.com/stdpromotions
P.K.14
http://www.myspace.com/pk14
P.K.14在中国摇滚乐中所占据的位置也许和Talking Heads乐队或者Television乐队在70年代的纽约浪潮中的地位类似。他们是属于最具有思考深度和本质性的乐队中的一支，对音乐怀有巨大的进取心，而对时尚毫不关心。在过去四年北京涌现出的让人惊异的众多年轻乐队之中，他们几乎是被公认为对年轻的北京音乐场景最有影响的乐队，因为他们的认真态度，因为他们的音乐才华，以及最重要的，他们对待音乐的方式。但是尽管他们处于北京音乐场景的中心，但是同时他们也是完完全全的独特并且在他们自己的场景中流动着----这也许是一支唯一的乐队。
P.K.14乐队1997年成立于南京，那一年的12月在那个城市开始了他们的首次舞台演出。1999年的5月，乐队在上海为来自瑞典的The (International) Noise Conspiracy乐队暖场演出，并成为中国众多受到称赞和具有影响力的乐队中的一支。2001年他们在Sub Jam发表了他们的首张专辑，《上楼就往左拐》，这张唱片很快确立了他们在中国独立音乐场景中的地位。同一年他们搬到了北京，中国的文化，政治，以及音乐的中心，在这里他们在摩登天空唱片公司发表了他们的第二张专辑，《谁谁谁和谁谁谁》，以及随后而来的第三张专辑《白皮书》，那张唱片是2005年在瑞典录制的。
在乐队最初的成员中，只有杨海崧留了下来，他通常被看作是P.K.14对艺术和音乐的审美的一个缩影。作为中国年轻的诗人之一，他的歌词，特别是关于中国城市中的叛逆青年的那些歌词，已经成为乐队风格的重要部分并且被他们的听众所称道。除了主唱杨海崧之外，乐队的其他成员包括吉他手许波，贝司手施旭东，以及鼓手雷坛坛。除了出版诗歌和评论，杨海崧近几年也为一些北京最重要的乐队担任制作人，包括Carsick Cars引人注目的首张专辑，以及被寄以厚望的Ourselves Beside Me乐队的首张专辑。施旭东是北京目前最受欢迎的乐队之一怪力乐队的创始成员，而雷坛坛是一位著名的平面设计师，并且他也偶尔参与FM3的表演。
P.K.14已经在中国以及海外进行过大量的演出，他们也曾经和许多著名的乐队分享过同一个舞台，包括The (International) Noise Conspiracy，Ex-Models，以及The Soundtrack of Our Lives等等。他们出现在众多的专题文章，采访以及评论中，他们的名字出现在中国，美国，德国，奥地利，法国，瑞典，挪威和澳大利亚的电视上，以及全世界大量的报纸和杂志里。在2006年的6月，乐队被华语传媒大奖提名为年度最佳乐队和年度最佳摇滚乐队。2006的7月，MTV China将乐队的音乐录影”他们”选为”本周之选”。而在2008年底，TIME magazine把P.K.14评为亚洲最优秀的5支乐队之一，以及2008年最受期待的乐队之一。
在2008年的1月和2月，乐队成员出现在瑞典，在那里他们录制了他们的第四张专辑，《城市天气的航行》。这张唱片是由获得过瑞典格莱美音乐奖最佳制作人的Henrik Oja和Mats Hammarstr.m共同制作的，他们的合作伙伴包括Isolation Years, S.kert (Hello Saferide), Mats Gustafsson, The (International) Noise Conspiracy, The Perishers和David Sandstr.m等等。新专辑的母带是在纽约由Greg Calbi制作，他制作的母带名单中包括Sonic Youth, Television,Talking Heads, Bob Dylan, John Lennon, David Bowie, Blonde Redhead,Patti Smith, Yo La Tengo, Strokes以及Interpol等等这些摇滚乐中传奇名字。而在2008年6月，此张唱片已由兵马司唱片出品。
