不明的风景（篝火展前言）

2009-04-12 10:23:42 　　来自: 石头 (宁波)
　　不明的风景
　　
　　参与这个展览的所有摄影师，大多数我都没有见过，但所有的人却都似曾相识。正因为这样，当他们把已经组织好的作品呈现在我面前的时候，我并不满意——这不是他们。
　　我不知道这些年轻摄影师为何选择“风景”这个主题来呈现他们原本多样的面貌，但他们自己构思的这个主题，以及所设定的这种围坐在“篝火”旁取暖畅聊的状态，却从另外一个角度帮助我解读他们的作品。
　　作为在工业时代，以及互联网虚拟环境中成长起来的一代人，风景其实已经与他们的生活远离。他们作品中城市景观与自然风景晦涩的混合，以及其中体现出来的出奇一致的冷静、无动于衷的表达，在阿诺德•豪泽尔研究视觉艺术与社会经济发展的议题中，兴许可以找到阅读的线索。在豪泽尔看来，“印象主义可谓是一种城市艺术，是通过城市居民的眼睛来认识和理解住在这些新的现代都市中的新的社会阶层，在他们的作品中透露出一种孤独、避世的经验以及过度敏锐的感知能力。”这一代摄影师所持有的这种“城市居民的眼光”，是和他们父辈最大的不同。经济的发展和平稳的生活，并没有给他们带来更大的快乐。这些伴随着中国城市化进程长大的新一代，他们的镜头对准风景，却与风景无关；貌似写实，其实或许也可以称之为一种“印象主义”，投射出他们自己的情感——是孤独的怀乡思绪，却也同时是对喧嚣现实的一种妥协。
　　我在阅读他们的照片的时候，时常会痛恨作品中弥漫的这种粘稠的，态度不明的语言风格，我希望他们能够尖锐起来，却又发现，这是夹缝中的这代人的无奈。
　　他们处于一个变革的中国，消费文化席卷全球，整个社会对经济利益的追求及其带来的压迫，使得理想成为奢侈之物。但对一种“纯洁”之物的渴望，却是每个年轻个体在成长道路中必经的阶段。相机对不明风景的定格，是他们对自身处境的下意识表达，是藉由相机的一种反抗，却也是藉由相机的一种逃避。
　　他们还面临着另外一重尴尬，这是网络世界中的理想国与现实的反差。
　　中国没有完善的艺术教育体制，他们的摄影教育是在互联网上完成的。网络打开了新视界，这不仅使他们稔熟各种摄影流派与大师、最新的艺术资讯，也让他们得以通过博客构建自己的领土，并且彼此“链接”在一起。在这个世界里，网名替代了真名，可以相互取暖，相互鼓励。
　　但是，网络发达的信息却同时也使他们成为处于西方话语主导的艺术世界，与仍然蹒跚学步的中国艺术发展现状的夹缝中的一代。暴露在他们面前的这个完全西化的艺术世界，和中国的现状格格不入。
　　在Alec Soth这个在艺术界迅速蹿红的新一代摄影师身上，似乎也寄托了中国年轻摄影师的梦想：羞涩内敛的摄影师，大画幅相机的冷静，沿密西西比河独自前行，做自己的事情。
　　但是，Alec Soth背后还有另一串关联词：惠特尼双年展，马格南，高古轩画廊，策展，评论。而另一方面，Alec Soth的博客已经荒芜很久；他的新作以一部比一部更为快的速度仓促出炉。
　　透过网络世界所看到的，是世界虚拟的一面，在其和现实世界的咬合过程中，犹如拨开洋葱后，一层一层逐渐被氧化，清白迅速被玷污。当下的中国，没有平台，没有评价体制，当下的艺术界，被金钱和名利把持。
　　于是，面对这个从网络中走出的展览，我被一大堆问号所折磨，他们的下一步会是什么？
　　从网络回到现实，他们则必须和体制交锋，这个体制包括中国的旧体制，由经济利益操控的画廊体制，由西方人把握话语权的艺术评价机制。
　　他们要给自己以更清晰的身份定位，还不得不应对这样一些问题：这些自发的摄影，如何才能转变成职业的摄影，甚至是否有必要成为一种职业摄影？
　　他们还要面对我们周围日益残酷的现实风景，那已不再是他们镜头中的静谧气氛，城市无限扩大，推土机翻卷出一片片尘埃，故乡已经沦陷，你捧着种子无处安放。
　　我不知道他们是否已经准备好了回答这些问题。这个影展，它是一个宣言，还是仅仅只是一场聚会？
　　我期待他们的答案，也希望能够和他们一同携手寻找答案，并希望那将不再是不明的风景。
　　
　　任悦
　　