地点：Art De vivre•圆筒艺术空间
地址：深圳市福田区上梅林中康南路八号深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）一楼
类型：内部活动，仅限会员参加
交通：乘坐44、45、60、67、102、207、216、218、222、374、429、431、466大、中巴到“上梅林市场”站下均可到达
咨询：0755-8251 0363
“丝绸之路”一词，最早是十九世纪七十年代，由德国著名地理学家李希霍芬提出来的，主要是指连贯中国与中亚、西亚的商旅之路。至于丝路的范围，经过中外学者的不断考证，至今仍众说纷纭，有人说东起长安（今西安），也有人说是洛阳；至于西方的终点，同样争论不休。
撇开学术上的歧见，陆地上的丝绸之路通常是指东起中国长安，向西穿过甘肃省狭长地带，经过敦煌，中间再分成南、中、北三条路线西行至中亚、西亚，直至东罗马帝国首都君士坦丁堡（今伊斯坦堡）。
“丝绸之路艺术节”撷取丝绸之路的地理及历史文化上的概念，构筑一场充满特色的文化艺术之旅。艺术节以中国西安为旅程的起点，让观众欣赏古代丝路兴盛时期-唐代的古典乐舞，以及从印度传入、后来与中原音乐互相融合的中国佛乐。接着穿越塔克拉玛干沙漠，到达中亚，吉尔吉斯坦的天山牧歌、北面的哈萨克斯坦，以至西部阿塞拜疆的木卡姆灵韵同时响起。邻国格鲁吉亚服饰亮丽的女舞者款摆登场，男舞者闻风而至。接着旅程到达中东，大家可欣赏古波斯（即今伊朗一带）的鼓乐，以及融合波斯及印度的不同「格札尔」元素的即兴音乐。及后，东地中海音乐与来自不同文化的旋律展开对话，重塑马可孛罗的传奇，为这次艺术之旅添上一抹绚丽的色彩……
自2005年的加勒比艺术节、2007年的地中海艺术节后，香港康文署再次带来以地域为主题的丝绸之路艺术节，艺术节由陕西省歌舞剧院演出的唐朝乐舞揭开序幕，接着，会有一系列中亚、南亚和中东音乐演出，由来自伊朗、印度、阿富汗、阿塞拜疆、吉尔吉斯坦、哈萨克斯坦、图瓦的多位音乐家将传统但不乏创新演绎的音乐带给观众。艺术节还委约希腊安荷达斯乐团创作，他们将联同塔吉克斯坦、土耳其、以色列、伊朗和意大利等国家的乐手演出，为艺术节增添色彩。香港中乐团亦将选演一系列丝路乐曲。格鲁吉亚国家舞蹈团亦带来多出精采绝伦的舞码，他们魅力逼人的演出定必令观众难忘。
此外，艺术节期间还设有工作坊、大师班、电影放映、讲座、学校巡回演出、大堂和户外演出，举行地点亦由康文署场地拓展至大学剧院、商场、咖啡店、图书馆，让丝路色彩渗至香港多个不同社区。
圆筒艺术空间诚邀会员一同前往香港观摩，我们提供门票代购服务，每张门票只收取人民币5元订购费，会员订票更可享受最高八折票价优惠，有意者可速至圆筒预订，详情可电0755-82510363咨询。我们还将举办丝绸之路艺术节导览讲座，敬请留意。
艺术节官方网站：
http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/about/about.html
节目时间表：
http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/diary/diary.html
推荐节目：
2009年10月17日星期六晚八点：古国之音 ─ 波斯与印度「格札尔」即兴唱奏
2009年10月22日星期四晚八点：东乐西击 ─ 伊朗鼓乐之旅
2009年10月23星期五、24日星期六晚八点：喜多郎丝路传奇
2009年10月23日星期五、24日星期六晚八点：图瓦好声男女
2009年10月24日星期六晚八点：中亚天籁：牧歌、灵韵与诗谣
