《NME》评选：史上最佳唱片100张

表演者 : The Stone Roses
出版者 : Silvertone

评语 : 这张专辑是时代的试金石，却远远超越了这些。它成为了摇滚史上最佳的专辑。天啊，时代真是变了。

表演者 : Pixies
出版者 : Elektra / Wea

评语 : 被切割的眼球、文身的乳头、美人鱼、妓女和冲向厕所的圣经人物——这就是波士顿四人组合"小妖精"第二张专辑《都立特》中的一些精彩画面

表演者 : The Beach Boys
出版者 : Capitol

评语 : 韦尔森有效地塑造了一张如何学会处理成年磨难的概念专辑。他引入了之前被避开了的复杂的疑问与不安。他开辟了一条用音乐来誊写脆弱与温柔，却不甜腻的方式。而且他用最让人心碎的可爱音乐完成了这一切。还有，《宠物之声》使流行乐中的实验名正言顺。

表演者 : Television
出版者 : Elektra / Wea

评语 : 电视"证明了艺术的污秽与厌世都可以成为摇滚乐的肥料，而且从此为成千上万的纽约乐队——以及那些想成为纽约乐队的家伙——树立了榜样

表演者 : The Beatles
出版者 : Toshiba EMI

评语 : 一个使大多的继承者听起来仍然稚嫩的旋转着的开颅器

表演者 : Love
出版者 : Elektra / Wea

评语 : 《永恒改变》用舌尖的迷幻标签捕捉到了摇滚乐的精髓，证明了有时糟糕的旅程也可以很美丽。

表演者 : The Strokes
出版者 : RCA

评语 : 没有了《是它吗》，摇滚乐的减速时代、新金属的暴虐，以及我们正经历着的新的摇滚革命看起来都像一场不可能的梦。简单来说，"敲击"的处女作使摇滚乐在锋利的自信与没有人能拒绝的旋律中重生

表演者 : The Smiths
出版者 : Warner Bros / Wea

评语 : 《一缕从未面世的光》（There Is A Light That Never Goes Out）才是凸现"史密斯"在摇滚史中地位的歌曲。没有回报的爱的痛楚听起来从未如此的残酷，或者可笑过

表演者 : The Velvet Underground
出版者 : Polydor / Pgd

评语 : 在"地下丝绒"的处女作里，娄．里德（Lou Reed）把安迪．沃霍尔（Andy Warhol）手下Factory厂牌异想天开的无政府主义融入了音乐中。当时管理乐队并掌管制作（还提供了标志性的封面）的沃霍尔说明了一切

表演者 : Sex Pistols
出版者 : Warner Bros / Wea

评语 : Fuck you-I'm the problem!"，也许这总结了一切。皇室、唱片公司、美国......所有你能想到的，"性手枪"憎恨它。结果便是摇滚前辈们的寿终正寝和最愤怒的专辑的问世

表演者 : My Bloody Valentine
出版者 : Plain

评语 : 它重新标划了后来摇滚乐的音调。凯文．斯尔德（Kevin Sheilds）创造了一个充满白色噪音却十分和谐的声音世界，舞曲的节拍和回授是如此的贴近心灵，同时又迷惑了大脑。

表演者 : The Clash
出版者 : Sony

评语 : 朋尼．史密斯（Pennie Smith）拍摄的令人难以忘怀的保罗．西蒙尼（Paul Simonon）砸碎吉他的封面暗示了《伦敦呼叫》将成为一张经典的摇滚专辑，而里面的东西更超出了期待。一张充满野心的双张专辑，这是一张把累赘扔向80年代并展示乐队正以多元的影响全速前进的强劲唱片

