09年入手

表演者 : 戸川純/Jun Togawa
出版者 : 不清楚

评语 : 今年夏天的时候曾经狂热的迷恋过户川纯一阵子，起因是那首由她翻唱nico的名作all tomorrow's parties，摇滚乐讲究原曲原唱，但在我心中这首歌却是个例外。后来托一个朋友从香港买到了这个比较昂贵的3cd套装选集，选集中所有歌曲都是由户川纯自己选择的，并配有若干稀有的现场或未发行曲目，比如那首著名的“苏州夜曲”。初听户川纯的音乐是令人咋舌的, 比如她那没有定向唱腔： 歌劇花旦, 低能弱者, 純情歌姬, 邪恶潑婦, 思春少女; 就是短短三四分鐘的一首歌中, 也總是捉不到下一著她又會扮演著什麼角色

表演者 : Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O.
出版者 : Ace Fu Records

评语 : 日本人做的东西总是很有新意，有时也很极端。酸母寺这个一年出一堆专辑的疯团我听的并不算多，印象较深的也只是几张名碟以及他们在alien8旗下发行的一些。这张解构化的、迷幻化的南无妙法莲花经还是相当带劲的，人声的加入颇有味道。

表演者 : Tangerine Dream
出版者 : Relativity

评语 : Tangerine Dream是个难得高产的krautrock团，从60年代到现在出了不少专辑，这张71年的专辑基本可以代表他们中期的音乐的特质与水准。键盘打底，巧妙的吉他和鼓的节奏配置，以及画龙点睛般的笛子的加入，那时的橙梦们的音乐开始变得太空起来，kraut起来，也正是从这张专辑开始他们开始冲出德国走向世界。

表演者 : Spiritualized
出版者 : Sony/Bmg Int'l

评语 : 当时这张白色封面的浮雕塑料壳唱片曾经在五道口泛滥过，相信有一些人由此认识了Spiritualized，遗憾的那时我错过了这张唱片，那时不满18岁的我深深的沉浸在grunge带来的刺激中，甚至一度以音乐是否吵闹够劲来评价好坏。所以这张加有大量弦乐并配有“软绵绵”男声的唱片于我来说和后街男孩没有什么区别。若干年后的今天我有机会拿到了这张日本2cd唱片，重温旧梦。在这张专辑中Jason Pierce开除了所有的之前的队友，一人操刀完成了这张专辑，Spaceman 3时期标志性的吉他轰鸣变少了，取代之以大段的弦乐

导演 : Adrian Maben

评语 : 套用荡哥的话，很多资深迷幻乐迷会觉得pink floyd就像个小丑。当然我不资深也没听过多少音乐。但后syd barrett时期floyd们我觉得有些音乐处理的过于矫情了，反而缺少了早期那种粗粝却极富感染力的随性。 这个现场第一次看是刚上大学的时候，当时给我的震撼是相当大的，完全颠覆了我心中floyd们“严肃艺术家”的形象，这张73年的现场表现了早期pink floyd们洒脱的、非学院派一面。dvd封面上的场景是这样的，演出临近结束，roger waters爬上空无一人的庞贝城废墟的制高点，敲响了一个巨

表演者 : Masayuki Takayanagi/Kaoru Abe
出版者 : Disk Union

评语 : ・「我要在静谧中爆发，在那瞬间表现一切，我将被弄瞎，而听我演奏的人将被弄死。」 、「没有听众也无所谓，本来就没有能理解这种声音的听客存在。我就对着椅子吹奏，想发出那种能把椅子震飞的声音。」 。。。说出这些名言的阿部熏到底是天才还是精神病呢？也许二者皆是吧。。。这张录制于1970年的专辑显然远远超出当代人的接受能力，所以直到二千年才得以发行。专辑中阿部熏的演奏使我相信他果然能把椅子震飞，也许这真的是在用生命去演奏，再加上吉他手高柳昌行机关枪扫射般的演奏。这是那个年代最混乱暴戾的爵士乐。

