来有影 去有声---大忘杠乐队影音堂会第一回“诸天越过的边界”

演出内容：诸天越过的边界----西藏喜马拉雅主题

演出: 大忘杠乐队 （宋雨喆：人声、八弦班卓、诗琴 ；胡格吉乐图：马头琴、口弦；阿地力：艾捷克、冬不拉；张荐：电管风琴、半筝；王凡：采样、音效；Tato： tabla鼓、萨满鼓、打击乐；央吉 舞蹈、人声）
嘉宾：小河（吉他、人声）

时间: 9月25日 周五 21:00


地点: 北京 西城区 星光现场音乐厅(北京市东城区和平西街79号糖果3层星光现场 雍和宫桥北50米路西)

演出票价： 60元
预售票以及学生票： 50元（预售票请在演出前于星光现场购买）

音乐：大忘杠乐队
影像导演：宋雨喆
策划制作：张晓舟
制片统筹: 心月
摄像：宋雨喆 全克 张跃东
剪辑：全克
海报摄影：宋雨喆



“来有影 去有声---大忘杠乐队影音堂会”是一个长期持续的影音跨界现场计划。由大忘杠乐队主导（根据需要邀请不同的嘉宾乐手参与），以宋雨喆多年游走西藏、新疆等地拍摄的大量民间音乐录影作品为基础，经过重新剪辑和排练后进行现场配乐。
该系列每一场包含“咱们去”、“他们来”两个版块，“咱们去”以旅人的视角带动自然与生灵的律动，“他们来”则用影像把民间艺人带到现场与我们同乐。每场全长约一百分钟，中场休息十五分钟。
“来有影 去有声---大忘杠乐队影音堂会”旨在实现影像与音乐之间的跨界，不同音乐类型、不同音乐背景乐手之间的跨界，不同民族不同文化之间的跨界，它将重新调整他们/我们、主人/客人、多数/少数、传统/现代、权力/ 自由之间的关系，重建一种富有活力的民间自由交流。

前四场内容如下：

1 《诸天越过的边界》----西藏喜马拉雅主题
2 《你舞西域 我跳东土》----新疆维吾尔刀郎木卡姆主题
3 《玛纳斯的斧痕》----新疆天山深处柯尔克孜主题
4 《曼陀罗上曼陀铃》----安多藏区主题

关于大忘杠乐队：
大忘杠乐队由原木推瓜乐队灵魂人物宋雨喆创立于2009年3月，曾参加第二届中国先锋音乐节。大忘杠致力于同一主题下不同音乐背景的融合，2009年七月，著名前卫乐手张荐和王凡的加入更拓展了这一概念。
大忘杠目前的创作包含两个系列：
1 “荒腔走板”系列：《三个空行母在商量》、《阿西克城堡》等概念音乐剧
2“来有影 去有声”影音堂会系列：这个系列以宋雨喆多年游走西藏、新疆等地拍摄的民间音乐录影作品为基础，经过重新剪辑和排练后现场配乐



大忘杠乐队成员：

宋雨喆(人声、八弦班卓、诗琴)
胡格吉乐图(蒙古族，马头琴、口弦)
阿地力（维吾尔族，艾捷克、冬不拉）
张荐（电管风琴、半筝）
王凡（采样、音效）
Tato(墨西哥籍，tabla鼓、萨满鼓、打击乐)
央吉 （舞蹈、人声）


成员简历

1宋雨喆：

长春人，1998――2002 木推瓜乐队 ，大小演出若干 。2002――2008具体事件如下
1 游走讨教、研习音乐
2 参加即兴团体美之瓜，出版同名专辑
3 与音乐家小河合作开始“两个大人two big men”计划(探索不同民间音乐形式与戏剧、戏曲的融合) ；
4 组建大忘杠乐队

2 胡格吉乐图

内蒙古扎鲁特旗人
自幼学习马头琴
2006年随蒙古呼麦老师奥都苏荣学习呼麦，
2005――2009担任杭盖乐队马头琴手及呼麦演唱

3阿地力.阿不力孜

维吾尔族
2004年7月入进中央民族歌舞团工作
多次参加国内和国外大型演出

4 张荐

四川人，自由音乐家，中国第一代现场笔记本音乐家。
自1995年以来参与制作30多张流行音乐、摇滚乐唱片，并独立完成十几部影视，话剧及舞台剧音乐创作。
1999年成立fm3（爱父爱母三）乐队，2004年以来以fm3身份在全球巡演两百多场，并作为“不一定”乐队的成员，出版过十余张唱片。
代表作：buddha machine(唱佛机、至今已出至第2代）