嘎调
http://www.douban.com/artist/thegar/
成员分别是主唱兼吉他手詹盼，贝司手文杰和鼓手王旭，乐队正式组建于2007年初，虽然到现在仅有两年多的时间，但是乐队的三个成员却都有各自组建乐队的经历，他们在大学里结识，彼此的宿舍便成为了他们的据点。学业很快过去，丰富的音乐创作经验让希望在音乐道路上继续前行的三个人很快的磨合在了一起。
"嘎调"是京剧唱腔中用突出拔高的音唱出一个字的专用名词。用这个词命名自己的乐队，是他们对本土文化的坚守。乐队的三个人绝对不是音乐技巧的高手，可以说他们用的是最普通的演奏方式给听众最简单直白的表达。但是他们对中文词的执着，是因为他们想唱歌给你听，想讲给你发生在你身上但是可能已经不会再轻易想起的故事。
詹盼曾经是前哪吒乐队的主唱。哪吒乐队的解散对于乐迷可能只是一个遗憾，他们或许还能在嘎调的音乐中继续寻找到那股洋溢的青春。但是那段经历，对于为此付出过的哪吒的乐手们无论失去还是得到了什么都是不能被代替的记忆，那是他们的一次选择。詹盼走出了哪吒乐队和自己的过去，敏感坚定的主唱背后由两个沉稳的年轻人支持着，仍带青涩的外表中，歌声爆发出的是未老去的骄傲与痛苦，并且从此不再悲哀。他们歌颂着少年心中的英雄，是海贼王路飞，是哪吒，也是你自己，他们呐喊出你觉得恨却离不开的坚持。在他们的现场演出中，我们泪流满面。就是这样，音乐是嘎调的依靠，而嘎调的音乐是我们心底的歌谣。
“嘎调”创作了《环行公路（圈）》、《尾巴》、《猴子D》等等歌曲。他们的音乐风格难以盖章，有着很高的融合性，英伦摇滚、噪音吉他、后摇滚、后朋克、90年代独立乐都能从中找到，所以，只能说这就是“嘎调”式的摇滚乐。而区别于其他新乐队的是，“嘎调”的歌词全部是中文，詹盼说因为用中文自己才能精准深刻的表达，但他并不赞成人们过分纠结于用哪种语言唱歌。
接下来的事顺理成章，他们写歌排练，在D22第一次登台演出。在此之后，作为一支新乐队，“嘎调”参与了非常密集的现场演出，与兵马司唱片签约，并于2009年3月发行了首张同名唱片。
24 Hours
http://www.douban.com/artist/a24hours/
24 Hours乐队来自古城西安，是一支新崛起的摇滚乐队。经历了人员变动后，07年5月乐队的成员正式稳定下来，分别是贝司/主唱：张晨，吉他/和声：任一兰，鼓手/和声：李冠宇，高中同桌和大学好友的交集关系让三个人在各个方面更有默契，但不同的音乐喜好又使他们在歌曲编配上有着更加多元化的表达。07年10月首次在D22演出后，便在音乐人杨海崧和李青的推荐下与兵马司唱片公司正式签约。这支年轻乐队在08年初来到北京，勇敢的接受着一个喧嚣的音乐场景的挑战，成熟的音乐与稳定的现场表演让他们在两年内迅速脱颖而出，成为我们这个新音乐场景中一支不可或缺的力量并带来了更新的听觉可能性。在观众的支持和媒体的关注下，他们仍旧带着来自古城自信稳健的王者之风在音乐的道路上摸索前行。
24Hours的音乐可以有很多不同层次的解读。乐队原名24Hour Party People，这个名字来自那部讲述曼彻斯特独立音乐厂牌Factory的著名电影。或许看到这个名字的听众自然会想到后朋克音乐以及那个年代的很多乐队，但这并不代表24Hours的音乐就要效仿和延续某个乐队或者某种风格，这个名字只是对自己喜爱的乐队的致敬。从最初地下排练室的磨合到一次次的现场演出，乐队已经形成了一种自然的属于他们自己的风格，结实的Drum+Bass进行与粗糙简洁的吉他节奏和不完全和谐的音程融合得恰到好处，出色的和声编配所产生的层次感更是让他们超出了三人乐队的常规。他们的音乐简单流畅充满跃动的灵性和Lo-Fi气质，更重要的是他们真诚质朴，没有任何形式上的死板嫁接，他们的风格不必中规中矩，不会刻意模仿，更不需要大众的条条框框来约束。在他们身上看不到任何的“摇滚附属物”， 这也让乐队的总体风格为现在所谓的“音乐潮流”抹上了一笔叛逆的色彩，这样的态度让人们无法忽视。在他们的现场表演中你可以选择跳舞，也可以选择冲撞，任何描述都将变成无稽之谈。
