国庆免费日 10月1日，10月2日
宋冬
展览主办：上海证大现代艺术馆
展览时间： 2008年9月7日-2008年10月5日
展览地点：上海证大现代艺术馆（上海市浦东新区芳甸路199弄28号）
开幕酒会：2008年9月7日 17：00（周日）
秘密制造者（或曰生活解剖者）：宋冬
2008年9月7日，由冷林策划的一场以艺术家名字命名的展览《宋冬》在上海证大现代艺术馆拉开序幕。展出作品涵盖了艺术家自1994年来部分摄影、录像及装置作品，其中也会有新作在此次个展上首度亮相。整个展览将持续到10月5日。
《宋冬》的展览名称是对艺术家的名字直接进行引用，因为在宋冬看来“艺术就是生活”，艺术家试图通过展览呈现自己在当下社会环境下对于生活和艺术的态度。通过对日常生活细节的关注，把艺术作品做小、做细以达到回归平淡和平实的状态。他常运用低技术创作作品，朴素而引人思考。“不做白不做，作了也白做，白做也得做”成为了他的某种态度。
《宋冬》导览参考
上海证大现代艺术馆 教育部 2008.9
参观提醒：
（1）对每一件作品您都可以保留自己的感觉和观点，带着思考去看作品。
（2）看作品时可以多看一下墙上的刻字和作品标签。
（3）在作品前多停留片刻，您会有更多的收获。
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宋冬简介
1966年出生于北京，现生活工作在北京。曾获得2006光州双年展大奖、2000联合国教科文青年艺术家奖金，是在国内外都有一定影响力的艺术家。
展览特点
整个展览展出了艺术家从1994年以来的一些行为、装置、影像作品，整体感觉安静、空旷。展厅墙面、天花板，以及暴露在展厅中的插座、变电箱、管道等都被漆成灰色，展厅中作品数量的安排也是经过艺术家深思熟虑的，在布展过程中撤掉了一些作品，得以让作品最完整、最干净地呈现。艺术家对于展厅格局的精心设计都是为了营造出启发和适合思考的空间，让观众有时间看一看，想一想，真正去体会作品中最纯粹的精神世界。
其中，“时间”、“印迹”、“有和无”、“出现和消失”、“生活和艺术”、“作品和空间”等关键词都是理解本次展览的基本出发点。
作品标签都是艺术家手写在墙上的，作为“原作”的一部分，又像是整面墙都是艺术家的画布。
* 更多图文信息可参阅前台的《宋冬》画册。
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1. 奶油墙
用真奶油砌的墙，凑近可以闻到奶油的香味。原本是作为隐形的作品，让观众透过香味发现作品。现在奶油已经开裂，将“时间”的意义表达出来。
2. 四十有惑
艺术家今年42岁，在30岁的时候做了一件名为《三十不立》的作品，应对的是中国的俗语“三十而立”，此作品是40岁时的惑，两年后通过影像的方式呈现，应对的是“四十不惑”。
这件作品是新作，第一次展出，作为对本身状态的呈现，艺术家非常认真地做此作品，12台电视机全部定做，商标是“SONGDONG”，左上角有2008001-012的编号，将原本是媒介的电视机变成了作品的一部分。12个屏幕作为生活的碎片，形成这一件作品，不能单独拆开理解。雪花屏的确是什么都没有放，并不是坏了或是做成雪花的图案，但它们的力量和其他屏幕是相同的。我们从屏幕里看到的不同风景，其实都只是屏幕放出的光，但我们能够体会到不同的情绪，就像“风未动、心在动”，作品内涵是通过心去体会的。
3. 砸碎镜子
4. 烧镜子
在北京街头做的行为艺术，运用很简单的工具和技术创作，回归常态。艺术作品的创作并不一定要借助高科技的手段，关键在于想法和创意。可以多注意一下画面中路人的不同神情。
与许多作品一样，宋冬不让自己的行为留下一丝痕迹，却又在其他的媒介记录下来。观众在欣赏作品的时候，可能会顿悟、勾起回忆或者触动心灵等。
5. 揉上海
制作方法：投影机对这镜头，把纸放在镜头与投影机之间。观众可以通过自己对上海这座城市的不同理解，获得对这件作品的不同理解方式。
6. 泄密
用布袋装上冰块，悬挂在墙上，冰化成水，顺着墙面流向地面，水又蒸发成水汽，消失。
这是《锦囊妙计》系列中的一件作品。
7. 吃世界
这是一件装置、行为艺术作品，现在以影像的方式呈现。在2004年圣保罗双年展开幕式上实施，用袋装的甜品等食物拼成8×12米的世界地图，40分钟内被观众吃光。类似的作品还有用饼干为材料的《吃城市》等。
8. 吃山水
在中国，食物是文化。影像中的山、水、云都是我们平时吃的东西。作品说明请看片中文字。
另：阶梯上有一串数字。您可以想一下自己关于数数的经历和意义。
9. 吃喝拉撒睡
