最佳新专辑！（Pitchfork：2008 - 2009）

表演者 : Animal Collective
出版者 : Domino

评语 : 顶级迷幻大佬Animal Collective，与他们的组建地点——纽约布鲁克林区周遭多阶层混杂，但却有条不紊的情况相类似，其作品融入了多种感官情绪，刻意为听者制造一个个超乎想象的绝妙空间：迷幻、飘忽、疏离、诡谲、末世、科幻、未来……永远是一个万花筒般不可预知的神秘世界。

表演者 : Fleet Foxes
出版者 : Sub Pop

评语 : 首张正式发行作品，就已占据无数榜单的NO.1，不禁让人唏嘘！这支具有“下一站天王”潜质的乐团，让人们产生了更多的期待。乐团来自于传奇厂牌Sub Pop旗下与Nirvana相同，但听过他们的歌后，谁能说alternative团一定要是标新立异或反社会的？也许直觉式的聆听感受中他们只是那么一支听起来颇舒缓的乐团，但是他们在专辑封面摆上十六世纪法兰德斯画派画家彼得‧布鲁格尔的画作《谚语箴言》，更让人觉得音乐意味深远且值得玩味，不禁让人想试图在简单的词句里，找出隐藏的箴言。

表演者 : Deerhunter
出版者 : Kranky

评语 : 他们把自己定义为ambient-punk，但乐迷更乐于冠之以迷幻摇滚，因为他们带来的仍然是独立厂牌kranky的一贯神采。灵魂人物Bradford Cox患罕见疾病马凡氏症，在接二连三的手术中度过了大半童年，每当迷蒙孱弱的音符从他沧桑单薄的病态身躯里吐出，总令人不禁为其纠结在药物和病痛间的迷离脆弱特质彻底征服。Bradford Cox的呢喃、梦幻的电气声响、细致轻巧的吉他音色，混杂着疏离而亲昵、细腻而浩瀚的不协调感，建立于反差上的舒适聆听经验，打造出一个令人无法自拔的梦幻国度。

表演者 : TV On The Radio
出版者 : Interscope

评语 : 又是一张俘获无数好评的专辑。顶尖团队TV on the Radio的indie-rock作品绝非扭扭捏捏的coldplay那种，非得烘焙地够黑够辣够精致够洒脱，才能交付给歌迷的耳朵去检验！这一次的"Dear Science"，依然天马行空，Tunde Adebimpe依然是很Soul的音调，但再没有是暴烈的Guitar Riff ，很Smooth的调子，有类似于后摇的即兴长篇，松散地蔓延飘渺，华丽非常。本作已入选独立音乐最著名的8大媒体年度榜单，是今年最受好评的作品。

表演者 : Cut Copy
出版者 : Modular Interscope

评语 : 澳洲三人团Cut Copy，由Dan Whitford、Tim Hoey和Mitchell Scott所组成，他们以将独立流行乐与电子舞曲共冶一炉见称。正如Dan所言，糅合Indie-Rock乐团现场演出时的能量、House / Electronica电音的Synths和Bleeps、80年代的音乐熏陶，是Cut Copy的音乐制式。最重要是主将Dan笔下的歌曲是那么清爽美好，同时亦对电子舞曲亦有相当的触觉，毕竟Dan也是一名DJ，甚至在两年前，Cut Copy更曾为《Fabric》系列mix。

表演者 : Grizzly Bear
出版者 : Warp

评语 : pitchfork9.0分。纽约布鲁克林乐队Grizzly Bear，以独立摇滚之姿结合某种巴洛克风华情调，让他们就是多了点优美。曾凭第二张专辑《Yellow House》入选纽约时报、Pitchfork之2006年度专辑之林。此回睽违三年以《Veckatimest》回归，不但不显逊色，却更广阔的开展了一段精彩。

表演者 : Atlas Sound
出版者 : Kranky

评语 : 8.7分。仍然是迷人的Bradford Cox，他的音乐，已经证明，与他的病情——马凡氏综合征，很难分开。Cox失去的童年，失去的夏天，和他虚弱的体质，一直笼罩在他的音乐的无穷无尽里。Atlas Sound的音乐，哀而不伤，美而残酷，正如专辑富有诗意的名字般朦胧而压抑，渐行渐远的迷幻氛围感，忽强忽弱。抵达听觉最深处，就像做了一个超现实的梦——沉入大西洋底的梦——甫一醒来，你才发现你却躺在月球表面。

表演者 : No Age
出版者 : Sub Pop

评语 : 去年Fat Cat厂下的首张专辑Weirdo Rippers让人眼睛大亮，如今转投Sub Pop缴出的第二张成绩单Nouns，品质更上层楼。平均一首歌仅得两分半钟，不拖泥带水、遮遮掩掩，全是初生之犊的勇壮张力。海潮般的反馈声波扭曲延展、迂回撞击，Eraser彷佛是更激动的My Bloody Valentine，而Cappo则是年轻了二十岁、暴力值深催心肝的Yo La Tengo。

