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流 派：世界音乐/World
风 格：
戏曲
原生态
简 介：
豆瓣老腔小组：http://www.douban.com/group/laoqiang/
老腔概述
陕西省华阴县双泉村，是著名的西岳华山脚下一个毫不起眼的小村庄，黄河、渭河和洛河在村庄附近交汇。村子里代...
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豆瓣老腔小组：http://www.douban.com/group/laoqiang/
老腔概述
陕西省华阴县双泉村，是著名的西岳华山脚下一个毫不起眼的小村庄，黄河、渭河和洛河在村庄附近交汇。村子里代代相传一个老腔皮影戏班。皮影戏在关中地区并不少见，但是双泉村的这个戏班子却会一种叫做老腔的独特戏曲唱腔。一人唱、众人和的“拉坡”和用板凳敲打伴奏是这种唱腔独一无二的特点。
据说早在西汉时期，这里是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮，这就是现在的所谓拉坡调。拉坡调狭义的定义是逆水行舟时演唱的，广义的定义是大家一起吼的曲调。老腔即由此而来。 后来，老腔成为皮影戏的伴奏，隐退在幕后，渐渐被人们淡忘。
据《华县志》载：老腔皮影又名拍板调，于清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行于华州（今华县）。一般认为，老腔是明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。在明、清两代，华阴境内有十多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南一带。
目前老腔流行地仅限于陕西省华阴市的双泉村，是该村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。张喜民、张新民、张军民、张拾民，是华阴老腔正宗传人张全生的儿子。
张喜民保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。这些戏本几乎全是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故 事。翻开本子，可以看到用毛笔竖排记载下的一段段唱词。剧本大多由清朝流传至今，随着年代的久远，纸质已开始发黄变脆，好在艺人们早已对唱词铭刻于心，平时剧本几乎不用，只有重要的时刻才会拿出来展示一下。
老腔的唱腔艺术特征
唱腔是区分剧种类别的重要标志之一，正因为音乐结构有别、风格不同，才使得中国戏曲剧种丰富多样、异彩纷呈。
老腔是一种板腔体戏曲剧种。它的伴奏乐器有惊木（或叫醒目）、自制的月琴、胡琴、梆子、钟铃、战鼓、大锣、马锣（木棒敲）等，还有没有固定调的长号。和陕西地区的秦腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔体剧种相比，老腔最大的特点就在于它的原生态。老腔的语言性很强，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。事实上，无论是在剧史的本源性、传承的封闭性、剧种的独存性、风格的张扬性等方面，老腔都有其独特的艺术价值和史学价值。正因为如此，中国民族民间文化保护委员会专家委员、资深民间文化专家靳之林称之为“中国戏曲的活化石”。
就其唱腔音乐而言，可分为两种：一为唱腔；二为吟诵调。
我们先从以下几个方面来看它的唱腔：
1、唱词。
老腔常用的有五字句、七字句、十字句，均以一个上句和一个下句作为基本结构形式。
（1) 五字句，其词格划分为二、三结构形式。 如《孙膑坐洞》中孙膑的唱词：百灵泪不干/开门叫孙琰/ 骂声王道环/横道要庆燕。
（2）七字句，其词格划分为二、二、三结构形式。如《张飞赔情》中关羽的唱词：（再）休提桃园恩情重/二人结盟定生死/大破黄巾威名重/（我）巡守小小下沛城。
(3）十字句，其词格划分为三、三、四结构形式。如《逼宫》中陈洪逼宫选场，王春成唱词： 宫门上遇贼党吓掉魂胆/用诈言吓得他不敢近前/怕只怕狗奸贼萧墙火焰/学一个吴子胥夜过韶关。