表演者 : 四人囃子

评语 : 四人囃子是60、70年代活跃于全日本的一个迷幻乐队，这个5cd套装收录的是他们早期一些经典曲目和现场，四人囃子像我所听过的那个年代的其他日本乐队一样音乐中透出一股酸味，作为那个年代一只成功的乐队，他们曾经为来日本巡演的deep purple和rainbow这样的大牌做过暖场。另外四人囃子成员在政治上貌似是比较激进的，从套装内的画册上看收录了一些当时日本学潮时的照片。这套“From The Vaults 2”，是乐队于2008年发行的，之前在2001年乐队同样以“来自地下室”为名发行过一个套装。在套装的di

表演者 : 森田童子
出版者 : 株式会社ワーナーミュージックジャパン

评语 : 今年夏天的时候在一次淘碟中有幸以极其低廉的价格买到了这张黑胶，无无疑这是我买碟生涯中捡的最大的一个漏。夜想曲是童子发行的倒数第二张专辑（82年），与她早期简单编曲、清澈吟唱不同，在这张专辑中没有一丝明亮的色彩，只有哀伤和苦闷，而此时童子音乐的编曲也不再是只有几把吉他，而是变得丰富其来。在夜想曲的内页，童子这样写道：“黑色的天幕，就像一只悲伤的玩具箱。 ”我想这就是童子所要表达的东西吧。 　　　　今年还同样幸运的买到一盘童子的精选，以及一些8cm的小单曲。我想世上不会再有童子这样的歌手了，她是属于那个年

表演者 : 惘闻
出版者 : 独立发行

评语 : 大约是02年通过“爱摇”第一次听到惘闻，清楚的记得听的第一首歌是“song for yu wen”，然后记得好像是03年吧，听到了那首30分钟的长曲“潮”，开始喜欢上惘闻。当然现在我已不在痴迷后摇，只是收藏的一套GY!BE和十多张Mogwai还摆在cd架的显眼位置不时拿出来听一听。但有机会在若干年后收到这个惘闻成立之初仅仅发行50份的demo还是很幸运的。

表演者 : 窦唯/不一定

评语 : 和一些死硬的窦唯老乐迷不同，我是从“东游记”才开始喜欢上窦唯的，而这张2cd的现场录音更是我最喜欢的窦唯作品之一。从音乐中能感受到窦唯对于乐队的指挥是多么的潇洒自如、收放有致，及保证了乐手即兴演奏时彼此间整体的统一，又给了每个乐手自由发挥的余地。此外专辑中巫娜的古琴演奏是一大亮点。另外值得一提的是今年十一的时候还有幸亲临了窦唯的演出，第一次现场听到了窦唯的音乐，尤为难忘。

表演者 : John Coltrane
出版者 : Impulse Records

评语 : 这是我收到的第二张coltrane的黑胶，因为黑胶特有的声音质感也使得我在聆听时产生了与聆听cd不一样的感觉。这张在1963年录制于著名的爵士乐酒吧birdland的现场，距coltrane的因患肝癌去世只有3年的时间，但在唱片中你不会感到一丝垂死之人所有的虚弱感，相反这是一张充满能量异常炙热的专辑，甚至在聆听时你会看见从喇叭里迸出的火花，甚至你会怀疑coltrane所演奏的萨克斯就是他身体的一部分。这是我听过的最好的爵士乐之一。 另外值得一说的，也是在今年收到的coltrane在纽约另外一个著名爵士乐

表演者 : 崔健
出版者 : 可登唱片

评语 : 1989年那个特殊年代背景下录制的唱片，由于众所周知的原因，这张专辑只在香港发行。 　　周国平2006年在一次访谈中甚至认为崔健的《新长征路上的摇滚》是文革后整个启蒙时期最重要的文艺作品，他与崔健还合出过一本对谈《自由风格》。时至今日，“普世价值”这一说法仍然遭到官方意识形态主管部门批判封杀，普世价值之启蒙仍远未完成，摇滚乐在中国当然仍有启蒙价值，当然仍有值得期许的力量，在极权和商业的夹缝中，它仍然可以充当亚文化流寇或游击队员。 　　还有一次看一个访谈，电视上一个中年微秃发福男人，俨然一副成功人士