2007年夏天，24Hours在西安录制了第一张EP，录音、缩混、封面及包装都是由乐队成员和朋友自己动手制作完成。09年秋天，时隔两年乐队发行了他们的第一张唱片，其标题《No Party People》再一次简单直接的向听众宣布了他们不受约束的音乐主张。同时他们选择了同期录音的方式来进行唱片的前期录制，他们希望通过录音棚中乐队紧密的配合来还原创作和演出时饱满的情绪和原始质朴的热情以及音乐上本有的真实和粗糙的棱角。这张唱片的制作人是曾任Public Image Ltd.鼓手的芝加哥工业领军人物Martin Atkins，他也曾制作了Snapline的首张唱片。Martin独特的制作思路使24Hours的专辑既保留了首张唱片应有的生猛和音色的鲜活，同时也使其在品质上更加国际化，画面感更加清晰可见。在唱片录制之后，乐队成员又参与绘制创作了自己的首支MV《Mr. Stevenson》。这段或许并不完善的视频也将作为乐队成长的见证收录在这张唱片中，他们要将自己地下独立的创作理念进行到底。
Rustic
http://www.douban.com/artist/rustic/
Rustic开始于2006年的2月，三个不满16岁的少年在“石家庄火车站痛定思痛，终于改投朋克大潮”。随后的一年多时间里，他们在河北省展开了高密度的演出，从光怪陆离的夜总会到他们的家乡藳城市，他们用Johnny Thenders,Sex Pistols,David Bowie这些朋克与视觉先锋的混乱与爆炸般的音乐在燕赵之地树立了自己的位置，也建立独树一帜的舞台表演风格。
2007年10月，随着在豪运酒吧的首次北京亮相，乐队正式把大本营搬到了北京，随后仍然是上紧了发条般的紧密演出。贝斯手Ricky于09年4月的加入，Rustic的阵容正式完整：主唱兼吉它李岩，贝斯Ricky以及鼓手李凡。而Ricky则带来了更丰富的舞台表演--痴迷于80年代所有毛发乐团的他在台上的浓重眼影加上与80年代如出一辙的装扮以及合唱时迸发的尖厉高音，配合李岩对偶像Toy dolls的致敬所带上的宽边墨镜，花衬衫与不合身的西服与大头皮鞋，两人在舞台上形成了怪诞却又统一的风格；李凡则一边用冷静得发毛的眼神注视这面前的两个疯子，一边挺直腰板一下下打出科班朋克鼓手所特有的稳定性与弹性十足的鼓点。他们的演出现场与其说是摇滚乐现场，更不如说是把70年代的华丽摇滚做摆盘，加上一大勺融合了硬摇滚/朋克乐的主菜，最后又撒上各种出格的舞台动作与充满了绝对主观的神经质少年的狂嚼舌头般的歌词作为最后的佐料，融合成了独一无二拉斯维加斯般光怪陆离的马戏摇滚大烩菜。
而舞台下，今年20岁的李岩就读于北京南三环外的一所音乐学校，专业是黑管，并在Carsick Cars的《Invisible Love》中小试了一下身手；21岁的Ricky是吉它专业出身，而19岁的李凡则在中国人民解放军第六军乐团待过好几年。专业的经历并没有阻碍他们的创造力，相反，从早期偏向前朋克的简单无序，现在的Rustic正在向多元化及更精致的方向迈进，但这并不影响对于他们所提倡的充满”糙劲“与”混乱“的摇滚乐生活的放大，只是时过境迁所给予青春的必然改变。
2009年对于Rustic必然是丰收的一年，两次国内小型巡演，在Fredrick Lyxzén的制作下录制了首张EP(将于2010年初由兵马司唱片发行)。而年底则是这三个自称混蛋的家伙组队以来最兴奋的时刻，赢取GBOG乐队大赛中国区冠军后，他们将于2010年1月飞往伦敦参加全球总决赛。对于他们来说，这也许不能改变什么——贫穷依然继续，摇滚乐依然是混沌的游戏。但作为2009年最受圈内瞩目的新乐队，Rustic已经超出了音乐，地域与年龄的界限，向着更加广阔的虚无中懒散的迈进。
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