表演者 : Oasis
出版者 : Sony

评语 : 创建了90年代后来的规则：激情、灵感充沛，这才是长久演出的肥皂后面的戏剧

表演者 : Joy Division
出版者 : Qwest / Wea

评语 : 快乐小分队"的伊安．柯蒂斯（Ian Curtis）在他最后的歌曲发行时已经把自己吊死了，这导致我们很难不把《更近》看成是处在自杀边缘的绝望男人悲惨的世界观的写照。与传奇制作人马丁．汉纳特（Martin Hannett）合作的乐队第二张专辑展示了一幅即将向他们的主唱关闭的、单色调恐怖世界的图画

表演者 : Nirvana
出版者 : Geffen Records

评语 : 如果说《别介意》（Nevermind）使柯特．科本成为了摇滚明星，《子宫中》则使他厌恶地批判着关于他的新地位的一切。音乐上原始化（这得感谢制作人Steve Albini），在情感上加倍地原始化（他用"埋葬"来压韵"婚姻"），《子宫中》还是更多矛盾的宝藏。好笑，优美，令人心碎，它更像一张出色的唱片而不是自杀遗言。但在后来的日子里，我们听到的将只是悲痛的吼叫了

表演者 : Radiohead
出版者 : EMI

评语 : 在1997年，"电台司令"是唯一一支与他们周围的世界同步变化的乐队。被信息、广告以及崭新的媒体轰炸着，他们发行了唯一可能的反应——一个出色、复杂的代表个体的答辩。不费吹灰之力地结合了个人与政治，这是关于伟大且忧虑的人性的音乐——一只眼展望着新世纪，另一只眼搜索着监视器

表演者 : Spiritualized
出版者 : Arista

评语 : 这时的"净化"听起来再好不过了——充满着震耳欲聋和混乱的时刻，其他的则安静且绝望，这是多种心情的音乐，这是茂盛遥远的音乐，一切都在创造者的视野过程中

表演者 : Blondie
出版者 : Capitol

评语 : 当"电视"与帕蒂．史密斯（Patti Smith）引用诗歌的时候，轮到了一位前任兔女郎来给70年代中期的纽约带来热门了。"金发女郎"的第三张专辑充满了新浪潮的标志——封面艺术，《不挂断电话》（Hanging On The Telephone），甚至包括紧紧的领带——但这些都只是乐队玩的选择性游戏。《玻璃之心》（Heart Of Glass）里的迪斯克与锋利的吉他才是纯正的流行艺术收藏

表演者 : Nirvana
出版者 : Geffen Records

评语 : 它起始于一首乐队被认为照抄了"小妖精"的歌曲——12年过去了，它仍然影响着美国摇滚的进程。这就是《少年心气》和《别介意》的故事，一张在巴奇．沃格（Butch Vig）的教导下提取了一个西雅图迷糊的朋克三人组合的原始才能，并使之成为世界范围内的普遍现象的专辑。欢快、无聊，而且无比的宗教化，这便是《别介意》。

表演者 : The White Stripes
出版者 : V2

评语 : 在一场媒体飓风后，杰克（Jack）与梅格（Meg）已经成为了摇滚乐的救世主。这一切的中间某段是这样的——一系列关于爱、性以及中转旅店的歌曲，把世界描述得像他们使用的古老的布鲁斯一样新鲜、崭新

表演者 : The Velvet Underground
出版者 : Polydor / Pgd

评语 : 往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，V.U.却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐

表演者 : New Order
出版者 : Qwest / Wea

评语 : 1989年，New Order推出一张“里程碑”式的专辑《Technique》，《Technique》在当时的电子舞曲界可谓是登峰造极之作

表演者 : Primal Scream
出版者 : Warner Bros / Wea

评语 : 最棒的摇滚/舞曲混合专辑

表演者 : Beatles
出版者 : Capitol

评语 : 这是"披头士"的一次大爆发，一场从交响摇篮曲到凶残原始金属的盛宴

表演者 : The Smiths
出版者 : Warner Bros / Wea

评语 : 这是莫里西（Morrissey）与玛（Marr）的绝响：忧伤，刻薄，令人不忍错过。