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2009-10-18 19:15:01
来自: 梦为马
(北京)
草场地工作站2009年剧场邮件组22（7月4日） 吴（7月4日） 皮娜∙鲍什去世。当天夜里，睡了，文慧的电话，金星打来的，告诉消息。第二天手机短信有朋友告知，中文的英文的。还有邮件，柏林发来的。都说太突然了。柏林的朋友说，一直有愿望想去皮娜∙鲍什的舞团驻地城市乌珀塔尔看演出，现在只能去没有皮娜∙鲍什的这个城市了。报纸上也都有消息了，有些还做了专版。接着一些周刊周报打来电话，约采访，要做稿子。 人活着的时候都不谈论，彻底走了，关心了。几天后，完全可能又被别的消息淹没，过去了。这回是彻底不谈了。 即使现在人们谈，也挂的是“现代舞第一夫人”、“现代舞皇后”这么些个莫名其妙的帽子。现代舞第一人应该是美国的邓肯，“皇后”还有玛沙∙格雷尔姆，男的还有莫斯∙肯宁汉，这些都是六十年代以前就声名赫赫。皮娜∙鲍什60年代去美国学习现代舞（那个时代所有崇拜现代舞的人都跑去美国学习），都是这些现代舞大师的追随者。变化出现在皮娜∙鲍什回到德国后，在乌珀塔尔（德国中部一个小城市）用自己的理念创办的舞团，开始实践要想做的“舞蹈剧场”。这个“舞蹈剧场”是两个英文词dance和theater组合而成。这不是简单的语言组合游戏，带来的是当代舞蹈的革命性启示。皮娜∙鲍什的意义在于此。 在此之前，现代舞大行其道，从芭蕾的皇室刻板规定中解放出来，优美漂亮，自由飘逸，任性放开身体，展示人的肢体的自由、舒展、奔赴，当然还有高难度的动作，配上如梦如画的灯光、飘逸还带点忧伤的音乐，演员都薄纱在身，如痴如醉，怎么看怎么都好看。所以现在到纽约，看现代舞也是一种雅、品位、还有身份。认识一对纽约的夫妇，中产，说周末的最佳度过是带着一双儿女看场现代舞，之后去喜欢的餐馆晚餐，有法国红酒。皮娜∙鲍什要做自己的舞蹈反对的首要对象就是这类中产阶级夫妇，舞蹈这种东西在她追求中，就是不能成为人们的品位鉴定。 她把舞弄得“难看”了，大量生活化动作被用在舞蹈演员身上，走路，抽烟，打闹，甚至还说话（不是话剧那种说话）；她还把现代舞一贯干净的舞台弄乱了，堆上东西，来自生活常见的东西；她还让演员穿鞋了。现代舞的莫大贡献是让舞蹈者从芭蕾鞋（类似中国小脚女人的鞋）中解放出来，光脚在舞台上，现在她让舞者穿鞋，穿的是高跟鞋。说到高跟鞋，我们应该清楚了，皮娜∙鲍什是要跟已成传统的现代舞捣乱，但不是为捣乱而捣乱，舞者穿上高跟鞋，要的就是这个演员是生活中人，不仅仅是个漂亮、会高级动作的、让看客眼花缭乱的舞者。 说的这些都是皮娜∙鲍什舞蹈作品的形式，是她的作品语言方式，这种方式决定了她的作品不是那种专门提供给中产或悠闲阶层的“品味”，是和现实和生活有关的。多的作品不谈，就说她在1997年创作的《窗户清洗工》，作品是受香港艺术节委约制作，在该年的艺术节演出。内容和香港97回归有关。能体会到创作者的用心，一个面临时代变化中的城市和人们，他们的处境，不知身在何处。演出中，一个男演员若干此重复这个动作，奔跑到舞台口，对着前排观众大声问同样的问题：你要茶还是咖啡？ 皮娜∙鲍什从美国回来之后，想在德国开始自己的舞蹈，开头自然不顺利，她要抛弃的那些中产观众恰恰都是她作品的主要观者。那么美好的一个周末被乱七八糟的舞台和动作破坏了，人们心情很糟，骂声不断。但接下去，若干年，皮娜∙鲍什的作品还是同样观众，他们不骂了，心情愉快看完。他们被皮娜∙鲍什的作品改变了。 我也被改变，是80年代末，在北京，从朋友处拿到皮娜∙鲍什的《穆勒咖啡》录像带，画质差到颜色都没有，黑白，但看清楚了舞台上堆满了桌子椅子，两男一女，还有另外一个女的，始终面朝墙（以后知道她就是作品编导皮娜∙鲍什）。那两男一女就这么在堆满桌子椅子的咖啡馆舞台上，完成了让我目瞪口呆的表演。