纯粹而自由的实验艺术集会~欢迎大家来玩（免费）
“不有”实验艺术聚会
“NON-BEING” Experimental Art Party
实验电影/ 音乐/ 舞蹈/ 影像装置
Experimental Film/Music/Dance/Video Installation
O GALLERY
设计元年 创意设计系列活动之一
主办方：正东电子动力集团有限公司
启玄电影工作室
O GALLERY
媒体支持：艺术财经
居CASE DA ABITARE
独立音地
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"ART概"杂志
艺术总监：宋涛
策划人：白颖、李铁桥、宋松、炭叹
海报设计：Marsbear
参展艺术家：柯瑞谦、李铁桥、王凡、冯昊、李增辉、竹熊猫小组、Sister Oriented、炭叹、宋松、施晓娟、丁昕、吴秋龑、于思茗、沈朝方、李隆、陈海璐、廖雯文、朱渔、叶媛媛、郝朗、黄伟凯、汪源渊、邓黎、王婷婷、张巍、张敏捷
时间： 2009 年 8 月 30 日 17:30— 22:30
地点：朝阳区酒仙桥路4号艺术区751 动力广场
实验音乐单元
柯桥二重奏（柯瑞谦、李铁桥）
柯瑞谦—— Kristian Mondrup 鼓手、作曲家和数字艺术家。2006年起，他探索新媒体现场艺术。与丹麦电子音乐学院进行了多项交流合作，与Oh No Ono、Owusu &Hannibal、 Boom Clap Bachelors等多位音乐家和实验艺术家同台演出。2007年，他作为音乐家与声音指导与Betty Nansen剧院合作，改编了莫扎特的著名戏剧“Don Juan”。2008年，他的互动影像声音装置“A Fantastic Tale” 在Karen Blixen 艺术馆作为馆藏作品连续展出3个月。2009年，他与Bjarke Porsmose和Nikolai Koch组建了音乐/艺术小组“Kala’oukei”，首张EP“The Treason and the Black Soil”于7月发行。
李铁桥——参加的乐队和艺术团体有“美好药店乐队”、“乒乓聚会乐队”、“美之瓜9＋2即兴团体”、 “D!O!D!O!D! ＋李铁桥”、“Banshee Howle”（挪威）、“TAT”（挪威）、 “Tveit/Qiao/Gunia”（挪威）、 “Dom Padro” 、 “萨克斯独奏＋效果器” 、 “Lucky Trio”、 “茶爆”。 参入录制的唱片有：《被侮辱的姿势》、《请给我放大一张表妹的照片》、《美之瓜9+2》、《通往北方之路》、《南京现场》、《风啊，他们疯了！》
王凡
王凡——中国大陆第一个实验音乐家,1990年代末期开始创作噪音和新极简主义的声音作品。 2001年以来发表了《身体里的冥响》等3张专辑，除了现场表演和声音作品创作还为实验电影、戏剧创作配乐。
核桃室
冯昊——实验乐手，笔记本音乐家，即兴演奏者，设计师，画画出身，实验乐队变形虫的创建者。参加过水陆观音、前海观音、壹家、迷你型中长裙、”艺术北京 2006 ″艺术博览会、”突破阈限声音开! ”等活动和”十连阵”声音剧表演。
李增辉——前卫萨克斯、绝叫系人声、诗歌、微型戏剧。 2001年在青岛组建地下乐队“斜韵”，后兼任“黄粱公主”乐队键盘手。2007年9月1日开始在北京进行创作和演出活动，主要活跃于实验音乐交流活动“水陆观音”，参与的组合：核桃室、 没谱四重奏乐团、武李取闹、Rice屎Corpse和抗疫体H1N1。
竹熊猫
主要成员：宋松、高天星、谭娟娟、吴昕、闫玉龙、王一峰、孙菱
竹熊猫实验音乐小组，成员来自影像艺术家、摇滚乐手、设计师等不同领域。创作上主张通过艺术家自身生活中现有经验去挖掘和发现音乐（声音）的各种可能性和这些可能之间的碰撞与延展，而不是去追求音乐（声音）形式的创造和新奇性；回归到自身元素去构建音乐（声音）的基础语法，以即兴自发的方式进行创作。主张复古式的实验精神并以开放的合作形式，随时欢迎有兴趣的朋友一起参与。
L’OS
在法语里是“骨头”的意思，由gogoj(北京)和 Olivier Heux（法国） 成立于2008年，音乐创作风格偏向于实验吟游诗歌，噪音宗教仪式。L’OS尝试创造出一些非常自我的语言来阐释存在于现实中的不同空间分隔的游离状态，粗糙的质地和不稳定的吟诵制造出来的是一种黑色的不安。