真实反映了艺术家在1999年北京大杂院的生活。
10. 断指
此作品是艺术家手部的翻模，用蜡制成。来源于佛教禅宗里一个“悟道”的典故（小和尚问老和尚道是什么，老和尚竖起食指；多年后，小和尚得道，老和尚问他道是什么，小和尚竖起食指，老和尚瞬间将小和尚的食指斩断，说“你知道道是什么了吗？”小和尚点头。），此作品正对《吃喝拉撒睡》，其寓意同样在于“道无所不在，禅机也蕴藏在普通生活中”。关于这个动作的意义，每个人都会有不同的答案，当这个“一”断裂的时候，又会引申出别的涵义来。这也是宋冬作品的特点——作品呈现的方式很简单，但是作品背后那丰富深刻的意义是只有通过思考才能发现的。
11-12. 面壁
1999年参与印度的一个“居留艺术家”项目时做的作品。那时有很多艺术家聚在一起做工作坊，每人可做不同的作品。在工作的时候，宋冬做的就是“面壁”，到了下班的时候还是回归到生活状态，一共持续了10天。在这里呈现了1:1的面壁情形，就像是宋冬在墙上留下了艺术。
13. 在天安门前留个影
在某地的标志性建筑或风景前留影，是大多数人在旅行的时候都会做的事情。此作品运用了慢速40秒的摄像技法，流动的物体看不见了，相对静止的人、物隐约或清晰可见，留在画面上。同时，留影的涵义不仅在于“拍照”，还有“留下影子”的意思，也是一种印记的表现。（人在照相机面前相当于面对镜子，总想呈现出自己最好的一面，尽管在照相机后面还有其他人在。）
14. 印
在西藏用木头雕成的印章，底部是中文字“水”。宋冬用此印于1996年在西藏的拉萨河边做了一个行为，叫《印水》。展示画册P64-65的图片给观众看。宋冬的很多作品都是和“水”有关的，选择在拉萨是因为那里水的海拔最高，可看作为“水之源”，它的意义是深远的。
15. 水写时间
看似两幅相同的照片，先后时差10-15秒。由于艺术家小时候家境贫寒，因此为了节约贵重的纸笔资源，运用这样的方式记录生活，久而久之便成了生活中的一部分，可以说是习惯，也可以说是游戏，一种隐秘的自我发泄，不留痕迹的冥想。类似的作品还有《水写日记》。
16. 物尽其用
这是宋冬母子俩共同完成的作品，在东京画廊展出。照片中的老人叫赵湘源，是宋冬的母亲。2002年8月11日，宋冬的父亲突发心肌梗塞去世，为了把母亲从无比悲痛中拉出来，宋冬和母亲做了这样的一件作品。因为母亲很节俭，这是中国一代人的美德，加上一段贫苦生活的经历，这种思维和生活方式成了惯性，在父亲逝世后尤为强烈。她舍不得丢掉任何东西，并塞满整个空间，也不许子女扔。作品中她一直都在整理这些印有历史、记忆和感情的东西。（详见画册）
17. 一壶开水
这是宋冬于1995年在自己住的那条胡同里做的行为。从右到左可以看见整个行为的过程。水和烟是此作品的主要元素。“有”和“无”的关系，有时候是一致的。
18. 扔石头
此作品是一件行为作品，从1994年开始艺术家从不同的地点随意找一块石头，写上找到的时间，然后扔出去，再徒步找到这块石头，找到后再将找到的时间协商，再扔，再找……直到找不到为止。同时，这些扔石头的过程被记录在另一块石头上，这些石头就是现在展出的这些石头，被称为“扔石头”的文本。
19. 读无字书
此作品分三部分：无字书、凳子和保鲜膜。这本书是艺术家从1994年开始读的，一直到它作为作品在2007年北京公社展出的时候才不再读了，左边是已读的部分。艺术家在这几年间很随意地阅读这本书，有时候会坐在这张凳子上读。
艺术家简历：
宋冬
1966年出生于中国北京
目前生活并工作于中国北京
奖项：
2000 联合国教科文青年艺术家奖金
2006 2006年光州双年展大奖
部分个展：
2000 《吃盆景》 （Gasworks 国际艺术家工作室 伦敦）
2004 《水作品》曼彻斯特中国艺术中心
2005 《第59分钟》纽约时代广场
2006 《吃城市》，伦敦Selfridges公共艺术活动
2006 《筷道》美国纽约前波画廊
部分群展
1999 《移动的城市7》芬兰赫尔辛基当代艺术馆
2002 2002韩国光州双年展
2001 第四届亚太当代艺术三年展，澳大利亚昆士兰艺术馆
2003 《中国当代艺术展》，法国巴黎庞比度中心
2003 《日常——来自日本、中国、韩国、泰国的当代艺术》，Kunstforeningen，丹麦哥本哈根
2004 第26届巴西圣保罗双年展
2005 《沉寂中的优雅》，日本东京森美术馆
2005 《到处都是水》，美国Scottsdale 当代艺术馆
2005 《两个亚洲，两个欧洲》中国上海多伦当代艺术馆
2006 《只有一座墙》，澳洲悉尼艺术中心
2007 2006韩国光州双年展
(收起)