表演者 : Dirty Projectors
出版者 : Domino

评语 : pitchfork 9.2分。

表演者 : Vampire Weekend
出版者 : Beggars Xl Recording

评语 : 布鲁克林的四个学生以Vampire Weekend为名，搞起了校园艺术摇滚。他们的音乐给人感觉就像是看见一盆黄刺金琥，满眼是颜色鲜亮、性格乖张的刺——乍一听清新可口，其实饱含锋利，讥讽连连，借一本书的名字来形容似乎很贴切：“粉红色噪音”。当然，这张同名专辑的音乐技巧还比较娴熟，证明他们具有一定的编曲能力。Afro-pop维系着音乐骨架，配上丰富的室内乐器，整个作品情绪高低承转，节奏明快，干净漂亮的弦乐令人难忘。

表演者 : M83
出版者 : Mute

评语 : Saturdays = Youth的创作概念就如同Gonzalez所说” 星期六总会让大家想起自己年轻的过往”。他怀念起自己年轻时所听的八零年代音乐以及电影，像是The Cure、Cocteau Twins的音乐与John Hughes所执导的青少年电影。因此在Saturdays = Youth里出现不少Cocteau Twins、Slowdive此种Dream-Pop式的歌曲，配上电气化的节拍，电子琴键的旋律，让人闭眼感觉像是在漫步天际的各个星系，掉入宇宙无数 漩涡与巨大黑洞，张开眼却躺在星期六下午。

表演者 : Portishead
出版者 : Go! Discs Ltd.

评语 : 阔别十余年，曾经叱咤风云的Portishead低调而幽怨地回来。核心人物Geoff Barrow说：“我们从来不曾解散过，仅仅是各自分头去探寻了音乐的其他可能性。”第一首歌＂Silence＂开头那长达2分10秒但丝毫不显冗长的前奏之后，Beth Gibbons那久违的冰冷女声如约而至。无论是＂Hunter＂和＂Small＂那种抑郁而绝望的氛围营造，还是＂We Carry On＂和＂Machine Gun＂中加快了节奏的鼓点，每一个音符都在提醒着听众，这才是如假包换的纯正Trip-hop。

表演者 : Hercules and Love Affair
出版者 : DFA

评语 : 9.1分。HERCULES AND LOVE AFFAIR是纽约龙头电音大厂DFA旗下，2008年最强势的全新梦幻组合。当中最为人所熟知的一名成员，莫过于英国水星音乐奖加冕乐队Antony and the Johnsons的主唱，他阴郁哀沉的独特歌声在另类乐坛引发巨大回响，，〈Hercules Theme〉带人重返80年代的Disco舞池，后半部再追上一段即兴爵士演奏锦上添花。

表演者 : DJ/rupture
出版者 : Agriculture

评语 : 8.8分。我们在DJ /rupture（Jace Clayton）的身上看到了新兴IDM流派的希望所在，由DJ /rupture带来的丰满且不失质感的实验情怀颇重的IDM与Hip-Hop结合的优秀作品。当然黑人智慧型IDM创作人DJ/rupture在2004年的走红也有他必然的一面，全面关注Hip-Hop音乐发展的乐评人无不被他的音乐所打动。

表演者 : Lil Wayne
出版者 : Cash Money

评语 : 8.7分。不管Lil Wayne是不是”Best Rapper Alive”, 他毫无疑问是一个天才歌手。他的歌词总是充满巧妙的隐喻和双关语，甚至很多时候是即兴创作。喜欢Weezy的人很多，不喜欢他的人也大有人在，但是他依然狂妄自信，陶醉在自我炒作之中，因为镁光灯永远属于他的舞台。

表演者 : Lindstrøm
出版者 : Smalltown Supersound/Revolver

评语 : 近廿九分钟的〈Where You Go I Go Too〉是从前所谓的推想派电子音乐，其未来派意境氛围营造与电子Sequence肌理的驰骋，简直有如80年代初叶的Tangerine Dream(比如《Exit》、 《White Eagle》时期)，遇上Manuel Göttsching的1981年Proto-Techno经典《E2-E4》，也有点点Giorgio Moroder的流丽感，还有那抢耳明亮Synth主奏，感觉的确多么的80年代。

表演者 : Erykah Badu
出版者 : Motown

评语 : 在自己37岁生日当天，来自美国达拉斯的新灵魂乐女伶Erykah Badu推出了她五年以来的第一张专辑《New Amerykah: Part One (4th World War)》。在美国上市首周，本张专辑的销量达到了12万4千张，成功获得了本周Billboard 200专辑榜的亚军。十年推出四张专辑，Erykah Badu更为重视的是每一张专辑的质量。与当年大获成功的处子作《Baduizm》相比，这张《New Amerykah: Part One (4th World War)》的风格显得更为多元。