一些必要的注解：
实验吟游诗歌：正如通常他们会在录像和音乐里使用一些角色性的元素，他们发现吟游诗人作为一种古老的传统方式被利用在L’OS里是非常有趣的。吟游诗歌（也作吟游诗人解）是在中世纪的一种诗人通过游荡旅行的方式进行诗歌朗诵和吟唱创作。但是他们提取了这个方式并使其产生一种新的方式，并非中世纪的，于是他们自己主观的创造了这个词用来定位他们的音乐创作类型。
噪音宗教仪式：或许可能不是指那个在特定场合下进行的表演，可能是个体或群体的一种关注，可能发生在任意的地方或是特定的地方，私密的面对一些特定人群。音乐与歌词上使用仪式性和魔咒的方式去表演。
Gogoj（盛洁）1975年3月出生于中国，生活和工作在北京。一直从事录像工作，而声音艺术在她的影像里充当了对话语言的角色。曾经在幼年时期学习过古典乐器的经历也对她之后的创作起到了很重要的作用，之后又受到爵士，新浪潮，电子，工业噪音, Doom 以及实验等音乐风格的影响。
2009年3月，中国先锋音乐节，D22，北京
2008年3月，2008中国先锋音乐节， D22，北京
2008年，声东击西自由即兴电子爵士系列演出， 北京
2007年9月，先风试验音乐节，声音＋影像 现场表演，科隆，德国
Olivier Heux(小圈) 1975年9月生于法国，现生活和工作在北京。青少年时期学习艺术并在那时受到新浪潮音乐和朋克音乐的影响，92年接触了20世纪先锋音乐，工业歌特音乐，2001年在法国斯特拉丝堡美术学院结识了gogoj。
2005年在北京法国文化中心的法国影视交流工作。
www.myspace.com/monolos
信徒 Monaztory
由DJ Aaron（大伟）和 DJ Monsdacadiii （丁昕）于2008年在北京组建成立。组合建立在Aaron和Monsdacadiii一拍即合的progressive psytrance音乐风格基础之上。Aaron在混音上非常大气，加上Monsdacadiii极端有个性的迷幻电子乐使团对有了非常突出的音乐风格。
影像装置单元
炭叹《梦的反面》
梦的的反面是一个出口，只是你无法到达……
炭叹——影像艺术家，独立音乐人，中央美术学院教师。实验片《前门一店》、《与60人共度一分钟》入选2009年度温哥华国际电影节；任摄像的纪录片《前门前》获2008年度法国真实电影节银奖；纪录片《游戏时光》参加CNEX台北、北京多次主题纪录片影展；作为VJ参与“中法文化之春”的重要演出，与法国天文馆乐队（planetarium）在中国巡演；曾任摇滚、民谣乐队的主唱和人声……
实验舞蹈单元
施晓娟——2005年签约北京现代舞团演员及编导,2009年把北京现代舞团培训部更改为教育部，决心实践和推广一种全新的教育理念。
2005年开始陆续创作小作品在广东现代舞周、草场地青年编导计划及北京现代舞团的实验作品展演中进行展示，2008年底因为蓬蒿剧场的成立而发起成立蓬莱舞社，志在和志同道合的朋友们一起创造更多创造的乐趣，和探索新的现代舞表演形式。
实验电影单元
丁昕《Death.Valley.Is.Good》 8分钟 16mm胶片
Death . Valley . Is . Good . Death . Valley . Is . Good . Death . Valley .Is . Good .
丁昕+宋松《长发》20分钟 16mm胶片现场即兴表演
本片试图探索电影的残像……
她纪录了前维多利亚时代女子的发饰。由于当时没有电影摄像机，片子是1940－60年代某摄影师拍摄的，这次代为展示的影片的一部分（即兴）。表演是纪录片形式——纪录、文档的延伸。
吴秋龑《悟》 3:27分钟 2008
梦境 沉睡的躁动
理想 记忆的碎片
信仰与冲动充斥着疑问的尘埃
虚实相生 看不见真实
通过影像震动/视距/综合材料对信仰符号进行重新解读，新的梦境暗喻着更多的精神与现实，质疑真实的脆弱与多变。
于思茗《圆》 3：29分钟 2007
本片拍摄于中国东北农村的一家传统工艺豆腐作坊，本片记录下的是这个豆腐作坊采用机械化之前最后几板小驴拉磨纯手工豆腐的制作过程。
沈朝方《芒种》 15分钟 2008