被改变的影响是发生在后来，90年代初和文慧一起做生活舞蹈工作室作品，不断地想就是如何让这个剧场作品和现实和当下的生活有关系。在资讯严重缺乏的90年代初，皮娜∙鲍什的录像带可以说是我们黑暗中的明灯了。 还有些话，慢慢再说。 文慧（7月4日） 30号半夜金星电话叫醒我，告诉我 pina Bausch 去世了。我懵了半天，坐在黑黑的房间里半天反应不过来，小的时候我没想过毛主席会死，因为那时他是我心里的神。在那一分钟 pina Bausch 就是我心中的神，我也不相信她会死。第二天一醒就跟文光说这事，文光说：“唉，一个时代结束了。” “我跳舞，因为我悲伤。”我们无数次在心里重复pina 的名句，也学习她去思考动作背后的动机。我们都是 pina 的粉丝。虽然知道人生早走晚走都要走，这两天心里还是有点放不下，想上网搜点文章看看，可惜中文网关于pina 的资料很有限。想起我们周围这些做剧场的朋友，大部分都为 pina 疯狂过，所以把以前写过的文章，和其他两篇在网上没有的 东西发给大家，一篇是孟丹枫两年前看完 pina Bausch 演出后写的，另一份是星耀给我翻译的资料。寄给大家看看，在我们的邮件组里说说， 用这种方式来向pina Bausch 致敬。 皮娜 •鲍什的作品和她的微笑 文慧 我知道皮娜•鲍什的作品最早是从录像带上。记得87年在北京舞蹈学院读书时第一次看《春之祭》和《穆勒咖啡馆》，兴奋得三天睡不着觉 (第一次体验什么叫灵魂的冲击 ) 。97到98年在纽约林肯中心图书馆的舞蹈部音像室很很地过了把隐，把那里所有关于皮娜•鲍什的资料都看了一遍。皮娜•鲍什的作品基本上每两年去一次纽约著名的艺术节“下一次浪潮”(NEXT WAVE)演出，之后这些作品在纽约的林肯中心图书馆都能看到，但需要先打电话到艺术节申请才能看。我还记得《1980》这个作品的一些片段。一开始是一排男男女女站在舞台前沿向观众展示自己的大腿，有的人嘴里还叽哩呱啦说着什么，突然一个男人在观众席后面大喊一声，顿时肃静，演员全部走下舞台，走进观众席坐下。舞台装置是一块真正的草坪，喷着水，男女在草坪上嬉戏、戏谑、嘻笑着，也有一两对裸身其中。画面看起来祥和宁静，但在看的过程中我的肌肉和骨骼却被不断地提起来砸下去，泪流了好几次，痛快得很。后来才知道这个作品是为了记念她去世的丈夫而作。(她丈夫以前是她的舞台设计) 她的悲痛确实是銘心刻骨。 皮娜•鲍什的作品带很重的女性主义色彩，她一直在为女性的悲哀而跳舞。有些场面至今在我脑子里挥之不去 (作品的名字我已经不记得了)。如十几个男人把一个女人举在空中，他们的手同时在这个女人身上乱摸，这个女人狂笑着。又如：一排男人排成一行，面对一个女人做整齐的性交动作，音乐节奏铿锵有力。 前几天有个作戏剧的朋友从巴黎来北京，我问她有没有看过皮娜•鲍什的演出，她说只看过一次。现在很难看到皮娜•鲍什的演出，不是因为她不到巴黎演出，而是根本就买不到票，想要看皮娜•鲍什的演出就要在剧场门口睡觉排队买票。我只看过她的一次现场演出，不过对我来说印象更深的是看她的排练。那是1995年我在德国演出，中间有三个星期放假，我找了个机会去到有朋友住的埃森(Essen), 因为那个地方离我想看到的皮娜•鲍什舞团驻地乌珀塔尔很近。朋友给我找的住处恰好是跟一个皮娜•鲍什舞蹈学校的学生同住，我心想这真是歪打正着。这女孩从台湾来，刚来一年。她告诉我可以去她们学校上课。(在德国如果你是专业舞者，去任何一个城市的舞团她们都不会拒绝你跟团上课。) 跟她们学校上了一星期课，我了解到皮娜•鲍什舞团常有外国舞者去跟课(即舞团每天的日常训练课)。因为很多优秀的外国舞者都希望到她的舞团跳舞。通常在考团之前，他们可以跟着皮娜•鲍什的团上一个月课然后才考。我说我想去看排练，他们说这就不好说了，皮娜•鲍什一般不喜欢有人去看排练。的确想去看她排练的人太多了。 我决定去试试，从埃森到乌珀塔尔不远，先坐汽车然后转那个著名的天铁就到了(吊在空中的火车。在皮娜•鲍什任这个舞团的艺术总监之前，这个旧工业城市几乎没有人晓得，最著名的是这个挂在空中的火车。) 