2、音阶
老腔的唱腔音乐尽管在旋律色彩上有欢音、苦音之分，但在大多数情况下其多用苦音，很少用欢音。老腔所使用的月琴是艺人们自制成的，月琴为三根弦，子弦、中弦（两弦全扎在同一个轴上）定弦为do,老弦为sol，在演奏中全凭艺人手上的工夫而定，即兴因素很大。 音阶上下行或音乐曲调在进行中，由于音的倾向性的不同，音阶中mi常常呈上下游离状态。大致来说，当是上行音阶时，mi多为微升，下行音阶时，mi多为微降，但在具体情况下又有一些新的变化。在表现苦音时，Si多为微降，fa为本位音，而mi则在上下游离或消失；而在表欢音时，fa多为微升，mi则是原位音。它所采用的调式大多都是徵调式。
3、定调及演唱方式
老腔的定调比较自由，往往视演唱者的嗓音条件而定。一般开始时为bB调，随着剧情的发展，情绪的高涨，调也随之提高，最终升为D调。其唱腔的音域一般十五度(b——b2）左右。老腔大多都用宽阔的本嗓来演唱，声音雄壮、激昂、韵味浓厚。多由一人演唱多个角色，这就要求演唱者具有高超的艺术造诣。一般来说，大部分演唱者只能演唱一两种角色。正是由于其演唱的方式决定它不管是表演旦角、小生还是须生，在唱腔上的分别并不是很大，这就需要依靠唱词或是皮影的表演，来分清唱腔所对应的角色。
4、板式
陕西是梆子腔系的主要流地，生长在这片土地上的剧种，有的受梆子腔的影响，有的则是梆子腔系的不同剧种，对于老腔来说也不例外，其音乐结构形式为板式变化体。基本板式有：
(1）慢板
慢板只有苦音中有，为老腔的核心板式，多为旦角、生角所用，唱词多为十字句，既可独立使用，也可与其他板式套用。速度较慢，情绪平稳，擅长抒情，多表现悲哀和凄苦的叙事内容，其板眼关系并不像秦腔慢板那么严格，在记谱上4/4、2/4均可，往往在本戏或折戏的开始或剧情发生重大转折之后演唱。
（2）流水板
流水板又称二流板，以二拍子为主（也有三拍子），既可独立使用也可与其他板式连接使用。速度变化大、旋律伸缩性很强，节奏灵活、自由，表现力极为丰富，为老腔的主要板式之一，不同行当均可使用，其唱词多为七字句。流水板根据演唱角色的不同，分丑流水和花流水。丑流水为丑角所用，旋律跳动大、欢快活泼、诙谐幽默，欢音色彩非常鲜明；花流水为旦角所用，节奏灵活、速度适中，旋律细腻柔和，优美动听。因演唱速度和句子连接的方式不同，流水又可分紧流水（速度很快，唱腔上由两个腔节组成，中间加有坠子，第二腔节和下句连续演唱）和拥句流水（将四句、六句或更多的句子首尾相连，拥在一块一气呵成）。
(3）哭板
哭板即哭诉时的唱腔板式，声调高昂、情绪激愤，有哭喊、哭诉之感，接在慢板之后或流水板前后，多为中速或快速，旋律起伏跌宕，有时音域可达两个八度。哭板还常用一句突发性的喊唱作为叫板，使情绪急剧激化而进入高潮。
(4）飞板
飞板即速度飞快的板式，比流水板、哭板速度要快，情绪紧张激烈，豪迈奔放，多用于高潮之处，戏剧性极强。飞板演唱常用惊木、呐喊助威。
(5）走场子和花战
走场子和花战二者的速度、结构基本相同，速度都很快，均用于叫马、交战之中，旋律粗犷豪放，第二句多为散板节奏。所不同的是，走场子多用于二人战场见面时所用，而花战则多用于二人打斗过程中，二者都有自己独特的起板曲，唱腔的第二句落音不同，走场子落于sol，花战落于do。
(6）滚板
滚板是一种速度和节奏自由的散板，有苦无欢，旋律起伏较大，多表现悲痛凄楚的情感。由于唱词结构的不同，又有滚板与滚白之分，两者都可独立成段。落板时采用落板曲落板，或直接落板。
(7）拉板
拉板并非一种板式，而是一种特殊的腔调，或者说它是一种别致的演唱形式。常常接在流水板、飞板之后的一种一领众和的形式，多用在剧情的高潮之处，造成雄伟悲壮的气势。这是老腔所独有的特点。
(8)科子板
科子板是一种以干鼓、梆子、铃铃合击节拍，以快板形式说念或说唱韵句的特殊形式，并非唱腔板式。节奏明快，语言风趣、诙谐，常用于闹剧中的丑角段子。它分为三种：一为说唱型（用字音相近的旋律，实为带韵，配以梆、板击拍）；二为说念型（类似于快板）；三为混合型（由说唱型和说念型相互转接交替）。
下来再说吟诵调 。
