参展艺术家：张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义、周春芽、祁志龙、张小涛、李新建、李路明、付泓、罗发辉、杨千、隋建国、展望、陈志光
相嵌，包含了注入的意思。将当代艺术相嵌于苏州，即是为一种深厚的传统文化注入创造的生机。其实，当代艺术并不是一个孤立的现象，它作为当代人的一种精神创造，本身就是传统的一部分。正如传统不是一个死的对象，而是一些活的内容一样。当代艺术抑或当代文化，从根本上是对这样一些鲜活内容的继承与发扬。本次展览邀请了中国当代艺术界的杰出代表，这些艺术家作为中国当代艺术的象征，近年来之所以受到世界的关注，其原因就在于他们立足于当代中国人的生存经验，并创造性地吸取传统的视觉资源，向世界呈现出了一个有关当代中国的全新文化概念。将他们的这些创作成果拿到苏州，于新落成的苏州博物馆进行展出，不仅吻合了贝利铭先生设计苏州博物馆的初衷，进一步演绎出了对于传统文化创造性转换的这个深刻命题；而且也能够以此为创新的契机，扩大苏州在当代文化创造中的影响力，为这座历史悠久的文化名城再度复兴打下坚实的人文基础。
张晓刚，1958年出生于昆明，1982年毕业于四川美术学院,四川美术学院副教授，现居北京.职业画家。张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品中的历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。
方力钧，1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业画家。当个体面对生命的困境，群体面对人类集体的苦难时，当代艺术最可贵之处在于，有一部分艺术家即使在自己的生命选择逃避时，仍然具有勇气以他的艺术面对人类集体命运的现实，“并且以艺术来处理，讨论这些问题”。
岳敏君，1962年出生于黑龙江。1985年就读于河北师范大学美术系，其作品的显著风格是张大嘴傻笑的重复。笑，毋宁说是一种内心的掩饰，倒不如说就是一种无可奈何之下真实的释放，他通过强烈的色彩和夸张的造型重复地描绘一个形象，对观众的视觉产生强大的冲击。岳敏君的平板图形、艳俗色彩，带给观众另类的审美体验，他与王广义、张晓刚、方力钧一起，成为驱动中国当代“前卫”艺术市场的四部车轮。岳敏君是最重要的玩世写实主义的艺术家，他的语言方式是反复用自己的形象作模特儿，摆出各种怪异、可笑的动作，和嬉皮笑脸的表情，并通过对这些动作和表情的自嘲性描写，表达出当今空虚无聊的精神世界。
王广义，1957年生于中国哈尔滨市，1984年毕业于浙江美术学院油画系，现居北京，职业艺术家。王广义把“85”新潮理解为当代艺术的奠基石。他认为现在出现的艺术趋势在“85”时就出现了，当代艺术的多元繁荣正是基于此。“如今，我们更加怀念当时人们保持着纯粹的信仰状态去做艺术的状态，人们是必须要有这样的态度去进行艺术。
周春芽，1955年生于四川重庆，1982年毕业于四川美术学院绘画系版画专业，1988年毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现居成都，任中国油画学会理事，四川省美术家协会副主席，油画艺术委员会主任，成都美术家协会副主席，成都画院副院长。周春芽在美术史上应该算作一个承前启后的人物，他把中国文化向视觉化的方向推动，并且不缺乏观念性。吕澎说到周春芽画面上的那只叫做“黑根”的狗时，说他“放肆和借用了黑根的灵魂”，所以是一种“活力的内在性引导了他对笔触和色彩的使用，……进入了无目的的笔墨时期”。其实所谓无目的，也可以说是无诠释，因此他在创作时才如吕澎所说——“没有理论上的焦虑，放笔而去的过程就是自由心境的本身”。这种时候，画面出现什么，不是来自艺术系统的指引，而是所画对象的指引，所以在黑根之后，可以出现桃花，这曾经是黑根背景的一个片段，以后也可以出现别的。
张小涛，1970年出生于四川合川，1996年毕业于四川美术学院油画系，任教于成都西南交通大学美术系，现工作生活于北京，成都。张小涛始终迷恋于油画手绘的感觉，我们可以从他的《天堂》、《谁之骨？》到《溃烂的山水》等作品中看到他画面中细腻的日常纹理，这显然取决于他洞察描绘对象的深入程度。这在艺术表达手段与媒介不断花样翻新的当今，显得保守和令他有些隐忧。因为代表新的生产方式和价值观念的文明进步，正在改变着手工性浸润其中的土壤和根基，人类身心合一的手工性所带来的快乐逐渐丧失。