2009年10月31日星期六晚八点：马可孛罗东游记
古国之音 ─ 波斯与印度「格札尔」即兴唱奏
演出：格札尔乐团（伊朗 / 印度）
网址：
http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/ghazal.html
时间：2009年10月17日星期六晚八点
地点：香港大会堂剧院
票价：280、200、120
设演后艺人谈
「（Kayhan Kalhor）致力保存音乐和波斯的传统，听他演奏，着实令我心醉神迷，因为大师就在眼前」- 马友友
「Shujaat Husain Khan的演出，充分表现 gayaki ang 这种带唱腔弹奏手法的特色，滑动的旋律赋予无限风情，引人遐思」 -《洛杉矶时报》
「天作之合，是我听过最完美融和的音乐会之一」- 英国《独立报》
Kayhan Kalhor生于伊朗德黑兰，是誉满国际的伊朗古典四弦提琴演奏家，他演奏的波斯音乐及参与的演出皆迷倒不少乐迷。他曾走遍伊朗各地，研究过多个地区的音乐。他也曾在全球多个乐团的音乐会上担任独奏，并与其他乐手合组乐团，包括达斯坦和波斯音乐大师乐团。除了演奏，他也曾为伊朗多位大名鼎鼎的乐人作曲。他亦是马友友的「丝路计划」的原班成员，经常随团到世界各地巡回演出。他最近应邀为德国科隆管弦乐团创作的新作品将于今年10月首演。
西塔尔琴演奏家及歌唱家Shujaat Husain Khan是当代北印度古典音乐大师。他属于「喑达•汗」西塔尔琴流派，并且是印度一个音乐世家第七代传人，是已故西塔尔琴大师 Ustad Vilayat Khan 的儿子兼入室弟子。他擅长以「gayaki ang」技法，用琴弦模仿人声的完美音域，与他的古朴隽永、充满灵气的唱咏结合无缝。他经常在印度各大音乐节演出，乐踪遍及亚洲、欧洲及美国。2001年，他荣获「古典音乐与乐器奖」，那是印度政府颁给四十五岁以下古典乐人的最高荣誉。
1997年，Kayhan Kalhor与Shujaat Husain Khan合组格札尔乐团，锐意创新演绎「格札尔」，融合波斯和印度音乐。在波斯文化中，「格札尔」是一种诗体，内容同时涉及灵与欲的层面。在印度，「格札尔」则是一种半古典音乐体裁，形式是以情歌为主。格札尔乐团曾获邀到世界各地表演，备受乐迷与艺评赞誉。今次他们更邀请了印度塔不拉鼓名家Yogesh Samsi助阵，必将引起哄动！
三位大师的合作，灵巧地糅合了伊朗和印度古典音乐；十三世纪的诗情弦韵，在廿一世纪的香港悠然响起，观众心灵将飞驰至丝路古国的无极空间！
格札尔乐团
Kayhan Kalhor (伊朗)•卡满奇 (伊朗古典四弦提琴)
Shujaat Husain Khan (印度)•西塔尔琴 / 演唱
Yogesh Samsi (印度)•塔不拉鼓
东乐西击 ─ 伊朗鼓乐之旅
演出：沙朋乐团（阿富汗 / 伊朗）
网址：
http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/zarbang.html
时间：2009年10月22日星期四晚八点
地点：香港大会堂音乐厅
票价：300、240、180、120
设演后艺人谈
“毋须是波斯人，也可感受到他们的音乐中那股如潮汐涨退、充满乡愁的魅力”——《洛杉矶时报》
“魅力非凡！…手部每一处皆可击鼓，节拍耐人细味…沙朋乐团全队亮相，声震舞台！”—— 英国《独立报》
超级敲击组合沙朋乐团，由六位来自伊朗和阿富汗的顶尖高手于1996年在德国组成，矢志把古波斯节拍和苏菲派音乐结合并推广至全世界。
