演出单位：爱尔兰
演出剧场：福建大剧院
演出时间：2009.12.22-23-24
演出票价：1200 800 500 300 180 元
24小时票务电话：15859098751 88894668 照例找小杨或者老杨随便，订票24小时都可以只要我在电脑前。可以直接落实预定。
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。
《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》——— 一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
超级制作人莫亚·多何第(MOYA DOHERTY)在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
专辑介绍: 《大河之舞音乐》为爱尔兰踢踏舞音乐。《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌曲的艺术盛宴。它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华，特别是具有爱尔兰民族特色的踢踏舞步与优美舞姿，同时与音乐完美地结合在了一起，看后使人为之动容! 大河之舞是什么？是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞？是忧郁热情西班牙佛朗明哥？还是气质优柔的古典芭蕾？还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》-- 一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,并且与其它文化完美地结合在了一起,内容多元且丰富,看后使人赏心悦目。百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛中,特别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作,在充实了原始版本的构架后,完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇……
第一幕
在一个原始充满神奇力量的世界里,我们的祖先体验着恐惧和喜悦,他们利用火,树木和水建立起家园.他们把世界看做一个充满神奇力量的地方,他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体.
第一幕 与太阳共舞
太阳赋予我们生命,光和火;首幕演出将赞颂这一伟大而仁慈的力量,太阳是清晨的一缕光线,明亮且令激动.
第二场 心灵的哭泣
鲑鱼的逆流游行同样也是一种原始的未解之谜,它是一种对大自然的本能的追求,是心灵与心灵之间的,渴望.我们从人类开始就把这种意念写进了歌里.
第三场 康迪斯•凯瑟琳
性感，慈爱，独立和坚韧是女性的力量，她们在舞蹈中赞美这些属于她们自己的力量，并在舞蹈中体现出对男性所拥有的力量的挑战。
第四场 致chu chulainn 的挽歌
笛子独奏哀悼青铜器时代的勇士，凯尔特神话中的伟大英雄---chu chulainn。
第五场 雷电
自然界强大的力量超越了人类的控制范围，也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。
第六场 Shivna 神话
疯子Sweeney ,Suibhne 和Shivna的神话故事从中世纪起就在爱尔兰流传开来。在自身力量和外界力量的驱使下，他独自在月亮的力量下绝望地舞动。这是一种既残酷又专横的力量，既柔美又野蛮的力量。
第七场 火舞
在古爱尔兰，火，自豪和美却来源于南部的太阳国。太阳把它自身的力量蕴于舞者的激情里。
第八场 走进春天----收获
季节的车轮慢慢转动，从收获到寂静的冬天，到充满奇迹的春天，在充满新生和兴奋的季节里，整个世界有重新焕发了生机。
第九场 大河之舞
我们的故事从追忆大河女开始，当大河流淌过大地时，我们的故事也在历史的长河中慢慢发生。当大河的力量不断增长，当贫瘠的土地变得肥沃，当人们不断地了解自己。我们的故事也不断地发展，直到它成为一种充满活力和喜悦的颂歌遍及整个世界。
第二幕
战争，饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始的纽带，搅乱了整个人类社会，并改变了土著居民的历史。当我们回顾历史，我们学会了去保护我们所珍视的东西，去适应他人，去学着以其他的新的方式保留自己的风格，去拥抱新的勇气，被社会遗弃成为暂时的孤儿，我们学会了如何融入社会。
第十场 梦醒美洲
从19世纪中期开始，饥饿和饥荒和理想驱使爱尔兰人背井离乡，越过大西洋来到一个新的世界。有情人因此被拆散，家庭和社会也渐渐破裂。
第十一场 准备起飞
当这些被迫背井离乡的人们面对分别的心碎，他们的灵魂经常涌起一股坚定的希望，他们坚信会战胜困难找到美好的生活。
第十二场 新世界的劳工
原来的具有代表性的音乐和舞蹈开始面临新的未知的文化。在后来的文化融合过程中，这些移民发现：相比各种文化的不同形式而言，人们的经历和表达方式更具有意义。
I）自由拯救他们的心灵
在深夜，一个孤独的声音独自歌唱，不久其他的移民也加入进来，表现出了被压迫人们的共同的渴望。
II）踢踏舞
穷人的财富在于他们的歌舞和故事。在新的城市的街灯下，舞者以其固有的自豪感跳起舞，渴望看到其他传统的东西会带来什么。同时不断地努力去为过去的梦想和新的现实架起一座桥梁。
III） Macedonian 之晨/俄罗斯的托钵僧
每当遇到新事物，我们会觉得它们很熟悉，而实际上却并不曾见过；最先学会的，尽是那些似曾相识的。一种异样的心绪，一种异样的生活，在心中萦绕。
编舞：莫斯科民间芭蕾舞团
IV ）世界的心跳
我们在母亲腹中听到母亲的心跳，那是我们最早听到的的声音。整个世界回荡这种旋律，每天都是新的。
编舞：Maria Pages(弗朗明哥舞)
V）安达卢西亚
在大城市里，街头沸腾的激情被孕于拉丁舞热烈的旋律中。
第十三场 家乡的中心地区
移民的孩子总是牵挂着家乡，他们总是期盼着回家。他们带来的是长期保留下来的意念：我们是我们的过去，我们是我们的现在。带着新的自信和自豪,这些孩子把值得珍藏的记忆带回家乡。经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。
尾声
我们同种，我们同族，我们同声相和，我们的音乐声遏行云，在音乐的天堂里，我们神游世界……我们相依相伴，我们无比强大。
《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴。莫亚·多何第在1994年的欧洲电视网络歌唱比赛中，特别为大会制作了7分钟的舞剧短片，令观众看得心醉神迷，意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及著名导演约翰·麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品──《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演，结果大获成功，1997年此剧更是获得了格莱美“年度最佳音乐剧”的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评，时至今日，国际上的演出邀请仍在不断地增加，喝彩声也从未停歇……
制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉门戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。
《大河之舞》自1994年首演以来便备受青睐，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧惊心动魄的庞大制作令人叹为观止。
爱尔兰风格的踢踏舞是独特的，由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿，自成一派。表演者穿着踢踏舞舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩擦拍击，发出清脆的“踏踏”声。
《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派，爱尔兰踢踏舞、美国黑人踢踏舞、百老汇踢踏舞以及西班牙的弗拉门戈等。置身于现场，你会感到此时此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩饰的，慢慢地，大家好像融化在舞者的舞步中一样，心情也随着“踢踢踏踏”荡漾开去，直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同舞蹈高潮之后静止在舞台中央。
《大河之舞》在世界各地的巡演，除了居高不下的票房纪录，他们最卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。我们经常说，只有民族的才是世界的。《大河之舞》最鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界，更重要的是，它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒，在爱尔兰民族中活了起来。所有人都知道这意味着什么，一种民族舞蹈，会把这个民族紧紧联系在一起，让这个民族焕发出新的生命力。可以说，《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。
音乐
《大河之舞》剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。
舞蹈
如果说剧情和音乐是岸边如画的景致，那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的《大河之舞》。《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着你的视线和心灵。应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。
灯光
《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。如剧中第一场第七幕的《火舞》，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中一悸一动。
布景
《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。
(收起)