表演者 : moondog
出版者 : Astralwerks

评语 : 提到moondog，即使撇开音乐也有太多值得八卦的趣事：比如作为一个盲人兼“流浪汉”他拒绝领取政府的救济金；比如他曾经常年头戴牛角帽手持长矛在纽约的繁华地带表演；比如bird，benny goodman，bob dylan几位大腕对moondog的敬佩；比如moondog当年很不待见的两个徒弟philip glass和steve reich；比如金斯堡与moondog的会面；比如纽约时报曾经有个编辑为了moondog直到现在还不能和贝多芬相提并论而愤愤不平；比如以moondog命名的纽约市街角...太多太

表演者 : Paul Bley
出版者 : Ecm Records

评语 : 提及ecm厂牌发行的钢琴独奏作品，我想大多数人首先想到应该是keith jarrett的科隆现场，但这张创作于科隆现场同一年代的open to love同样是一张钢琴独奏杰作，可以说二者为现代爵士钢琴提供了2种不尽相同却同样精彩的范本。在这张专辑中年轻的paul bley大量的运用了无调性与半音阶式即兴手法，使作品听起来非常的跳跃与流畅。打个比方，如果说kj是个武功高强的外家高手，那么paul bley就是一个内力深厚的内家高手。

表演者 : 山崎ハコ/Hako Yamazaki
出版者 : Vap

评语 : 和森田童子一样，山崎ハコ的歌声中同样流露着孤傲的情绪，我愿意整晚整晚的陷入她的音乐中，音乐很简单除了歌声，就是一把吉他，简单的让你不相信，你会这样毫无抵抗的被她的音乐俘虏。1975年17岁的山崎ハコ发表了她个人的第一张专辑《飛 び ま す》，几乎一个人包办了整张专辑的词曲创作。乡愁情韵，民谣的本源，让人惊叹的是她的歌声中与她年龄不相仿的淡定自若。

表演者 : Carmen Maki
出版者 : CBS/SONY

评语 : carmen maki 是一个有着爱尔兰、犹太、日本血统的美国人，日本早期摇滚史上传奇的女歌手。68年参加了寺山修司的先锋派艺术剧团“天井桟敷”，由此声名大噪。69年carmen maki以赤脚、散发、破旧仔裤的形象，目无表情的离经叛道风格演唱了自己的第一首歌曲“時には母のない子のように”，70年代组建了后来著名的摇滚乐团カルメン マキ＆ OZ。这张carmen maki早期精选集几乎包括了她所有的成名曲。

表演者 : 静香
出版者 : PSF

评语 : 三浦靜香作为日本前卫爵士/噪音厂牌PSF旗下为数不多的女艺人，得到了不少中国乐迷的喜爱，而静香的音乐也和PSF旗下其他乐手暴戾、扭曲的音乐略有不同，带有着很细腻的女性阴柔。就音乐来说很多地方很想地下丝绒或是big black，这张名为“天国的人像”的专辑是其唯一一张录音室专辑。

表演者 : Parson Sound
出版者 : silence record

评语 : 在那个迷幻、前卫的年代中，无数灵光一现的乐队被埋没在历史长河中，比如那些从骨头里透出一股大麻味的北欧乐队。1967年Terry Riley 造访瑞典，在观看了这位极简主义大师的演出并深为震撼之后，瑞典青年Bo Anders Persson决定组建一支自己的乐队，并将其命名为Pärson Sound，这支纠集了一群潦倒的地下乐手以及作家和三流诗人的乐队频繁活跃在当时瑞典的前卫音乐圈中，并以其极富颠覆性的现场和音乐风格成为了瑞典，乃至全北欧的骄傲。这张专辑记录了Pärson Sound在短短的2年内所创作的所