擅长冬巴卡鼓的Pejman Hadadi向有「西方最优秀的伊朗敲击手」之称誉，并曾赢得美国的「Durfee Master Musician Fellowship」荣誉；同样敲击冬巴卡鼓的还有技艺精湛的Behnam Samani和Reza Samani 两兄弟。横跨爵士乐及民族乐界的Hakim Ludin精通多种鼓艺，包括框鼓、双面敲击乐器「Dammam」及巫毒鼓。Javid Afsari Rad弹奏伊朗扬琴，在一片鼓乐声中加入跌宕的旋律，予人如流水行云的抑扬感觉。札比鼓手Morshed Mehregan则善于打奏现存罕有的波斯古代武术「Varzesh-e Baastaani」的节奏，亦是杰出的歌者。
六双手的敲击、六个人的心跳脉搏，在对话、在竞逐，迸擦出层次丰茂、声域广阔的崭新激鼓组曲，加上灵动的歌声，当中收放自如的能量、奔放的灵感跳跃，莫不令人动容！
沙朋乐团曾多次巡回欧美多国，首次踏足香港，你又怎可以错过欣赏至激情澎湃的鼓乐的难逢机会！
Morshed Mehregan•札比鼓（杯形手鼓）／演唱
Reza Samani／Behnam Samani／Pejman Hadadi•冬巴卡鼓（杯形手鼓）
Hakim Ludin•框鼓／双面敲击乐器／巫毒鼓（非洲鼓）
Javid Afsari Rad•伊朗扬琴
喜多郎丝路传奇
演出：喜多郎与乐手（日本 / 美国 / 匈牙利）
网址：
http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/kitaro.html
时间：2009年10月23星期五、24日星期六晚八点
地点：沙田大会堂演奏厅
票价：420、340、260、150
风靡全球30年
格林美及金球奖得主
2009年必选音乐会
“意境深邃，旋律引人入胜”
— 美国杂志《滚石》
“那袅袅醉人的乐音，形成一道薄如和纸的轻纱，纤细通透”
— 美国杂志《强拍》
精选曲目：
‧ 丝绸之路 Silk Road
‧ 天与地 Heaven and Earth
‧ The Light of the Spirit
喜多郎本身就是一个代表丝路和新纪元音乐的文化符号。他的音乐创作和演出，着重与大自然、天地作深入对话，令听者有如经历一场心动神驰的修练旅程。他擅于以电子琴探索音乐的无限可能性，创出一套独特美学-在电子琴声域中穿插日本太鼓、古代长笛，以及竖琴和印度西塔尔琴等和弦乐器，在无国界音乐领域中，注入灵气，引发无比想象空间。1980年他为日本NHK 纪录片《丝绸之路》创作的音乐震慑全球，自此奠定殿堂级大师地位；其后他创作的香港经典电影《似水流年》主题曲更是脍炙人口之作。近年他为张艺谋导演的大型音乐剧谱写的主题曲《印象西湖雨》则为另一家喻户晓代表作。
喜多郎在美国乐坛享誉甚隆。1987年的《The Light of the Spirit》大碟，是与 Mickey Hart 这位传奇 Grateful Dead 乐队鼓手合作的成品，除了获格林美奖提名，在美国销量高达200万张，令他声名大噪；1994年，他以奥利华‧史东电影《天与地》赢得金球奖最佳电影配乐；2000年凭《Thinking of You》夺得格林美「最佳新纪元专辑奖」。
今次「丝绸之路艺术节」，他与五位顶尖演奏家将专程来港演出，以电子乐配上多
种乐器演奏多首以丝路为主题的经典乐曲，更会演出最新以及特别为这场音乐会而创作的作品，必定精采绝伦，令乐迷如痴如醉！
图瓦好声男女
演出：图瓦喉唱艺术团、Sainkho Namtchylak（图瓦）、李劲松、彼得•薛尔
网址：
