【影想咖啡】7月4日19点放映《弗里达》 Frida

弗里达 Frida　　　　
　　　　　　
★开始时间: 7月4日 周六 19:00
　结束时间: 7月4日 周六 21:00
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
★参差咖啡－影想店
　地址：北京市东城区雍和宫五道营胡同63号　
　邮编：100007
　营业时间：
　春夏秋12：00-22：00
　冬 12：00-21：00
　Tel：+86 (10) 84025230
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★导演: Julie Taymor
编剧: 安娜 托玛斯 (Anna Thomas (I)) / Clancy Sigal / Diane Lake
主演: Salma Hayek / Alfred Molina / Edward Norton

制片国家/地区: 美国 / 加拿大 / 墨西哥
官方网站: www.miramax.com/frida
上映日期: 2003-03-20 >更多
语言: 英文 / 法文
又名: 笔姬别恋 / 挥洒烈爱　　
　　　　　　
★简介
　　女导演朱丽·泰莫2002年导演的影片《弗里达》（Frida）获得了6项奥斯卡提名，这仅是她继《提图斯》之后的第二部电影，就获得如此成就。人物传记影片中，《莫扎特》给我们讲述了一个上帝赋予其能力的天才音乐家，那么《弗里达》则讲述的是上帝赋予其能力的天才绘画家。《莫扎特》中有一个恶魔般的宫廷乐师苦练技巧而仍然无法敌过莫扎特的音乐；《弗里达》中则将弗里达景仰的画家并在后来成为了她的丈夫的里维拉塑造成一个平庸政治画师的想象和弗里达的天才画作对比。里维拉的画作只是没有生命的展示，而弗里达的画作则是富含激情和想象的力作，她的画作抽象却直达灵魂，先锋却饱含痛苦，使人震惊并色彩绚丽，在她的画作中永远都能看到她的影子。

墨西哥女画家弗里达·卡罗（萨尔玛·海耶克饰）在情爱懵懂时期遭遇了车祸，下半身不能再站起来的她，面对男友的离去，拿起了画板。而那个之前她曾经无意中偷窥过的壁画画家里维拉的风流韵事，似乎为弗里达的不幸留下了一个印迹。里维拉情欲的过度放纵在偷窥中是一种性的吸引，而在真实的生活中，却是像车祸一样致命的伤害。里维拉成为了弗里达的导师，后来成为弗里达的丈夫。身体疾病的困扰、丈夫的放纵使弗里达在左翼革命的沙龙中如鱼得水。左翼的革命激情和颓废天然地联系在一起，在迭戈的沙龙中，先锋革命分子在革命理想的召唤中，纵情地享受生活，革命并不是禁欲更不是对身体和欲望的压抑，而是一种释放。弗里达则绽放出生命中狂野和大胆的性格，她毫不犹疑地喝完瓶中酒，和沙龙的女主人迭戈跳了一曲激情四射的拉丁舞。女导演拍摄的以女性为主角的女性电影，对女性的凝视不再是劳拉·穆尔维意义上的男性视角和男性霸权，而是一种对女性魅力和权力的呈现。女人和女人的共舞如此美丽激荡，彻底颠覆了男人和女人之间必然关系的一种想象和预设。

弗里达始终都能够让人感受她的存在。她希望如此。她不压抑自己的身体同时也不压抑自己的情感。她喝酒、抽烟、寻找女性伙伴，疯狂地画画，这个颇具自我意识的女性身着墨西哥传统服装，色彩浓烈大胆一如她的画，成为她在场的一个标识。服装既是身体的私密性经验，同时又是身体的公开表达，通过服装，弗里达界定了自己的民族、国家、信仰和个性。身体的一次次手术、流产的打击和疾病的无边疼痛都内化在弗里达的灵魂和画作中。


当弗里达在经历过每一次事件后，在她的画作中都有所体现。弗里达的画作和影片的叙事互为注脚，影片完成了对画作的诠释，而画作则诠释了弗里达的生命。就像《莫扎特》影片中所诠释的音乐一样。当弗里达流产后，她画了想象中的倒在血泊中的女人和可怖的婴儿，这是她和她的孩子。生命中的痛苦必须通过艺术的形式释放出来才能够缓解一分的疼痛。这是一个女性的身体，这是一种只有女性才能够体味的痛苦。痛苦的磨砺并没有让弗里达筋疲力尽，而是更加激发起她创作的欲望和摆脱痛苦的努力，这是一个在不幸中积极寻求生命意义和自我存在的美丽女人。就像她粗粗的双眉仅仅连在一起一样。


弗里达最终和丈夫离婚，尽管他们还是朋友，互相欣赏，但是一切往日的激情都已远去。当苏联老革命者托洛茨基来到墨西哥避难的时候，他和弗里达精神相吸，他看到了弗里达画作中的那个精灵，而弗里达也因被理解而再次打开了感情的禁锢。她和托洛茨基的疯狂的爱恋，只是再次诠释了弗里达的不羁的个性和对自我的关注。就像她果断地剪掉自己的头发一样，她总是果断地作出生命中的决定，她不需要别人来证明自己，她只是努力地按着内心那颗自由的灵魂去生活。当弗里达在生命的最后，坐在轮椅上，上身赤裸地只能用绷带和维持身体的钢具作为“衣服”的她，叼着烟，看着镜中的自己画着自画像，画中的她更像一个雌雄同体者，有着女人的身体和乳房却长着一副男人面貌。这是一种超越性别界限的想象和冲动，在这种想象中，弗里达获得了一种超越性别和超越国家的自由。

朱丽·泰莫的拍摄风格极具张力，融现实主义和超现实主义的风格于一体，在表现弗里达和丈夫一起去美国时期，将人物的瞬间不断地定格在画面中，成为一个后现代主义式的拼贴画作。这种拍摄的游戏性和先锋性，既是对美国的资本主义逻辑的嘲讽，也是革命在美国的命运的一种戏谑。大量地油画般的定格形成瞬间的视觉震撼力，像标点符号一样多的定格是对时间连续性的一种取消，就好像画作只能截取激情顶点的那一刻一样，导演不断地截取着画面中的激情顶点的瞬间。墨西哥独特的庭院和建筑以及弗里达在庭院中培育的热带植物和弗里达死后栖身的那个大床，都是弗里达内在的独特生命激情的一种外化的景观表现。外在的景物和内在的生命胶着地没有丝毫裂隙，这正是导演的细腻之处。这部电影虽然处处是一种独具特色的风景、人物和画作，但这种呈现并非是一种迎合西方人视野的“东方主义”，而是一种对本土人物和风情的精神传记的影像呈现，是一种自我迷恋和欣赏，只有这样，墨西哥的风景人物之美以及革命的狂野和颓废才会被表达地如此淋漓尽致。


★晚上7点准时开演　门票是一杯饮品(收起)