丁武：望穿声色峥嵘

2009-05-27 13:54:01 　　来自: Brutalesp
　　丁武：望穿声色峥嵘
　　周末画报 20095月21日
　　采访/撰文王硕
　　引言：
　　纵观中国摇滚乐二十多年的发展和数以万计的乐队，丁武和他所在的“唐朝”有些特立独行，同1990年代初崛起的“黑豹”、“呼吸”比起来，显得非比寻常。首先，他们在那个人人只会模仿西方摇滚乐的年代中，已把大量民族元素融会贯通，同时也在歌词里展现出最为丰富的国学色彩。纵然今天关于他们创作时间过长和作品质量下降的问题上有着很多争论，但事实告诉我们，没有一个乐队能在这些方面取代和超越他们的气势磅礴。最近，丁武开始了“单打独斗”，他所作的并不是一张个人专辑，而是以画家的身份出现，将多年以来的作品陆续展出，这些作品当中没有任何与唐朝乐队有关的直接的关联，而是透过回忆，呈现自己的童年。
　　
　　正文：
　　如果细心观察过唐朝乐队的第三张专辑《浪漫骑士》，会发现主唱丁武除了音乐上的创作之外，还多了一项工作，就是唱片内页的绘制。其实最早那批从事摇滚乐的群体当中，不少人或多或少有一些美术功底，更有甚者本身就出自美术院校。丁武就是其中之一，因此听说第二届“满瑞斋”当中会有他的几幅作品展出的时候，我并不惊讶，反倒觉得他应该早点发表这些作品。
　　
　　音乐之外的美术诉求
　　丁武接触美术远比他拿起吉他要早。从4岁开始，就在亲戚的指引下画骡马与火车。后来受到父亲的影响和材料的限制，开始临摹国画，刘继卣、李虎禅和黄胄一是他那时候最熟悉的名字。中学时期在西城少年宫学习美术，直到后来报考工艺美术学校。至于接触摇滚乐，还都是后话。可以说这么多年来，除了音乐之外，美术一直伴随着他的思考。“我本身是一个喜欢安静的人，在两张专辑之间的间歇期，我要反思上一张专辑的问题，这过程中的大部分时间都是在画画、弹古琴、写书法。我试图在绘画当中寻找音乐的灵感，也在音乐当中寻找绘画的灵感。”这也就是他大多数绘画作品都有对应歌曲的原因。
　　
　　对于丁武来说，他最为主要的创作主题并不是摇滚乐所彰显的激烈与亢奋，而是
　　童年。除了这次即将在“满瑞斋”展出的三幅作品之外，还有一系列作品就命名为《童年》，记录了他随父亲去东北工作的那些日子。同时，父亲也对他的创作有着深远影响，除了用《浪漫骑士》这首歌表达对父亲的敬意，命名为《坠落》的系列作品当中也用降落伞这一符号贴合着他父亲作为空军的身份，于此，也是表达身边朋友去去留留的漂浮状态，“升上去的空间很少，剩下的都是在漫长的坠落，寻找归宿。而你背负的东西越多，你下降的速度越快。”
　　
　　虽然他这次以艺术家的身份出现，但对他而言，似乎并没有想过在日后另辟蹊径。“就我自己而言，一直非常喜欢美术，摇滚又是一个非常广阔的舞台，如果能将视听艺术相结合，应该非常具有特点，并将视听艺术解读得更完善。可是现在依然摆脱不了舞台的程式化，受限于固定的灯光、音箱、场地。虽然摇滚这种行为艺术有些动作和行为也是固定的，但那一刻的心态是设计不出来的，受观众的影响也特别大。之前在贺兰山写书法只是小试牛刀，希望今后有机会能将这两者结合得更好。”
　　
　　红勘之后的虚假盛世
　　其实丁武在《浪漫骑士》这张唱片当中，已经把美术和音乐做了良好的结合，几乎每首歌词印刷在作为背景的美术作品之上，其中比较典型的是《嚎叫列车》与专辑同名曲《浪漫骑士》。“前者是我写给那些摇滚青年的，我相信这些人和我有着一样的心态，只是感受不同。后者是写给我父亲的，他们在文革那段时间历经磨难，但精神富足，家里长年挂着毛主席像。所以我用Photoshop做了一个主席像淡化在背景里，因为这个形象就是他们那一代人的精神符号。”
　　
　　与此同时，这张专辑也传达了自己20年来对当年所谓摇滚盛世的态度。“1994年在香港红勘的演出感觉上是我们到了一个鼎盛时期，但那只是宣传出来的盛世，全国
　　那时候并没有摇滚乐的专场演出，所谓的盛世是由于CD的上市，而后不到一年时，
　　盗版铺天盖地，把唱片公司搞得焦头烂额，把音乐人的信心一并摧毁。后来有人问我是否想重现那时候的辉煌，可我觉得那不叫辉煌。”
　　
　　这样的说法也能在歌曲《风禅祭》找到对应之处，作品呼应了《梦回唐朝》，并且引用了当年的一段旋律，只不过歌词从过去的“今宵杯中映着明月”变成了现在的“今宵梦回琴瑟崩离”，但是舆论却以“唐朝”丧失创作能力等言论恶语相加。“其实当时推广这首歌的时候，我们就意识到有人会说我们写不出新东西，只能拿原来的老东西糊弄事，不过这对我和公司都没有影响，因为新专辑的全部曲风也不是按第一张来做的。毕竟这样也没有意思，我希望每张专辑都不一样，每首歌曲都不一样。我的画也都是有所不同的，因为生命的每个阶段都是不一样的，感受也不一样，应该与生活的经历吻合。”
　　
　　Interview
　　《周末画报》×丁武
　　如今“唐朝”出版了三张专辑，每张间隔时间都有六七年之久，这之间是否发生了什么？
　　张炬去世是最大的原因，没有其他更多的问题。而且在音乐方面，我自己也有一个反思的过程。一部分来自社会的压力，和写书的人感受一样。当你有一个作品问世后，要经受社会舆论和周遭评价，即使你认为自己不在意，也很难真的不在意，所以需要时间的积累和总结。有些人也可能从此就垮下去了，或者萌生自信和另一个创作的过程。如果要求唱片进度，把旧有的东西拿出来做成慢版或者随意把一段旋律拿下来重新合成，那就完全没有意义。有一些人一年可以做5张专辑，可我不是。
　　
　　美术界比较强调群体的概念，而音乐界为什么难以形成这种气候？
　　这很自然，是因为音乐风格的限制。美术同步的方面比较多，技术和学术交流也多，虽然细讲起来，画家作画的内容也都不一样，可是有一个思潮在里面，很多思考的方式一致。音乐的概念就比较复杂，不同的人喜欢的风格不一样，Blues、Punk、Heavy Metal的风格分类已经限制了沟通的方式，这三者之间的文化和穿衣打扮都不一样，甚至会相互排斥。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　满瑞斋第二回！
　　开幕派对 & 摇滚乐现场演出 2009年6月7日星期日19：00点
　　愚公移山 YUGONG YISHAN live house 北京市东城区张自忠路3-2号段祺瑞执政府旧址西院
　　门票 50 RMB booking line: 010 64042711
　　Mary Inn Blog http://blog.sina.com.cn/maryinn
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　　开幕演出乐队雷霖与五脊六兽，李媛的剪刀，脑震荡，詹盼，女杀女，Golden Driver，满瑞斋，TAOWEI
　　