表演者 : International Harvester
出版者 : Silence Recordings

评语 : International Harvester是上面提及的Parson Sound的延续，仅仅发行过这张Sov Gott Rose-Marie（意为紧睡的蔷薇）之后就再次改名，专辑中大部分歌曲都未超过3分钟，他们把轻巧明快的北欧民谣引入到冷静的Kraut rock节奏当中，吉他演奏舍去多余的表演化枝节，然后祛除了民谣中人声的质朴之气，代之以更为自由即兴的演唱，使得音乐听起来有着一种天真怪诞的异境色彩，从同名曲Sov Gott Rose-Marie的改变就能看出他们在风格上的变化，这首歌曾是Pärson S

表演者 : Trad Gras Och Stenar
出版者 : Silence Recordings

评语 : 在经过International Harvester时期之后，这帮老家伙又改了一次名字，并且做出了一定的人员调整，组建了名为Träd Gras Och Stenar的乐队，并一直维持至今。在这张同名专辑中除了保持着一贯的民谣元素与前卫音乐的融合，他们还在音乐中引入了一些funk成分，节奏上更富动感，以往火星四溅的吉他表现也收敛的多，这也是他们诸多作品中最为动听的一张，但已没有了前作中咄咄逼人的锋芒和才气，部分曲子听起来就有如Can的再版，但像结尾曲Svarta Ppla这样低沉颓靡的作品仍然显示了他们不凡

表演者 : Älgarnas Trädgård
出版者 : Silence Recordings

评语 : Älgarnas Trädgård (麋鹿花园)也是60、70年代瑞典乐坛昙花一现的乐队，在乐队存在期间仅仅出过这一张唱片，這個神秘特異的前衛迷幻團樂風著重於斯堪地半島特有的民謠、爵士加上迷幻搖滾大雜匯的方式表演。編制以多樣簡潔的原音配器 創造出天旋地轉、極度炫暈的駭人效果，欲體驗如此飄渺幻化的感受。也许这就是所谓的nature high吧

表演者 : Pharoah Sanders
出版者 : Mca

评语 : 在60年代中期自由爵士大兴其道时Pharoah Sanders还刚刚是一名新星。他的成功得益于加入John Coltrane的乐队。作为学生辈的乐手，Pharoah Sanders对John Coltrane的影响也是不可忽视的。John Coltrane撒手而去后，Sanders在很大程度上继续了coltrane对于“性灵”以及东方元素的融入。在这张coltrane去世第二年发行的唱片封面上，我们可以看到Sanders跌坐在“莲花”陷入一种冥想状态，而长曲“Creator Has a Master Pl

表演者 : Billie Holiday
出版者 : Sony

评语 : 这张唱片的名字有着双重含义，其直译为“身着丝绸的女士”，而lady有恰恰是billie holiday的外号。或许作为聆听者在听billie唱歌时也应身着绸缎才能更好领受billie的歌声。这张哥伦比亚公司于billie去世前一年发行的精选选曲妙极而且颇有品味，当然由于政治原因那首著名的strange fruit仍未收入其中。但在再版中收录了若干首当时舍弃不用的录音版本，听众可以从中听到billie精彩的即兴发挥，颇为有趣。

表演者 : Bill Evans
出版者 : Riverside

评语 : 有此喝醉酒看封面上的evans，恍惚间觉得特别想带着眼镜的卡夫卡。后来再听evans时我心里就把evans的音乐称为卡夫卡式的风格，或许这是最准确的描述词也说不定。今年夏末有幸收到了这个日版的evans经典编制的trio在纽约的先锋村的3碟完整录音（最初这3碟的内容被录制成2张evans最经典的专辑），evans，贝斯手lafaro和鼓手motion各局一脚，三种乐曲时而交织在一起，时而你唱我和，又时而来个单人独奏，相当美妙。

表演者 : Anouar Brahem
出版者 : Ecm Records

评语 : ecm旗下的唱片今年收了很不少，但回首想想真正能留下深刻印象的却并不多。平心而论Anouar Brahem的音乐并不像饱经战火中东国家的乌德琴演奏家一样深邃，更多时候他的音乐显得过于干净和平和了。但这张Anouar Brahem的处女秀还是很精彩的，虽不像勒克莱奇奥笔下描述的沙漠般凄美辽阔，却也如三毛笔下的撒哈拉般撩人心魄。