李新建，1982年毕业于四川美术学院，1994年毕业于巴黎美术学院。李新建近期的《身•海》巡展，主要展现了鲨鱼与少年、女性主题。他关于“少年”的作品都在体现事物和生命的隐秘关系，而不是思想深度，它们总是力图回到那个几乎不能用思想来破碎的瞬间。新建画女人选择了从臀部开始，他热爱这个让人放松的部分，它和其他一切他倾向于喜爱的东西有着共同的特性：诱惑是直接的，气质却是古典的。（张宇凌：“身•海”李新建个展主题阐释）从历史到眼前，从崇高到市井，从世界符号到方言母语，李新建在闪烁不定、光鲜亮丽的霓虹灯图形中，纳入了个人对消费文化、流行文化、时尚文化和娱乐文化的内心疑虑。这种追问同样包含着精神的寻找。……李新建孤独地走在寻找的路上，让我们不得不面对路上的寻找。——这也许就是李新建作品的意义。（王林：李新建走在寻找的路上）
付泓，湖北汉川人。1997年毕业于湖北美术学院，获硕士学位。2004年毕业于清华大学美术学院，获博士学位。现居北京。画面清晰，意像明净，中性而克制的情调，技艺娴熟，付泓作品年油画展奖”（1997）。作品为深圳美术馆等收藏。在中国当代绘画新秀中，他的卓越的技巧，尤其是观察事物的目光，也被忽略了，而在目前我们日趋空洞的当代艺术中，感受、技巧与个人性的匮乏，在付泓的画作中获得充盈而成熟的表达。（陈丹青）
罗发辉，1961年生，重庆人，1985年毕业于四川美术学院油画专业。四川省美术家协会会员。深圳市新领域职业培训中心成都基地室内设计副教授。罗发辉是一位画法细腻的画家，色彩感觉敏锐而微妙，作品特别善于运用冷色调的对比。著名艺术评论家王林在评价罗发辉作品时称其“在细部的描绘上有丰富的变化，其间包含温馨与柔情，使他的作品耐看，空灵而不虚弱，简练而不单薄。这里有充满怜惜和意的梦想，尽管人在浩瀚的空间中是渺小的”。罗发辉在上世纪90年代后期主画的玫瑰系列，则借用了奥基弗(Georgia O’Keeffe) 的原创，但却又按照他自己所理解的后现代形式进行了精心改造。
李路明，1957年生，湖南邵阳人，1985年春毕业于中国艺术研究院研究生部。中国美术家协会会员，湖南美术家协会副主席。曾历《画家》主编、湖南美术出版社副社长。2005年辞职为职业艺术家。
杨千，1959生于四川成都，现居住和工作于北京。现工作、生活于北京。杨千的作品试图弥和当代绘画中将机械图像作为媒介和符号的两种不同态度。在这些画面中，他创作方法论的意义开始超越图像本身的意义，而获得独立存在。杨千长期以来不懈地探索独特的绘画表现形式，将视角跨越式地触击到活动绘画装置，探索不同画面之间在运动中产生的各种视觉上和心理上的体验和感受，这是一种具有原创性的艺术实践，使得绘画这种古老的视觉艺术形式，被赋予了新的活力和可能性，造就了他此次展出的这些颠覆传统的艺术作品。
祁志龙，1962年生於内蒙古呼和浩特市。1987年毕业於中央美术学院油画系。祁志龙以其系列作品“中国姑娘”，参与了首个由栗宪庭主持的艳俗艺术展，由此奠定了其在90年代当代艺术、从政治波普到艳俗艺术两大美术潮流的重要学术位置。自1993年其作品进入国际艺术市场至今，一直保持着旺盛的销售记录，广受海外收藏界青睐，是90年代中国当代艺术在海外艺术市场最成功的画家之一。“祁志龙的‘中国姑娘’发展了自己波普时期的话语，选择了美女模特儿去模仿自己童年记忆中的女红卫兵形象。这种模仿的当代性，来自祁志龙对模特儿的选择上，那种娇媚、艳丽和弄姿状，正中祁作品话语的基本指向。绘画的细腻笔触和漂亮色彩的发挥，更夸大了这种话语指向……即企图在革命历史与当代艳俗文化之间找到一个连接点，不仅对艳俗文化背后的意识形态作了一种反讽的暗示——大众样板——无论历史还是当代，我们都生活在一种以大众口味为样板的艳俗文化。”
隋建国，1956年生于山东省青岛，1984年毕业于山东艺术学院美术系。现为中央美术学院雕塑系主任、教授，中国雕塑学会副会长。建国是中国最重要的当代艺术家之一，也是在观念主义方向上走得最远的中国雕塑家。在整整二十年的时间中他的工作既具有个人实验的意义，而由于他的特殊地位和影响，这种实验在某种程度上又可视为中国雕塑界在这个巨变时代的一种标识。
展望，1962年生于北京。1990年开始从事超写实主义雕塑创作。1991年参加新生代艺术展；1992年参加当代青年雕塑家邀请展；1995年参加北京—柏林艺术交流展，批评家年度提名入选；1997年参加东京97’中国当代艺术展，同年参加“移动的城市”亚洲当代艺术巡回展。作品曾被收入《世界雕塑全集•东方部分》、《中国美术五十年》、《中国美术全集》等，发表学术论文《观念性雕塑——物质化的观念》。作品收藏於国内数家美术馆及美国芝加哥大学博物馆，及瑞士、德国、美国、新加坡等私人收藏。
陈志光：1963年出生于福建厦门，1988年毕业于福建师范大学美术系，2001年进修于德国杜塞尔多夫美术学院。现为天津美院现代艺术学院客座教授，中国美术家协会会员。
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