吟诵调在陕西的戏曲剧种中几乎均有，但唯有老腔的吟诵调别致、特殊，且用的范围也广。无论是上场诗、下场诗、插白及科子板中的带韵而富有强烈节奏的韵白，均属于吟诵调范畴。老腔的吟诵调特征是用当地语言来吟诵，拖长字声的调值，形成一种带韵随腔搭调的特殊形式，实为音乐化了的语言，语言化了的音乐。老腔所具有的独特的唱腔艺术特征，为皮影表演增添了异彩的光辉。尤其是旋律中微降Si与微升fa两个特殊音的出现及游离音mi的巧妙运用和处理，更加丰富了旋律的色彩，无论是皮影戏中一人担任多种角色的演唱形式，还是一唱众合及“拉坡”中的一领众合的呐喊声等，都是构成老腔独特风格最为重要的因素。通过对老腔唱腔音乐的分析可以看出，它明显具有说唱音乐的痕迹，一般认为老腔是兼有说唱艺术诸多因素的戏曲形式。
老腔的现状和亟待解决的问题
目前，全国各地的戏曲现状都不容乐观，爱好戏曲的人越来越少，尤其是在年轻人中，戏曲被看成是“老古董”、“不时尚”。古老的戏剧受到前所未有的冲击，老腔这样一个小剧种更是不能幸免。
党安华是华阴老腔艺术团的导演，也是话剧《白鹿原》中老腔部分的艺术指导。编导出身的党安华现在最头疼的事情就是老腔艺术后继无人。在老腔皮影的鼎盛时期，村里几百口人，有十几个戏班，而如今，能演唱老腔皮影戏的不过10余人。在现在的班子里，年龄最大的72岁，最小的也已经50多岁。再加上该剧种又是家族戏，传承只限于家族内部，不对外，目前已然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。
1993年，张艺谋拍摄影片《活着》，著名老腔艺人王振中成为剧中老腔的演唱者，随着这部影片在国际电影节的获奖，慷慨激昂的老腔曲调也因而走向世界。从那以后，经常会有省外甚至国外的人，专程来到华阴市老腔艺人的家中，欣赏和了解老腔这一独特的民间艺术。但尽管这样，它的影响还只是限于一些专业人士。
2001年，在华阴县文化馆工作的党安华发现了这门古老而新鲜的艺术。起初，艺人们不原意“与时俱进”。到后来，发现五人演戏，只有两名观众，其中一人还是监工的。加上党安华的劝说，就于2003年排演了一出《古韵乡趣》。
2006年5月，党安华带着十二个人组成的戏班子，去北京参加话剧《白鹿原》的演出。。连演30场，震动京城，因而成为媒体焦点，产生了巨大轰动效应，使得人们对老腔的热情骤增。除了外地人，许多村里人也开始动心，有不少人表示了对老腔的兴趣。王振中就新收了两个30多岁的徒弟——“只要有人愿学，我就会尽量地给教。”
华阴市文体局自从2003年以来，对老腔的价值和作用做了重新的认识和估量，组织专人搜集和整理老腔的曲谱，并征集、登记和保护代代相传的剧本。同时加强对外的演出活动。通过演出，让人们知道老腔、熟悉老腔、喜爱老腔，为其赢得市场，开拓生存空间。近年来老腔已先后赴北京、深圳、湖北、武汉等省市参加过各类文化交流及演出活动，极大地提高了知名度。同时提高艺人奖金，演出一场，补贴一场，并购置老腔演奏乐器及必要设备。
为解决传承人的问题，华阴市文体局将设专项资金成立“华山老腔艺术团”和“华阴地方戏培训学校”。“华山老腔艺术团”计划吸收目前所有的老腔艺人，与他们签订合同，统一包装，打造品牌。培训学校则将启用“带徒制”，谁带徒弟，发给谁补助，带的好的，则额外奖励。这一喜讯极大地鼓舞了老腔艺人，他们摩拳擦掌，纷纷表示要尽自己最大的努力来把老腔传承下去，传播开来。
国家也非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，华阴老腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2006年9月19日、20日，应中国音乐学院邀请，陕西华阴老腔艺术团于在中国音乐学院演出两场《老腔原生态作品情景音乐会》。中国音乐学院将这台演出的曲目全部录音录像，作为教学资料保存。
2007年11月19日，华阴老腔艺术团赴湖北宜昌参加文化部举办的“全国第十四届群星奖大赛”，演出的老腔原生态作品音乐剧目《太阳圆月亮弯都在天上》荣获群星大奖。
在这样的大好时机之下，我们应该进一步加大工作力度，建立科学先进的运作机制和宣传机制，彰显传统艺术的无穷魅力，抢占文化市场；着力解决老腔的传承问题；艺人应该回到群众中去，创造出人们喜闻乐见的作品，推进老腔繁荣发展。
老腔的发展之路，走得可谓艰辛，但有了目标，相信它的前景定会是一片光明和灿烂。
(收起)
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