表演者 : Air France
出版者 : Sincerely Yours

评语 : Air France光听名子你会以为他们来自法国，其实不然，他们是来自瑞典哥德堡的新兴二人电子组合。No Way Down ''是他们发行的第二张EP，第一张是在06年发行的'' On Trade Winds ''，他们的音乐透过丰富的电子音效编排，加上浓厚的欧陆民谣以及些许80's Dance的舞曲节奏，再补上一点独特的南美洲热带风情，也有点像是由电子与大自然交织而出的Indie Electro风格。展现出比第一张'' On Trade Winds ''更为丰富的取样。

表演者 : Crystal Castles
出版者 : Last Gang Records

评语 : 来自加拿大多伦多，风格为dance-punk。到今天为止，CC在西方国家的火暴程度无人能比。给很多大牌Band做过Remix。歌曲着重在音乐采样上，属于完全的融合主义，在旋律和节奏上都很有特色，而且在声效处理上绝对是别具一格，碎拍，鼓，电气效果上绝对让听者有不同于其他电子乐的听感，而且空间处理上很好。

表演者 : Vivian Girls
出版者 : In the Red Records

评语 : 发迹纽约布鲁克林的Vivian Girls是由三位正姐所组成的噪音乐团，她们今年发行的限量500张LP唱片全都在短时间内销售一空，可见正姐们的魅力果然无法让人抵御。 Vivian Girls的音乐本质上总会让人想起同是在今年发行专辑的The Raveonettes与No Age，但她们在庞克的编曲上有更多的琢磨，整张专辑的拨放时间只有二十多分钟让人听来毫不拖泥带水，曲目相似的噪音声线连贯起旋律的轴心，带有污点却不过于肮脏的速度吉他刷扣嗡嗡作响，她们彷佛是属于我们这个世代的车库少女。

表演者 : Fucked Up
出版者 : Matador Records

评语 : 8.8分。套用滚石的一句乐评：What happens when you mesh Billy Talent with Henry Rollins, Blur and Sex Pistols? 乐队是融合型的高手。

表演者 : The Mae Shi
出版者 : Team Shi

评语 : 洛杉矶的四人独立音乐组合The Mae Shi以想像力丰富著称，从这不知所以的名字就可以看出乐队所追求的拼贴主义。在2004年的时候发行了Terrorbird专辑，一张有着奇怪主张的专辑，一共42分钟，却包含了33首乐曲，专辑的制作费用也只不过130美元左右。The Mae Shi是能够让许多人感到羞愧的，因为他是可怕的、积极的、精力充沛而且又喜欢制造噪音。

表演者 : The Walkmen
出版者 : Gigantic

评语 : 2006年，纽约乐团The Walkmen出版《A Hundred Miles Off》，不到半年的时间，接着又推出《Pussy Cats》，一张完整翻唱了1974年Harry Nilsson同名作品的「致敬」专辑。Harry Nilsson当初已将Bob Dylan名曲收录于专辑中，The Walkmen翻唱的是别人的翻唱曲。鼓击有时汹涌，编曲通常简素，吉他也是点到为止。《You & Me》放射着The Walkmen特有的神经质风采，结构歪斜，却又别有一番深度。一张与众不同、越听越有兴味的佳作。

表演者 : Fuck Buttons
出版者 : ATP/R

评语 : Street Horrrsing彷佛让人亲临一场活人祭典，历经狂喜似的集体催眠，已分不出眼前究竟是天堂还是地狱。团名以脏话开头，似有哗众取宠之嫌。然听过Street Horrrsing，只能承认，Fuck Buttons这名字还取得真好。一如Black Dice、Boredoms或同厂的Bardo Pond，Fuck Buttons两名英国乐手是披着迷幻噪音外皮的Spacemen 3忠实信徒。鬼魅的扭曲嘶吼搭配原始鼓击，血腥的听感浸满肃杀之气。太空摇滚的音色包裹着失序与不安，变态的尖叫更让人冷汗直流。

表演者 : Santogold
出版者 : Downtown

评语 : 毋庸置疑，Santogold的首張專輯《Santogold》的最大趣味性，是她可以折衷性把New Wave、Electronica與Dub共冶一爐，打造出不分膚色界限的音樂。現年已三十二歲、本名Santi White的Santogold，來自費城的她曾任Epic Records的A&R，又曾為當地R&B/搖滾女歌手Res的首張專輯《How I Do》任監製與作曲。然而她本身的音樂路線，其氣味並不黑人。反之在Santogold的背景上，白人的Punk與New Wave卻佔有相當重要的位置。