展览时间:2009年9月10日~11月10日
主办单位:深圳博物馆 辽宁省博物馆
开放时间:周二至周日,免费参观
齐白石(1864.1.1——1957.9.16)是二十世纪最富创造性与影响力的艺术大师,也是唯一曾被选为世界文化名人的中国艺术家。他出身农民,一生跨清末、民国和中华人民共和国三个时期,在近一个世纪的艺术历程中,创作了数以万计的艺术精品,为我们留下了宝贵的财富。齐白石坚持师古人与师造化,将自己对村居生活的依恋与丰富的生活阅历,凝结于诗书画印,全身心地歌咏生命的自然与朴素的人生。他开创的由俗入雅、变雅为俗的艺术境界,将中国绘画推到了一个新的高度。
辽宁省博物馆收藏齐白石作品400余件,居国内博物馆之冠,并以画种全面、精品荟萃、早期作品丰富而著称。这些作品的征集入...
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展览时间:2009年9月10日~11月10日
主办单位:深圳博物馆 辽宁省博物馆
开放时间:周二至周日,免费参观
齐白石(1864.1.1——1957.9.16)是二十世纪最富创造性与影响力的艺术大师,也是唯一曾被选为世界文化名人的中国艺术家。他出身农民,一生跨清末、民国和中华人民共和国三个时期,在近一个世纪的艺术历程中,创作了数以万计的艺术精品,为我们留下了宝贵的财富。齐白石坚持师古人与师造化,将自己对村居生活的依恋与丰富的生活阅历,凝结于诗书画印,全身心地歌咏生命的自然与朴素的人生。他开创的由俗入雅、变雅为俗的艺术境界,将中国绘画推到了一个新的高度。
辽宁省博物馆收藏齐白石作品400余件,居国内博物馆之冠,并以画种全面、精品荟萃、早期作品丰富而著称。这些作品的征集入藏得益于齐白石三子齐子如,齐白石恩师胡沁园之孙胡文效和名誉馆长,著名书画鉴赏家杨仁恺先生等人的贡献与努力。
在齐白石去世五十周年之际,为缅怀白石老人,纪念其为中国艺术作出的卓绝贡献,辽宁省博物馆举办此次展览。展览遴选出百余件作品,以齐白石的艺术历程为线索,分为早期、中期、盛期和晚期四部分,在兼顾学术性与欣赏性的同时,尽可能的体现白石老人的艺术特色与成就,希望诸位观众能够喜欢。
丹青巨匠——齐白石本书画精品展主要分为以下四个部分:
1.早期(1892年-1918年,20岁-56岁)
早期约四十年,即从学木匠到定居北京之前这个漫长的时期。他作为民间艺匠、地方画家,无论生活、心理、艺术创作、文化交际圈等等,都带有浓郁的民间性与地方性。但这一漫长时期为他后来的大器晚成打下坚实的基础。没有在家乡艰苦奋斗的半个世纪,不可能有定居北京之举,不可能在北京艺林独立。
在早期,齐白石从木匠而画家,从民间肖像画师而兼画人物、山水、花鸟,并成为在诗、文、篆刻、书法各方面都有成就的地方名家,除了他个人的天资与努力外,有三个因素是至关重要的:第一,他得到了湘潭地方以胡沁园、黎松安、王湘绮为代表的士绅文人的支持与提携,得以进入他们的文化圈;第二,他在这个文化圈中师友的帮助下,作了八年之久的远游,扩展了眼界及心胸,提高了修养与技巧,为他向文人艺术转化和后来的定居北京奠定了心理、识见与能力的基础;第三,远游后十年近乎隐逸的幽居生活——读书、吟诗、作画、刻印,从身份、志趣、素养和作品风格等各方面完成了由民间艺术家向文人艺术家的转变。
2.中期(1919年-1928年)
齐白石于1919年定居北京,这是他中晚期在艺术上寻求飞跃的契机。他曾说“十载关门始变更”,即指其定居于北京后的十年间追求变革的努力,并归结为所谓的“衰年变法”。
事缘齐白石于1917年第二次到北京时,在琉璃厂挂牌卖画、刻印谋生。由于齐白石出身于农家,加上他的画追摹八大山人(1626 – 1705)冷逸的画风,这并不为北京人所喜爱,故此乏人问津。当时的北京画坛领袖陈衡恪(1876 – 1923,号师曾)即提点齐白石绘画不必求媚于世俗,要他自出新意,改变过往那种冷逸的画法,当时已年过半百的齐白石听了陈师曾的说话,遂决心作“衰年变法”。
齐白石在变法的过程中主要是朝着摆脱形似入手,并自创他所称“红花墨叶一派”的大写意风格。这种风格的主要来源是取自吴昌硕(1844 – 1927)的画风,这正好替齐白石的变法提供了一个重要的参考。“衰年变法”是以花鸟画为中心,采取大笔挥洒和“金石”用笔,墨色则讲求单纯而强烈的对比。在变法的过程中,同时亦带动了山水和人物的变革—水承接了花鸟的简洁构图,境界新奇,而人物则出现更多佛道人物和贴近现实生活的人物,画风古拙精炼。
3.盛期(1928-1948)
齐白石于1919年定居北京,这是他中晚期在艺术上寻求飞跃的契机。他曾说“十载关门始变更”,即指其定居于北京后的十年间追求变革的努力,并归结为所谓的“衰年变法”。
事缘齐白石于1917年第二次到北京时,在琉璃厂挂牌卖画、刻印谋生。由于齐白石出身于农家,加上他的画追摹八大山人(1626 – 1705)冷逸的画风,这并不为北京人所喜爱,故此乏人问津。当时的北京画坛领袖陈衡恪(1876 – 1923,号师曾)即提点齐白石绘画不必求媚于世俗,要他自出新意,改变过往那种冷逸的画法,当时已年过半百的齐白石听了陈师曾的说话,遂决心作“衰年变法”。
齐白石在变法的过程中主要是朝着摆脱形似入手,并自创他所称“红花墨叶一派”的大写意风格。这种风格的主要来源是取自吴昌硕(1844 – 1927)的画风,这正好替齐白石的变法提供了一个重要的参考。“衰年变法”是以花鸟画为中心,采取大笔挥洒和“金石”用笔,墨色则讲求单纯而强烈的对比。在变法的过程中,同时亦带动了山水和人物的变革 - 山水承接了花鸟的简洁构图,境界新奇,而人物则出现更多佛道人物和贴近现实生活的人物,画风古拙精炼。
4.晚期(1949-1957)
生活安定,社会认同,加之衰年变法的完成,八十岁以后的齐白石,以其超强的人生感悟及强劲的生命力,迎来了自己艺术上的春天。1949年之后,在党和政府的关怀下,年届九旬的齐白石依然笔耕不辍,并且创作了大量的优秀作品,无论作品的数量与质量,说明其达到了艺术的顶峰。
此一阶段,他开拓了自己绘画的领域,创作了享誉盛名的和平鸽。
1954年,东北博物馆(辽宁省博物馆前身)拟举办《齐白石画展》,齐白石知道后十分高兴,为此给东北博物馆创作了大量作品。
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