http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/hht.html
时间：2009年10月23日星期五、24日星期六晚八点
地点：香港文化中心剧场
票价：240、180、120
10月23日设演后艺人谈
「音乐界奇葩」——《纽约时报》评图瓦喉唱艺术团
「她的歌唱核心中的普世性及人性具有一种近乎大自然元素般的魅力」——英国杂志《爵士乐评论》评 Sainkho Namtchylak
图瓦音乐大多由游牧民族的生活引发而成，当中尤以歌颂大自然的喉唱最为人津津乐道。喉唱是一种特异的发音方法，藉由发声器官的精确动作，一名歌手可同时发出两个甚至三个声音。国宝级组合图瓦喉唱艺术团多次获邀到欧美演出，曾与多位西方前卫、民族乐手合作，如Frank Zappa、Ry Cooder、Kronos Quartet、Bulgarian Women's Choir、The Chieftains。他们擅长以多种图瓦乐器作伴奏，加上神乎其技的喉唱技巧，尽显大自然的力量与美！
传统观念认为女人喉唱会引致不育，因此这种艺术一向只让男士专美。Sainkho Namtchylak却打破禁忌，到莫斯科学习图瓦传统喉唱；自1989年起积极于欧洲前卫即兴音乐界发展，凭其结合喉唱、西伯利亚喇嘛教和萨满教的传统声乐，以及当代发声技巧的多元化声乐技巧，幅度惊人的美妙歌声，风靡全球万千乐迷，成为世界音乐领域中一个响当当的名字。Sainkho迄今已灌录多达三十张专辑，不断获邀到世界各地音乐节演出。
今次，本港前卫及爵士音乐中坚份子李劲松和彼得•薛尔将同台献技，与图瓦传统及前卫殿堂级大师合作演出；前者曾以电子乐及敲击与Sainkho于中国及欧洲合作无间，后者则以低音大提琴参演。这次穿梭于图瓦新音与古曲之间的音乐旅程，肯定是跨时空、跨界别，一次非比寻常的音乐盛会，势必令人叹为观止！
图瓦喉唱艺术团
Kaigal-ool Khovalyg•喉唱 / 依杰三弦提琴 / 杜舒普鲁三弦班祖琴
Alexey Saryglar•喉唱 / 东加鼓 / 狄珊灵赫菲（摇晃乐器）
Sayan Bapa•喉唱 / 杜舒普鲁三弦班祖琴 / 马头琴 / 结他
Radik Tyulyush•喉唱 / 拜珊兹长颈拨琴 / 高姆斯单弦口琴 / 亚马加（红鹿角）
Sainkho Namtchylak•喉唱 / 口簧琴
李劲松•电子音乐 / 敲击
彼得•薛尔•低音大提琴
中亚天籁：牧歌、灵韵与诗谣
演出：卡西莫夫与卡西莫娃（阿塞拜疆）、天山乐团（吉尔吉斯坦）及游吟歌后（哈萨克斯坦）
网址：
http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/spiritual.html
时间：2009年10月24日星期六晚八点
地点：香港大会堂音乐厅
票价：360、280、200、120
设演后艺人谈
卡西莫夫，「二十世纪最伟大歌者之一」 ─ Folk Roots（英国UK）
获国际音乐协会 联合国教科文组织音乐奖
游吟歌后「Uljan Baibussynova 的中低音比任何一位女中音都来得深层浑厚」 ─ 英国《独立报》
「风格亲切，色彩斑斓」─ 英国《独立报》
令人低回的吟咏、充满民族特色的乐器伴奏，三种来自中亚别具特色的乐风，一个晚上同时登场，展示迥异多姿的丝路音乐文化。
殿堂级演唱家Alim Qasimov，是阿塞拜疆传统木卡姆音乐的权威演绎大师。他的即兴灵歌演绎，唱功独特，感情细腻，被誉为阿塞拜疆国宝。1999年赢得国际音乐协会 联合国教科文组织音乐奖，被法国《地球报》赞誉为「我们这世代里最优美的嗓子之一」。多次与马友友「丝路合奏团」合作，他和同是演唱家的女儿卡西莫娃是合奏团2009年巡回曲目──歌剧《莱拉与摩君》的主演。
