艾未未 林冠画廊个展 （将复原《童话》宿舍一间）

林冠画廊将于秋季举办国际知名艺术家艾未未的个展。


艾未未的艺术创作根植于中国历史和中国当代社会的现象与问题，以其政治上的坦率尖锐及美学上的独到辛辣而著称。他的艺术创作形式丰富多变，所用材料及媒介也十分广泛。由于早年深受达达主义、杜尚、贾斯伯•琼斯和安迪•沃霍尔的影响,艾未未以观念艺术创作为主线,作品多表现为装置及雕塑。



艾未未的作品多以探讨当代中国的政治、社会、经济气候及其相关问题为题材。他非常善于运用本土的材料和资源，如回收的传统中式建筑或寺庙的老木料、石器时代的陶器和清代家具等古董、景德镇旧时皇家窑洞烧制的瓷器、淡水珍珠、砖、茶、大理石、矿石、竹子等等。然而，这些中国素材的运用，其目的并非营造媚俗的“中国风”。相反，他的创作语言及方法非常国际化，总是通过大量的隐喻、幽默、双关语和政治讽刺等手法，试图在重温传统的同时颠覆传统，并赋予其新意——将古董变成有诱惑力和发人深思的当代艺术。



展览标题同名作品“世界地图”是由多层棉制布料垒叠组合而成的巨型地图。中国是全球最大的棉产国、棉进口和消费国，也是最大的服装及布料生产国，这个作品显然是对中国在全球贸易中所担当的重要角色作出评论。同时，作品体现了典型的艾氏风格，即作品的社会政治性框架总是受饱满强烈而富有张力的形式美所支配——美丽柔软的白棉布为作品内容增添了一分诗意和精致。


展览的另一件作品“童话”可谓是一件“社会雕塑”，带着一股约瑟夫•波依斯风格。该作品源自艾未未参加2007年德国卡塞尔文献展的大型创作——运送1001个中国人到格林兄弟童话的故乡卡塞尔看展、游荡。在这个掀起巨波的艺术项目中，很多参与者都是第一次出国。艾未未为每个参与者提供了特制行李箱和其他必备品，同时还专门设立了临时集体宿舍。


如此庞大数量的中国人顺着全球化的浪潮同时到访，很快便打破了小城卡塞尔往昔的宁静和节奏，引发了广泛的关注和讨论。这种情景很容易便引发人们联想到社会主义所强调的“集体高于个人”的意识。然而，在艾未未看来，改变的根本力量在于个人体验以及通过个体行动可以实现改变的观念。他相信所有的活动或者艺术作品都具有社会性以及政治性。他的艺术触角延伸进很多领域,经常参与各种类型的合作，比如，他在建筑领域就有很多成功的大型合作案例。对他而言，参与辩论和交换经验具有重要的意义。

在上世纪七、八十年代，艾未未便是中国先锋运动中的活跃份子。在随后的几十年里，他在艺术领域的探索和创新不断积蓄新的动力和新的成果，势头越来越强劲，尤其是2000年他在上海双年展期间策划的富有争议性的“Fuck Off”展览，2007年参加卡塞尔文献展的《童话》，以及2008年与赫尔佐格和德梅隆合作设计的北京奥运会国家体育场“鸟巢”等，都让人为之惊叹。今天，艾未未无疑是中国艺术头号领军人物之一，林冠画廊为能举办他在798艺术区的首次个展深感荣幸。

展览作品：

1.世界地图
2006
棉布及木制底座
100 x 800 x 600 cm
第15届悉尼双年展期间的参展作品,悉尼,澳大利亚,2006年
图片: 悉尼双年展
摄影:格列格•维特

2.童话宿舍
2007
1001名中国访客
Gottschalk-Hallen,女生宿舍
混合媒体
2007年第12届卡塞尔文献展参展作品
摄影:艾未未
鸣谢:艾未未、瑞士莱斯特基金会、瑞士Erlenmeyer Stiftung基金会、麦勒画廊(收起)