5王凡

中国大陆前卫实验和声音音乐家、来自兰州。他从军队复员后自学音乐，在1990年末期开始创作噪声音景艺术和新极简主义音乐作品。 1999年以来，发表了《身体里的冥响》（Sound Of Meditation Within The Body）、《无限反复》、《五行》等专辑，他除了做现场即兴表演还为实验电影、脑波牵引、空间建筑以及环境声响振荡、舞蹈和戏剧等创作配乐。1996年以来居住在北京。　

6 Tato

他的音乐生涯开始于掌握卡莱维热（音译Carlevaro）技巧来演奏古典吉他。1990年初，他在美国加州的伯克利开始学习印度手鼓演奏，在回到家乡墨西哥后，又继续学习塔巴拉手鼓演奏。他通过巴西和弦和印度音律的有机融合创作出了非常个性化的音乐。他为电视节目、现代舞合唱曲、戏剧、纪录片配乐。同时，他也是一位录音师和音响师。
7，央吉
她是门巴族，生于藏南喜马拉雅谷地，自幼随奶奶习唱民歌，嗓音天成。
在祖咒即将发行的唱片《大事》中，可以听到她的声音


另，马木尔9月20日演出，嘉宾宋雨喆http://www.douban.com/event/11042077/
10月4，D22宋雨喆专场，豆瓣链接http://www.douban.com/event/10976918/

“Coming with Image, Going with Sound----Dawanggang Image and Sound Theatrical Troupe” is a project led by Dawanggang (a band with flexible membership): live music is played in reflection of videos featuring landscapes and folk musician shot by Song Yuzhe in Tibet and Xinjiang over many years.

Each show includes two parts, “We Go” and “They Come”. “We Go” leads us on a journey into nature from a traveler’s perspective, while “They Come” brings images of folk musicians into the live performance with the band. Each show lasts about 90 minutes, including a 15 minute intermission and 20 minute discussion opportunity.

“Coming with Image, Going with Sound” aims to realize trans-boundary collaborations between different ethnicities and cultures, different music types and musicians with different backgrounds. It combines image and sound to adjust the relations between them/us, host/guest, majority/minority, tradition/modern, power/freedom and rebuilds vivid and free communication among people.

First four shows:
1 “Deities Over Boundaries”----the Himalayas theme
2“You Dance in Western Regions, I Dance on Eastern Lands”----Xinjiang Uighur Dolan Mukam theme
3 “Manas’ Axe Cut”----Xinjiang Tianshan Mountains Kirgiz theme
4 “The Mandolin on Datura”---- Tibetan Amdo theme

Dawanggang Band Members (flexible):
Song Yuzhe : vocal, eight-string banjo, cittern
Hugejiletu (Mongolian):morinhuur, mouth harp
Adil (Uighur): ghijek, tamboura
Zhang Jian: electronic organ, half zither
Wang Fan: samples, sound effects
Tato( Mexican): tabla drum, shaman drum, percussion

Dawanggang Band was formed by Song Yuzhe, the former leader of the “Wood Pushing Melon” band. It participated in “The Second Sally Can’t Dance Festival” in March, 2009. Song Yuzhe is dedicated to collaboration and interaction between musicians from different musical worlds. In July 2009, famous avant-garde musicians Zhang Jian and Wang Fan joined the band.

Dawanggang’s recent compositions contain two series:
1 “Huang qiang zou ban” (Wild Tune Stray Rhythm): the expression comes from the Chinese Opera and refers to music which is slightly out of tune and rhythm. The series includes “Three Dakinis are Discussing”, and “Ashik Castle” (instrumental).
2“Coming with Image, Going with Sound” Sound and Image Theatrical Troupe series: live music accompanies videos which include performances by folk artists shot by Song Yuzhe in Tibet and Xinjiang over the years.(收起)