天山乐团则将中亚高原的牧歌搬上舞台；他们演奏的音乐充满游牧民族生活色彩。创办人Nurlanbek Nyshanov 自1991年吉尔吉斯坦脱离苏联统治，便致力保存濒临失传的传统乐器，并创新地将传统独唱或独奏者演绎的歌曲，编写成合奏曲，却同时保留了传统音乐的曲式和质感。
来自哈萨克斯坦的游吟歌后Ardak Issatayeva和Uljan Baibussynova，两人皆是独当一面、擅长弹奏多姆拉琴的歌者，前者歌声温煦、柔美，精于演唱抒情诗歌，后者则善于演绎原本是男歌者专美的史诗式乐种「zhyraulik」作品。二人同台演出，结合音乐弹奏和吟唱，必将使游吟音乐的绚丽色彩发挥至极致。
同场设有录像播放，以影像呈现中亚的音乐文化面貌。这三个中亚音乐组合，曾在英、美等国家演出，广获好评，是次首度来港演出，乐迷万勿错过！
马可孛罗东游记
演出：安荷达斯乐团（希腊）及特邀乐手
网址：
http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/marcopolo.html
时间：2009年10月31日星期六晚八点
地点：香港大会堂音乐厅
票价：360、280、200、120
新作品由丝绸之路艺术节委约 Kyriakos Kalaitzidis 创作，世界首演多媒体音乐史诗
超强组合展示多国度音乐的缤纷色彩，让你感受丝路文化的醉人魅力
荣获2008年法国世界音乐大奖
希腊安荷达斯乐团擅长演绎东地中海地区传统古乐，2007年获邀为「地中海艺术节」演出，以悠扬的古代波斯及拜占庭音乐迷倒不少知音。今年他们将为「丝绸之路艺术节」度身炮制极贴题的《马可孛罗东游记》，以音乐追溯这位探险家长达二十四年，由威尼斯经耶路撒冷到北京的东方之旅，并联同五位来自意大利、伊朗、以色列、土耳其和塔吉克斯坦等丝路国家的著名音乐家，演奏由十三世纪以至当代富历史感及传奇氛围的音乐作品；各大文明古国的传统与现代音乐对话，展示丝路多元文化的斑斓色彩。
乐团艺术总监兼乌德琴家Kyriakos Kalaitzidis，更特别为音乐会创作多首全新曲目，呈现马可孛罗在旅程上的见闻，及探索他经历期望和恐惧的心路历程。整个演出将配以珍贵影像，及意大利文、希腊文、土耳其文、希伯来文和波斯文文本，让观众深刻投入这次跨地域、跨文化的传奇旅程，重踏前人的步伐，体会个中意想不到的震撼和惊喜！
安荷达斯乐团致力钻研东地中海的音乐遗产，并将研究所得结合表演，向世界各地观众展示这个文化宝库的非凡魅力，足迹遍及希腊各地、邻近的巴尔干半岛、欧洲其他地方及中东；2007年获提名联合国教科文组织沙加奖，以表扬他们推动阿拉伯文化的卓越贡献，去年则赢得法国世界音乐大奖。今次他们载誉重来，乐迷万勿错过！
安荷达斯乐团
Kyriakos Petras•小提琴
Kyriakos Kalaitzidis•艺术总监 / 乌德琴
Alkis Zopoglou•夸奴恩琴
Vasileios Tzortzinis•低音大提琴
Petros Papageorgiou•手敲击乐
特邀乐手
Marco Rosa Salva (意大利)•长笛
Kiya Tabassian (伊朗)•萨他琴及演唱
Zohar Fresco (以色列)•手敲击乐及演唱
Özlem Özdil (土耳其)•萨兹琴及演唱
Nâdira Pirmatova (塔吉克斯坦 / 乌兹别克)•演唱及都托尔二弦琴
(收起)