《芒种》是二十四节气之一是我小时候父母说的最多的词汇。芒种时是我拍这部实验电影的当天所以与此命名。这和我儿时父母的劳动相关，只是父母再岛上用农具再农田耕种当时他们肯定想不到他们昔日的种子变成了掌握录像和数码媒体的儿子在北京一处游泳池动用演员为种子以游泳池为活动场域。
李隆《暗疾》 5：40分钟 2008
从微观的视角出发，在一个医院的病房里展开细节的描述。在这个片子里可以看到和现实相冲突的荒诞层面，像蛇一样纠缠的电线；被污染的输液器向体内注射；挣扎在电线堆里的病人；微观的细胞世界；抱着氧气瓶戴着氧气罩呼吸在人群和工厂空间中的白领，以及最后病房的隔帘被拉开后是广阔的海洋。
炭叹《前门一店》 12分钟 2008
这是一部关于时间、历史和记忆的影片。一个穿着红旗袍的女人在一个老旅馆的房间里、走廊里、角落里戏剧性地出现，却又很快出场。然而，这并不是关于这个女人的故事。她从沙发上起身，沙发慢慢变旧了；她走过楼梯的拐角，扶手就蒙上了灰尘……我们渐渐发现——这是一个已经残败的废弃旅馆！
《等待戈多》王婷婷 7分钟 2008
在茫茫人海中，无论我们处于什么位置，什么角色，一生中都在不停地等待那个“他”。“他”或许是我们的爱人，或许是我们的希望，或许是权利、欲望、金钱以及所有可能性等等。其中符号化，不确定性，性别的模糊，以及人性的问题是我对当代问题的思考。这些在我的视点中无疑都怪诞的，于是我便在荒诞与调侃中寻找当代人的“真实性”。在趣味中体会我们的人生观。
陈海璐《对话》 2分钟 2008
《对话》借鉴了中国传统水墨画风格，采用了国画大师韩羽先生简练而幽默的京剧戏曲造型，象征性表达,演绎中国人心目中耳熟能详的传统戏剧印象。作品配乐也是运用了传统古曲《广陵散》的一部分。
廖雯文《我在这里》 3：53分钟 2008
《我在这里》一首视觉的诗歌，由许多零碎片段组成，通过空间的不断转换，黑白对比，黑白交替，给人带来一种恐怖而神秘，迷惑，不确定，犹如噩梦般的感觉。
朱渔《影》 4：57分钟 2008
《影》短片是我对自身与外界关系的理解，用蜘蛛与网的关系说人与网的关系，它是必须的，但在这里人又是绝对孤立的。
叶媛媛《行过》 4：53分钟 2008
以女性的视角去描绘生死繁衍和轮回，寻求生命的真谛。作品重在表现生命历程里的种种朦胧意象及情怀。
郝朗《1985狂想曲》 4：20分钟 2006
狂想曲，听起来很美，就像童年。每个人的记忆中都有一段狂想曲，我也有自己的。我曾经顽皮而好动，曾经在幼儿园和玩具们、桌子们、书们和一切身边有趣的事物一起玩耍。我有一个幸福而无忧无虑的童年。
任林啸《矩阵?Matrix》 8：24分钟 2009
该影像的创作是从构成画面的基本几何形入手.通过点线面来研究平面里形与形之间的运动规律.运用点线面的互换,复制,交集,变化等手段使人产生空间视错觉. 从而表现从一维度到多维度的空间转变。
邓黎《观音的生日》 13:49分钟 2008
盛夏的一天，传统的观音菩萨生日；湘西一个古镇 ,放生与死亡，平静的水,可怕的水；预兆与不可言说的经验，个人与自然秩序玄妙的关系，讨说法的群众，露面和不露面的国家权利机关，权势与个人的抗衡；你的秩序，我们的秩序，同样不可言说。
汪源渊《入门》 8：57分钟 2007
作品通过固定机位来表现“老师”给第一人称视角的“学生”与在场观众授课的过程。在授课的过程中，“老师”在表象的富有逻辑的语言中实际包含着对音乐的无知以及学生对知识不加审视和判断的盲目接受。实际上，这就是现代社会的偶像崇拜。
张敏捷《短语为生》 11：58 2006
这部作品记录的是社会中一些仅靠简短的语言作为自己谋生手段的特殊群体，比如，坐在街边乞讨的老汉、靠卖报为生的报摊摊主、在火车站附近跑长途客运拉活儿的大姐还有理发店的店员等等，他们的职业各不相同，但每一天，他们都要几百次地重复着“谢谢”“北京，北京”或是“欢迎光临”之类的短语，因为这是他们的谋生手段。
黄伟凯《拉丹的尸体只能是一份拷贝》 23分钟2002
某热门电台节目主持人经常跟听众玩一个编故事的游戏，叫作“无谓多讲”。一天，他在节目中随便说出“女人”、“乌克兰”和“拉丹”等三个词，让听众发挥想象，谁编一个能串联起这三个词的好听的故事，谁就能获丰厚奖品。后来这个好玩的游戏故事也在节目以外的人群中传播着，人们以讹传讹……
张巍 《WHAI》4：13分钟 2009
对自身状态的记录和反应，观念的论述，生活、思想、感官、感觉、情理、情感，不被人理解的一面！
(收起)