皮娜•鲍什舞团每天日常的基本训练是芭蕾和现代舞。那段时间他们请了美国朱利叶舞蹈学校的老师来上芭蕾，所以我赶上的是芭蕾课。换完衣服一进排练厅把我给震了，我从来没见过哪个舞团的平均年龄有这么大，而且有的人看外形及不象我们通常概念中的舞蹈员，如《穆勒咖啡馆》中那个著名女演员马露，当时50多岁。还有那个留着黑色长发的日本女演员最少也是40多快50岁(这个团是个国际性团，演员来自很多不同国家, 德国、法国、意大利、美国、日本，交流基本用英语。) 站把杆时我选择了站在一个戴深度近视眼镜的男演员后面，他大约30多岁，非常友善，完全没有那种出自名团的明星派，可一做起动作来，脚上的功夫让我想起芭蕾舞团的王子。后来98年在纽约看他在《窗户清洗工》这个作品中在台上疯狂地给观众送茶，又不断地问观众想吃什么那种精彩，就知道皮娜•鲍什的演员如此经典。据说皮娜•鲍什招演员时，一般不要30岁以下的，她重视的是漂亮肢体背后的个人经历。上完课在更衣室，我对一个看起来比较年轻的舞者说我想跟他们去看排练，那女孩的表情很为难，不敢说。正好那个年龄比较大的日本女演员在旁听到，对我使了一个眼神说“just go” ，我明白了她的意思先斩后奏,也不说话就跟着她们去了。后来我想概大是我的亚洲脸得到了那个日本女演员的理解，再说她是资深演员，见得多了。 那天他们的排练不在剧院的排练厅，在剧院外面的一座老楼的二楼，那里是过去的一个老剧场，被改造成排练场。排练是12点至下午4点。我们算到得早的，其他演员基本还没来，但音响师、工作人员都到了，皮娜•鲍什也在。上楼时我特紧张，因为我是来撞大运的，不知会不会被赶出去。一进门皮娜•鲍什就看到我这个小个子，她脸上没有什么诧异，我直接冲她走过去自我介绍，那时我的英语特臭，她微笑着亲了我两下，意示我坐着看。她看上去很安静，绝顶智慧，演员进门都跟她拥抱，象老朋友。那天是复排《康乃馨》，开始演员在分组练习自己的动作，有个男演员不停地往后面的墙上扔网球；另外两个男演员象魔术师一样交替往上抛着苹果，不同的是他带有幅度比较大的身体动作；一个女演员竭斯底里地用意大利说着什么；一个女孩对着电视机学一段独舞，电视上那个女演员在旁边给她讲解着；老演员在帮新演员纠正着动作；皮娜•鲍什坐在一张桌前，不停地抽烟，不停地微笑，有时大笑。我在一旁被这种象“自由市场”的排练方式新奇着，一组人和一组人之间并不互相影响，而演员的投入劲头不亚于北京早市叫卖的小贩。在排练场我看到的不仅仅是一堆身体动作，而是一个个带着呼吸和体温的真实生活中的人。从那种气氛中我能察觉到她在从人性的角度扩展着舞蹈动作的概念。(据说她的剧团巡回时演员们都可带着孩子，她也常常带她的儿子巡演。到不同的城市皮娜•鲍什喜欢逃脱那些热情的盛宴，加入当地人的日常生活，如跑到当地人的小酒馆，或者在香港时爱去大排档。)那天排练的后半部分是把整个作品连起来，我一直盯着皮娜•鲍什，等待着她对演员说点什么，她只是不停地抽烟，当一个段落结束时她会站起来走向某个演员，用手臂搂着那个演员的肩膀低着头轻声说着什么，象是在说一件很私密的事情，态度及其谦和平静。我们在旁边的人根本听不见她说什么，只能看到演员在她的臂膀中不停地点头。 排练结束时，皮娜•鲍什对我说：97年他们团要去香港艺术节演出，到时我可以去看他们的演出(当时我那臭英语无法跟她解释，我们怎么可能随便去香港看演出呢？)她还告诉我，她们第二天要去意大利演出，但晚上7点至9点半还有排练，我可以再来看。出了他们的排练场，我跑到街角的麦当劳店坐下定了定情绪(我那时的钱只够吃麦当劳) ，给文光打了个电话，他笑我说：听你这种兴奋好象考上了皮娜•鲍什的舞团。 1997年我终于在纽约的现代艺术节“下一次浪潮”看到了皮娜•鲍什的《窗户清洗工》的现场演出。 2001.5. |
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