CROSSTALK 北京 #6：档案学与艺术家个案研究

嘉宾：刘小东，巫鸿，欧宁
时间：二零零九年九月十九日下午三点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

刘小东于一九六三年生于辽宁，一九八八年毕业于中央美术学院，一九九九年进修于西班牙马德里康普鲁登塞大学艺术系。他一九九零年的首次个展掀起了「新生代」艺术序幕，并被冠以「新生代」代表性艺术家。同时期参与多部独立电影制作，是中国独立电影的起始参与者。2004年以来其大型野外写生项目涉及多个国家与地区，直面现实，表明了一个艺术家的立场、态度和行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。作为中国最成功的艺术家之一，刘小东的代表性作品《田园牧歌》、《烧耗子》、《新十八罗汉》、《三峡系列》、《青藏铁路》、《易马图》等已经成为中国当代美术史的经典和艺术市场的神话。

当一个展览现场只有他的艺术成品时，作为一个观众或评论者，人们只能对之进行「形式分析」和「图像辩认」，除此之外，无从获得其它任何信息。「痕迹：刘小东文献展」展出的将是草图、笔记、Snapshot、纪录片、谈话录音、出版物，它们呈现出刘小东灵感的轨迹、画作的原型、与其它媒体的链接、过程的反复和画面外更广阔的现实，它将为艺术家个案研究提供了更多的切入点：它可能是社会学的，也可能是政治学的，更可能是其它我们无从预料的角度（这取决于它与不同知识结构的观看者的相遇）。

这个展览强调的不是作品(work)，而是过程(process)。「作品」意味着艺术创作的凝固，是冲线刹那计时器的显示，记录在案，不可改变；「过程」意味着开放的时间和心态，是有始无终、不可以数量化的奔跑本身。「作品」命定地不属于艺术家自己，它的价值只能通过转移和收藏实现，只能被它者──美术馆、展览会、市场、观众、批评家、历史──估量和确定；但「过程」却只属于艺术家本人，散见于草图和笔记，书房和画室，还有那不见诸于图像和文字的记忆。「作品」的公共呈现成就了美术史；对「过程」痕迹的搜集和积累则形成了档案库。但是没有痕迹的作品不可能是艺术，没有过程的画者不可能是艺术家。(收起)